基本介紹
- 中文名：楊修品
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：雲南昆明
- 出生日期：1943年
- 職業：書畫家
- 畢業院校：雲南師範大學
- 主要成就：中國書法家協會理事、雲南省書法家協會副主席
- 代表作品：《美學論語》、《美學縱橫》、《愛便是美》
- 性別：男
個人簡介,藝術成績,社會評說,
個人簡介
其書法曾獲全國一等獎，5次獲國際大賽獎；國畫獲海內外書畫名家邀請展金獎；2001年獲王中文化獎。已出版著作《美學論語》、《美學縱橫》、《愛便是美》、《書法美學》等。出版有《楊修品書法集》、《楊修品海外風光畫集》和《書法美學》等。楊修品首創“無主題書法”，是與抽象繪畫、無標題音樂、無情節舞蹈相對應的書法新流派，他不僅是雲南書法界的一大名流，也是中國書法界頗有影響的書法大家。
楊修品把書法定位為字、形、寫、美四個要素。字是載體，形是本質，寫是方法，美是目的。
藝術成績
他不僅是一位著名書法家，而且還是一位美學家。他在《美學縱橫》自序中說道：“在別人認為不起眼的地方，我，尋找美。”他在藝術實踐和美學研究中，響亮地提出“愛便是美”的觀點，並用自己的文筆，細加論證，廣為宣傳書法獲全國一等獎和多次國際大賽獎。國畫獲海內外書畫名家邀請展金獎。
其書法作品風格多變，或沉雄、或清麗、或靜雅、或野逸，不斷探索，不斷推出新風格，正、行、草、隸、篆5種書體均獲獎。水墨山水，得清雄靜雅之趣；彩色山水，蒼茫渾然、氣勢磅薄、有如交響樂。梅、蘭、竹、菊，有濃厚的書卷氣。書法、繪畫作品被海內外博物館、紀念館、文化藝術中心收藏，輯入書畫專集、綜合集數十種。首創“無主題音樂”、無情節舞蹈相對應的書法新流派。不僅有“無主題書法”作品集出版，還有專著問世。發表文、史、藝術、美學論文和隨筆300多篇，有專著《美學論語》、《愛便是美》、《美學縱橫》、《書法美學》。傳略載於《當代書法家大辭典》、《當代美術家大辭典》、《當代篆刻家大辭典》、《天下名人傳略》、《中國美術年鑑》、《書畫家名人大辭典》等30多部辭書。
社會評說
觀楊修品書法作品，感覺有氣魄、敢下筆，放得開，收得住，氣勢、氣韻把握到位，筆性感覺新穎，誇張變化皆在法度之內。筆墨線條靈動，長鋒揮寫的線條與黑色、墨氣的變化，濕潤中蕩滌了躁浮之氣。他創造的“無主題書法”是對中國國粹之一的書法及書法理論的一大貢獻。
“不成文的字”觀點透徹顯豁，既開創了一種新的書法形式——“無主題書法”，使當今的書法又多了一個流派，廓清了許多糾纏在書法身上的障眼迷霧，雜枝藤蔓，讓書法有了自己的戶口和座位，從傳統的依附藝術升華為獨立的藝術。
楊修品不僅書法了得，他的水墨山水清雄靜雅之趣，彩色山水，蒼茫渾然、氣勢磅薄、有如交響樂。他的梅、蘭、竹、菊，有濃厚的書卷氣。
在社會轉型、人心浮躁、追求多元，有的人把持不住自己的今天，作為一位在中國書法界頗有影響的書法大家，楊修品先生以閒淡之天性，平和之心態，虛靜之胸懷，無為之大道，精深之洞明，取得了不凡的成就。
修品先生書法藝術，自1979年一鳴驚人，奪得全國首次書法一等獎後，又五次獲國際大獎，1999年被中國文聯授予“99中國百傑書法家”稱號，書法作品載於《二十世紀當代中國書法傑出人物作品選》，可謂碩果纍纍，榮譽紛至沓來，社會兼職越來越多。修品先生除擔任雲南師範大學文學院教授外，還先後擔任中國書法家協會理事、雲南省書法家協會副主席、雲南省文學藝術政府獎書法評審委員會主任、雲南中山書畫院院長。修品先生首創“無主題書法”，它是與抽象繪畫、無標題音樂、無情節舞蹈相對應的書法新流派。專著不僅有《無主題書法》，還有《美學論語》、《愛便是美》、《美學縱橫》、《書法美學》問世。
修品先生把書法定位為字、形、寫、美四個要素。字是載體，形是本質，寫是方法，美是目的。修品先生認為書法是藝術門類中最簡單的，也是難的，難就難在它太簡單了。這似乎是一句不合邏輯的話，而書法的妙趣和玄機正在此。他還認為說得出來的是技術，說不出來的才是藝術。文字從最初的實用意義中升華出美學價值，成為一門藝術，也就產生了書法。先生提倡要讓書法有神，注重傳統又不惟傳統，提出要讓傳統化在我中，不要讓我化在傳統中。突出書法的風格，認為沒有風格就沒有書法的生命，寫字就是寫“我”。先生提倡用書法養性，借書法傳情，以書法悟禪。其書作正、草、篆、隸全方位出擊，思維開闊不拘一格。既以漢魏碑學為基礎，又采眾家之長，自鑄偉辭，形成一種逸似鶴、矯如龍之風範，總體以“重、拙、大、活”為審美境界，以大氣多變勝人超人。
修品先生國學根底深厚，劉文孝先生以“天地皆紙，萬物俱筆，血液為墨，生命即字，至道無道，大器非器！”準確地評價了先生的藝術創作和人格魅力。這些年來，他寫字、繪畫、撰文、著述、講學，無一不體現出深厚的文化傳統修養。用中西文化來“修身礪品”，是他成為一位卓越藝術家的關鍵所在。他說：“讀書、做學問我都很隨意。我把它們當成一種興趣愛好。雖然我興趣愛好廣泛，但是我不會去理會社會上的那些無聊的看法，堅持做自己喜歡的事情。”正是在這一意義上，他不求功利、不貪名譽，真正地體現了一位藝術家的人格魅力。在當今這個物慾橫流的社會，先生始終清醒著，要做到這一點，顯然是難能可貴的。先生以學養字、養畫、養文並養人，他的成功，說到底是靠文化涵養的豐富多彩。先生並不是一個僅會書法的“寫字匠”，他氣質儒雅，多才多藝，是詩、書、畫、印俱佳，不僅擅筆墨丹青，且能吟詩作對，是“舞林高手”兼京劇票友，並能玩樂器、作曲、指揮，是一個集國粹藝術於一身的文化人。先生在文化領域涉獵深廣，或古今中外天上地下，或詩、史、文、詞、曲融為一體，或理論、雜感、散見、戲說、心得交相輝映。他放言狂論，野心勃勃，信馬由韁娓娓道來，時常採用一種非詩非論卻又分行排列的語句來寫歷史寫文化寫美學，用一種自由散漫的文字來書性靈，記生活，其文皆簡煉短小，有感而發，任性隨意，不求系統嚴密，但求妙趣傳神。
修品先生不僅是一位著名書法家，而且還是一位美學家。他在《美學縱橫》自序中說道：“聽說有門學問叫美學，很想進這座殿堂里去看看。但進去的人總是踩著別人的腳印走。覺得也很無聊，不進去也罷，就在外面逛逛算了。”又說：“外面的天地不但很大，而且也很有趣。加之我興趣廣泛，對什麼都能看出些愉快感來。就這樣，東看看、西瞧瞧，激動之時，不僅手之舞之、足之蹈之，而且還不過癮，就對著稿紙自言自語地感慨與傾訴。有寫藝術的，有寫生活的，有寫人物的，有寫事件的。不管什麼，都以自己的一句話為宗旨：在別人認為不起眼的地方，我，尋找美。”他在藝術實踐和美學研究中，響亮地提出“愛便是美”之觀點，並用自己之文筆，細加論證，廣為宣傳。應該說“愛便是美”的觀點，剝離了一切的多餘成分與附加因素，直探內隱，直指心源，指明心之好惡，欲望，口味和情感趨向，才是決定美或不美的根本存在，其餘東西不過是些細枝末節，何妨忽略不計。由於滲透了美和藝術之三味，先生敢於藐視既有理論的條條框框，破除迷信，創新立論。
修品先生在其獨創精神指導下，標新立異，將“不成文的字”當作書法的核心，創造性地提出了“無主題書法”理論。明確指出：書法的本質是寫得怎樣，而不是寫些什麼。字形的藝術是書法，字音字義的藝術是音韻學和文學。這一觀點透徹顯豁，既開創了一種新的書法形式——“無主題書法”，使當今的書法又多了一個流派；廓清了許多糾纏在書法身上的障眼迷霧，雜枝藤蔓，讓書法有了自己的戶口和座位，從傳統的依附藝術升華為獨立的藝術。
修品先生教學方法獨特，提倡繼承傳統，在傳統的基礎上大膽創新。在學習路徑的選擇上，主張從約到博，博採眾長，廣泛吸取營養，采百家花釀一窩蜜。在教學上，以引導學生提高審美水平為上，打牢國學功底，以學識、慧眼來洞察書法的玄妙精髓，而不以具體技法論短長，熔儒釋道諸家思想精神為一爐，視無法之法為大法。對我等後學施之以啟發誘導，用典故禪語直指路徑，先生非常重視學生的悟性靈氣，讓學生領悟老師說不出來的東西，真正理解藝術的真諦，而不是一本正經地從技法開始。
