梵劇

印度古典戲劇——梵劇，從題材上看，一是取材於史詩和傳說故事，二是取材於現實生活，以刻畫都市世態人情為主，如《小泥車》等。此外還有一些以宗教宣傳為宗旨的作品，如《馬鳴戲劇殘卷》。梵劇在悲、喜、正三種戲劇審美品類中，與藏戲基本一致，同屬於悲喜參和的正劇式審美品格。

基本介紹

• 中文名：梵劇
• 外文名：Sanskrit drama
• 類型：印度古典戲劇
• 闡述文本：《舞論》
• 起源時間：公元前8世紀
• 成熟時期：約公元1至3世紀
• 繁榮時期：約公元4至8世紀
• 衰落時期：約公元9至12世紀
• 代表人物：首陀羅迦 迦梨陀娑 等
• 代表作品：《小泥車》  《沙恭達羅》 等

簡介

古典梵語戲劇起源於公元前8世紀,但沒有劇本流傳下來。公元前後產生的戲劇理論著作《舞論》對戲劇藝術作了全面的論述。但現存劇本均出自公元後。最早的是1～2世紀佛教詩人和戲劇家馬鳴的3部戲劇殘卷。殘卷證實當時古典梵語戲劇已處在成熟階段。

在梵劇的“色”中，“那吒迦”（英雄喜劇）和“極所作劇”是占有突出地位的兩種梵劇。作為梵劇正宗的“那吒迦”為“色”中第一“色”，實際上是上層社會的宮廷劇，題材規定要從古典名著里摭取，《沙恭達羅》就屬於此類。它取材於大史詩《摩訶婆羅多》和《蓮華往世書》中的自然的女兒沙恭達羅與國王豆扇陀的愛情故事。在《蓮華往世書》中就有了仙人詛咒失掉戒指的關鍵陛情節。該劇中所反映的人物角色有國王、靜修女、仙人、天女、祭司、苦行女等。所謂“極所作劇”，實際上是城市庶民的社會世態劇，題材範圍極其廣闊自由，允許以豐富的想像構擬故事，像早期著名梵劇《小泥車》就屬於此類。它雖然取材於阿里迦耶起義反對專制暴君八臘王的一段歷史傳說，但故事的主要情節都是劇作者首陀羅迦的天才創作，主要反映八臘王統治下的一個出生於卑賤種姓首陀羅的娼妓、商人和國王、官吏以及俠盜與起義軍首領等俗人之外，還有僧人、尼姑等也起了重要作用的宗教人物。

舞蹈

梵劇有一種“獨自劇”，按照《舞論》的規定，由一個演員表演，通常扮作浪子和無賴，講述自己或別人的遭遇，與想像中的人物對話，並伴以滑稽性的形體動作表演。這與西藏的一種叫作“工布卓巴”的單人戲劇表演十分相似，只是工布卓巴由一個人敲著鼓進行這種表演的。梵劇還有一種與“獨自劇”相近的獨幕“笑劇”，它分兩種類型：一種是表現苦行僧與婆羅門之間的可笑爭論，含有低等人物的可笑言詞；另一種表現妓女、侍從、兩性人（或閹人）、浪子、無賴和蕩婦等，衣著、打扮和動作粗鄙，與世俗行為和狡猾偽善有關，還包括浪子與無賴之間的可笑爭論。像梵劇這樣的種種喜劇表演，穿插在藏戲的開場戲和正戲中的表演是很多的。

起源

梵劇的歷史源頭，最早可追溯到印度最為古老的吠陀梵語時期。據許地山研究認為，“《贊誦明論》里已經有了一種戲劇的文體，便是對話式的頌詩，如沙羅摩與波尼，閻王摩與他的妹子閻彌的對話，……”《梨俱吠陀》中也有這種對話詩。梵劇的產生、發展和興盛，主要是在公元前5世紀開始的古典梵語時期，公元前2、3世紀，印度普通社會中有一種表演神事的賽會，多演遍入天垂跡於人間，即黑天的戀愛故事，其形式是歌舞與宗教儀式的混合。相傳梵劇的創始人叫“婆羅吒”，這名字就有歌者和舞者的意思。梵劇的淵源出於歌舞，最早的戲劇是“從頌神的歌曲和擬神的行為發展而來的”，源乾公元前3、4世紀波你尼時代的從事滑稽性摹擬表演的“戲笑”伎人。同時，梵劇起源與吟誦兩大史詩有關，當時印度的吟誦藝術已伴有音樂，吟誦藝人手舞足蹈，用形體姿態表達人物感情，只要這些藝人採用對話方式，便能形成戲劇的雛形。《羅摩衍那》第七篇中有個“說唱藝人”、“樂師”或“演員（kusilaya）詞源”的故事，是說羅摩遺棄妻子悉多後，懷孕在身的悉多得到蟻垤仙人的救護，住在淨修林里，生下一對孿生子俱舍（kusa）與羅婆（1ava），蟻垤仙人編制了長詩《羅摩衍那》，教會俱舍和羅婆誦唱，後來，羅摩舉行馬祭，蟻垤仙人讓俱舍和羅婆當場誦唱這部長濤，羅摩聽到最後，明白了他倆就是自己的兒子。這個詞源的故事，不僅表明梵語戲劇與史詩的親緣關係，也可能在一定程度上隱含說唱藝人和戲劇演員的演變關係。

梵劇

鳩提耶耽梵劇

“梵劇體例的形成當與大乘佛教的發展同時，且有直接的關係。大乘起於希拉思想最盛的建陀羅及其附近諸國，梵劇也是在那裡產生出來的。”相傳希臘當時的馬其頓國皇帝亞歷山大東征時，曾帶著一些戲劇的套用物品到印度去，印度雅語稱“戲台上的幕”為“耶伐尼迦”，意思便是“希臘的”。如果僅憑這些就判定梵劇起源於希臘戲劇，那是不足為據的。但是，由此可見梵劇在產生、形成過程中受到了希臘戲劇的若干影響。

歷史發展

西方戲劇發源於希臘，東方戲劇則萌芽於印度。

公元前2000 年的印度尚處於原始公社制社會，在當時的詩集《吠陀》中的《梨俱吠陀》關於愛情的對話詩里，已包含著戲劇的胚芽。印度進入奴隸社會的所謂“史詩時代”後，出現了民間夜神賽會時的戲劇性表演，是印度戲劇的正式萌芽。約公元元年前後，印度古典戲劇步入成熟期。約公元1～2 世紀，佛教戲劇家馬鳴創作的《舍利弗傳》等劇本，標誌著古典戲劇成熟了。繼馬鳴之後，戲劇家跋娑活躍一時。本世紀初發現了他寫的13 部富有民間色彩的劇本，通稱為“跋娑13 劇”。

繼公元前2 世紀戲劇理論巨著《舞論》出現後，戲劇家首陀羅迦創作了現實主義的傑出劇作《小泥車》。約公元4～5 世紀，印度古典戲劇的傑出作家迦梨陀娑創作了《摩邏維迦》《廣延天女》《沙恭達羅》等劇本。其中《沙恭達羅》至今享譽世界。

公元7 世紀後，印度古典戲劇開始衰退，只有8 世紀薄婆菩提的《羅摩傳後篇》最為著名。

發展時期

古典梵語戲劇的發展大致可以分為早期(1、2～4、5世紀）、鼎盛期（4、5～7、8世紀）和衰落期(7、8～12世紀）。

首陀羅迦（約3世紀）的《小泥車》是在跋娑《善施》的基礎上進行加工和續寫而成。此劇展示了印度古代中下層人民生活的生動畫面，頌揚推翻暴君的人民革命，飽含民主性精華。

在古典梵語戲劇的鼎盛期，迦梨陀娑是最傑出的詩人和戲劇家。善於安排情節、塑造人物性格、揭示人物心理。迦梨陀娑傳世的代表作：《沙恭達羅》。以宮廷生活為背景，以愛情為主題，以國王為男主角。

題材

印度古典戲劇——梵劇，從題材上看，一是取材於史詩和傳說故事，這類題材是印度古典戲劇的主要部分，如以描寫宮廷生活為中心的《摩羅維迦》，在傳說故事中溶入新意的《沙恭達羅》。二是取材於現實生活，以刻畫都市世態人情為主，如《小泥車》等。此外還有一些以宗教宣傳為宗旨的作品，如《馬鳴戲劇殘卷》。

梵劇

藝術形式

對梵劇的藝術形式，人們了解還不太多。從《馬鳴戲劇殘卷》看，當時角色的出現方式至少有三種：一是為角色擬定了名字的；二是僅標明角色身份的，如“妓女”“主角”等，並出現有鮮明特點的丑角；三是以抽象概念為角色命名，如“智慧”“名譽”等。

在劇本樣式上，開場有引子，結尾有尾詩，引子一般與劇情無直接關聯，尾詩有的由劇中人唱出或念出，有的是外加的。有的尾詩很精彩，如《廣延天女》（即《伏哩婆濕》）的尾詩：

知識和財富永遠衝突，

兼而有之，實在很難；

為了好人們的快樂幸福，

就讓他們把兩者來兼。

讓所有的人承擔痛苦，

讓所有的人看到幸福。

讓所有的人得到愛情，

讓所有的人到處滿足。

劇本正文，由說明、唱詞和動作提示三因素組成，說白中除了對白，還有獨白與旁白。唱詞歸於角色，溶匯於劇情，不同於希臘悲劇的演唱，接近中國古典戲曲的唱詞。動作提示多樣而細緻。劇本語言雅俗相間，主角和上流人物對話時多用雅語，而婦女和下層人物多用俗語。

藝術特徵

1.戲文韻散雜糅；

2.梵語和俗語雜糅；

3.劇中各幕的地點和時間可以自由變換；

4.劇中有丑角，起插科打諢作用；

5.劇本有開場獻詩、序幕，幕與幕之間常有插曲，劇末還有終場獻詩；

6.劇情通常以“大團圓”收場。

作家和作品

據許地山的《印度文學》說，先後出現了不少梵劇作家和作品，公元前4世紀的致明，據說他寫很多劇本，如《童子所行》、《創作者》、《阿毗磨洛迦》、《愛授》等，按照現在所知的已有15種以上。公元前3世紀的首陀羅迦，留存至今最有名的就是《小泥車》。公元前2世紀至公元前1世紀之間的缽顛闍利，在其著作《大講章》里有兩齣反映黑天故事的戲劇《婆利之被擒》和《甘沙的殺害》。在公元12世紀的馬嗚之前，據說還有一個名劇作家跋娑，1912年“印度的俄那缽底薩多論師校訂出13個從來沒有人見過的古典梵劇的劇本”，其中8部取材於兩大史詩，如取自《摩訶婆羅多》的有獨幕劇《仲兒》、《黑天出使》、《使者瓶首》、《迦爾納出任》、《斷股》，三幕劇《五夜》等；取自《羅摩衍那》的有七幕劇《雕像》、六幕劇《灌頂》等。接著是創造了世界聞名的在西藏也有著巨大影響的長詩《佛所行贊》的僧侶大詩人馬嗚，是印度著名的倡導佛教的迦膩色迦王的御前詩人，另一首長詩《孫陀利與難陀》就帶有很濃厚的戲劇意味。20世紀上半葉從新疆的古籍中就有馬嗚所作的九幕劇《舍利弗》，是反映佛祖的大弟子舍利弗與目犍連的故事的。是“印度戲劇進步的關鍵者”，“最少可以說他是迦梨陀娑的先驅者”。

現代梵劇

公元4—6世紀，正是相當於中國盛唐的印度芨多王朝時期，也是梵語文學的黃金時代，這個時期出現了印度歷史上最偉大的文學家、戲劇家迦梨陀娑，傳說他是芨多王朝超日王朝廷的九寶之一，享譽世界的作品有抒情長詩《雲使》和梵劇《沙恭達羅》。迦梨陀娑另外還有兩部梵劇《優哩婆濕》和《勝鬘與火天友》，這兩部戲的故事都采自最早的經典《梨俱吠陀》。

公元7、8世紀薄婆菩提，在梵劇史上的地位僅次於迦梨陀娑，有三部劇作：《茉莉與青春》、《大雄傳》和《後羅摩傳》。較為後出戲劇作家，公元7世紀至11世紀的有戒日王喜增；還有毗舍祛達多，有《指環印》、《羅摩的歡樂》、《情網》、《王后和月護》等；王頂有《小羅摩衍那》、《小婆羅多》和《雕像》等；安自在有《憤怒的僑屍迦》、《尼奢陀的喜悅》等；牟羅利有《無價的羅摩》等；婆吒·那羅延有《結髻記》等；自在授有獨白劇《無賴和清客會見記》等。其中特別值得一提的是戒日王喜增，執政的時期正當中國唐太宗初年，在印度歷史上建立了一個有名的大帝國，擁有象軍6萬、馬軍10萬，贏得了三十多年的和平歲月，與唐朝互派使節，王玄策、李義表就是那時出使印度的，玄奘大法師也是那時留學那爛陀寺，還與戒日王建立了深厚友誼，一起舉行闡揚大乘妙理的盛會18天和無遮大會75天。戒日王有《瓔珞記》、《龍喜記》和《妙容記》三部劇作在印度梵劇史上有著特殊的價值和色彩，其中《龍喜記》又是梵劇中為藏戲所移植改編並長久傳演的重要劇目之一。自11世紀以後，印度戲劇作品很少有優美的流傳久遠者。因為自8世紀開始有回教徒、波斯人、基督教徒和近代的葡萄牙人、英吉利人的侵入，使印度文學藝術的創造毀滅了不少，使之完全失掉了本來面貌，故而印度古典梵劇基本上沒有流傳下來。