基本介紹
- 中文名：梅啟林
- 出生日期：1960年
- 畢業院校：解放軍藝術學院
- 主要成就：2013年四幅寫生作品入選“在時代的現場”全國寫行作品展
2014年應邀參加風和雅正
《當代60位最具傳統人文精神的國畫名家學術邀請展》 - 代表作品：《紅色紀事》
畫家,作品,重要展覽,相關評價,社會評說,梅啟林作品賞析,
畫家
作品
出版有《慶祝建國六十周年紅旗書畫六十家梅啟林專集》、《梅啟林水墨畫集》、《最具升值潛力的畫家系列——梅啟林專輯《梅啟林山水畫作品集》、中國畫名家《畫庫》。
山東文軒畫廊推薦畫家梅啟林作品潤格：創作作品10萬1平尺，小品3萬一平尺。
重要展覽
1996年書法作品獲全國大學生書畫大賽銀獎；
2001年山水畫作品獲首屆中國美術最高獎“金彩獎”優秀獎；
2003年山水畫作品獲第二屆中國美術最高獎“金彩獎”優秀獎； 2003年人物畫作品入選第二屆全國中國畫大展；
2004年人物畫作品入選第二屆全國人物畫大展；
2005年人物畫作品參加北京國際美術雙年展青年美展；
2006年山水畫作品應邀參加“本源畫風”中國畫學術邀請展；
2007年國畫作品參加《美術觀點》學術提名作品展；
2007年被中國藝術報導《刊》、《網》評為最具學術價值與市場潛力的畫家等；
2008年應邀參加首屆.中國彩墨藝術名家邀請展；
2009年應桂林市政府之邀參加全國中國畫名家邀請展；
2010年山水畫《朝霧空濛》入選第四屆北京國際美術雙年展；
2011年山水畫《紅色紀事》入選慶祝建黨90周年全國美術作品展；
2012年應邀參加在台灣主辦的第四屆中國畫學術論壇中國畫展；
2013年四幅寫生作品入選“在時代的現場”全國寫生作品展；
2014年應邀參加風和雅正《當代60位最具傳統人文精神的國畫名家學術邀請展》
出版有《慶祝建國六十周年紅旗書畫六十家梅啟林專集》、《梅
啟林水墨畫集》、《最具升值潛力的畫家系列——梅啟林專輯《梅
啟林山水畫作品集》、中國畫名家《畫庫》。
相關評價
藉古求新胸臆獨抒
__梅啟林的山水畫藝術
畫家梅啟林的山水畫創作不斷有新作出現，其作品清新自然、格調不俗，皴法善於狀物，無常形，而具常理。他善於以構成手法豐富圖式和畫的結構，注意從生活中吸納藝術的養分，形成了淡雅清新的風格面貌。或淡彩或純水墨表現，變化統一、淡雅厚重、簡約豐富、寧靜平和，他在創作上全身心地投入，滲淡經營，顯示了可貴的創造力和鮮明的藝術個性，是一位大有前途的山水畫家。
與老師劉大為主席在江西寫生
與老師劉大為主席在江西寫生山水畫自隋唐以來，歷經宋、元、明、清，其格局宏大，諸法備齊、各朝高峰疊起、名家輩出。縱觀歷代名作皆傳承有序，脈絡清晰，其所包孕的內涵博大精深。一方面，這些優秀傳統為今天山水畫創作提供了可資借鑑的典範，另一方面，當傳統成為程式後，如果不善活學活用反而束縛住手腳成為發展的樊籬。面對傳統，怎樣理解擷取和把握其精神，首先應確立自我審美取向，有選擇地修養知識結構，打下紮實的基本功，使傳統成為創新的階梯。啟林深諳此道，在學習傳統中，他將風格傳承有序的精典作品集中起來，系統地加以研究，上至宋元，下逮明清；尤其對宋代的范寬和清代龔賢的作品做過系統的分析。他認為，學習傳統貴在領悟其精神，不僅要師古人之跡，更重要的是師古人之心。他反覆臨摹過范寬的《溪山行旋圖》，范寬為秦嶺傳神是心化和理想化的結晶。古代山水畫由范寬而始認為“師心”高於“師物”。范寬認為：“吾與其師者，未其師諸物也，吾與師諸物者，未若師諸心”。從傳統的經驗看，學習的要領就是要善於把握“師造化”與“得心源”相互間的關係。
在浸染了傳統山水畫精神之後，啟林不限於斯，下大力氣精研筆墨之法，狀物寫神之法，他選擇以“淡”為皈依。淡是其審美取向，用墨淡而趣味濃醇、體感厚重。淡墨層次豐富，但不易控制，其以淡為旨歸，正是表達其個性、氣質和心理認知的獨特選擇。是力求在自己的山水畫創作中將傳統的筆墨溶入自己的意象山水中，用現代構成的手法完成由傳統到現代的轉換。在抒寫胸中之象時，以獨具個性的筆墨程式表現主客之間我之所感，是以“我”為主，其中度的把握是關鍵，過之則易流入純粹的墨戲，不足則缺少味道。他筆下的丘壑、煙雲、溪流布景多蔭蘊流動、而處理手法一看就知道是從傳統中得來的，然而品味起來又很新穎。其點、線、面形成的節奏感與黑、白、灰的轉換關係，即有現代繪畫語言又有傳統筆墨，和諧統一，在注重丘壑的體積感和塊面感的同時，有些地方運用斷的手法，增強了層次感和流動感。這些都是形成他獨具個性山水畫風格的要素。
與邵大箴先生一起觀展
與邵大箴先生一起觀展作為山水畫家，啟林十分注重生活積累，大江南北有他的足跡，飽游妖看，貯奇山異水之形象於胸中；太行的質樸、大別山的蔥鬱諳熟於心。面對大自然，啟林的方法是自取所需，他追求的是“妙道之境”、“步步看”，擷取他心目中的意象“元素”。從他的創作可以看出其取捨境趣的意味，即不是照搬自然的簡單摹寫，也不是脫離生活的憑空編造。感覺仿佛是真山水，但又難斷言何處山水如此。卻可以感知是畫家意象中的山水通過筆墨的形式所顯現的心跡，是其追求山水畫中“有意味的形式”之體驗。啟林敏於思考，勤於耕耘，重文化修養。他認為要成為一個有成就的藝術家，文化修養斷不可缺，他詩書畫印兼修。書法宗法《賢良方正殘石》和《石門頌》，功力頗深。平日每游一地或詩或文必記之，此等治學態度實屬難能可貴。藝無止境，望啟林潛心創作，開拓進取，向著更高的藝術境界攀登
劉大為
2002年2月8日
寄至味於淡泊
-----------觀梅啟林的淡墨山水
薛永年
接觸梅啟林，是他來到協會以後，若非在開會的間隙，就是在辦班的過程中。由於他為人低調，開始對他的印象，僅限為人與工作，只覺得他踏實誠懇，盡職盡責。直到前幾年，才在一個聯展中看到他的作品，發現了那種與眾不同的繪畫旨趣，這就是蘇東坡說的“寄至味於淡泊”。前幾個月，又有機會看到他一批同樣追求的近作，於是不免略述所感。
與薛永年先生在拉薩
與薛永年先生在拉薩時下畫展中的作品，大幅多而小品少，躁動的多而寧靜的少，濃墨重彩刺激眼球的多，而清淡幽雅餘味無窮的少。然而，梅啟林的作品，是清一色的淡墨山水，或者淡墨微色，又差不多都是斗方。畫的是鄉間尋常景色，樸素而親切，平淡而有味，不乏“天工與清新”之美， 仿佛眷戀田園的遊子，娓娓敘說著內心的精神家園。
品賞他作品，有三點值得重視。一是清新而淡泊的詩意。大味必淡，有如太羹玄酒，六經之首，即是詩經。中國是詩的國度，山水畫的詩意，在於“境與意會”，在於來自文化修養和審美感情的意，選擇了特殊的空間境象。在精神的尋覓中，梅啟林以淡泊的意趣去發現平凡中的美，在平凡中體悟天人合一的境界，體味詩情與哲理相融的道，創造耐人尋味的清新而淡泊的境界，然而又充滿現代的生活氣息。
二是似古而實新的境象。中國畫尚提煉，歷代的山水畫家，在“外師造化，中得心源”中，創造出種種“妙在似與不似之間”的寫意圖式，抓住了對象的特點，卻不與照相機爭功。20世紀以來，這寫意圖式開始融入帶有一定視覺幻象寫實因素。梅啟林的圖式無常形而有常理。寫意為主，師古人之心，而非師古人之跡。又以寫實輔之，構圖飽滿，有空間感而注意虛實有無的平面布白，寫實、寫意融洽無間，不受任何成法的局限，有效地表現了一定的體積感、塊面感和層次感。
三是淡雅而豐富的筆墨。筆墨是中國畫的語言方式，不獨用以狀物，而且用以表達感情個性，甚至還有相對獨立的美。梅啟林適應“寄至味於淡泊”的精神，畫樹筆法外露，皴山筆法含蓄，以積墨法作長條子皴，筆墨虛淡，淡而厚，實而清，既以灰調子表現“煙籠寒水月籠紗”的微妙光感，體現“致虛極，守靜篤”的精神境界，同時，這種自然而樸實的筆墨，平淡而饒有意味的狀物抒寫無意中流露出禪意，又努力實現淡墨中的豐富與渾厚，更以點線面的關係來闡釋筆墨結構，在組合點線以成面上，甚至也借鑑平面構成的意識，實現筆墨的與時俱進。
在60後的畫家中，梅啟林不僅重視生活積累，旅行寫生，飽游飫看，而且十分重視全面的修養。他的書法功力深厚，尤長於漢隸，格律詩也寫得法度井然。我還看過他一篇論畫文章，名為《恬淡清新閒和趣遠》，從中可見他對中國山水文化的深入理解，更可以看到他把心性修煉與畫品提升密切聯繫在一起的認識。文中他引用屈原的詩說“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”！祝他不斷進步。
2012.02
社會評說
意沉境遠 墨淡趣濃
——梅啟林的水墨世界
馬鴻增
兩年前，在中國文聯一次研討會上，我與梅啟林相識。他為人的忠厚誠摯和作品的獨特個性，令人難忘。此後，我們又多次在一起開會，間或互通電話，越發增加了對他的了解。
啟林兼長人物畫和山水畫，共同特徵是：寧靜心態與激情抒寫相融，傳統神韻與現代意味相匯，構築出意沉境遠、墨淡趣濃的審美特質。而此種藝術境界的實現，是他多年來辛勤耕耘、澄懷觀道的結晶。
啟林1960年生於河南信陽。其舅父左明精於書法，啟林12歲即從舅習字，由《玄秘塔》而入《曹全》、《張遷》、《石門頌》諸碑，後專注於《賢良方正殘石》，掌握了堅實的書法功力。18歲參軍，服役於後勤部門，業餘全心讀書練字。由於部隊宣傳工作需要，又畫起插圖。繼而書畫作品多次獲獎，成為該部書畫自學成才標兵。此後，又考入解放軍藝術學院美術系，師從劉大為、劉天呈等著名畫家，更增強了對中國畫規律性的理解，創作水平突飛猛進。
反映軍人生活風采是部隊畫家的天職，啟林為此付出了諸多勞動。其中，畢業創作工筆淡彩人物畫《雙休日》堪稱代表。畫面採用三聯畫的形式，選取雙休日女戰士們歡快地打羽毛球的情節，深入刻畫了人物的精神世界，造型準確而優美，統一在柔和的淡藍色調之中，又用歷盡滄桑但鬱勃蔥蘢的夾葉樹烘托女兵們的青春光彩。作品的時代氣息和藝術魅力引起社會廣泛關注，人民日報、解放軍報、美術等多家報刊同時刊登了這幅新意盎然的作品。
轉業到中國美協研究部工作之後，啟林的藝術靈性在山水畫創作中得到更充分的展示。他曾對宋代范寬和清代四僧的山水做過系統分析，著重領悟了“師跡”和“師心”、“外師造化”和“中得心源”的辯證關係。在他看來，意境是畫家藉筆墨合精神、情緒跡化于山川的一種宣洩，在這種宣洩中，主體是人的情緒，而山川只不過是藉以宣洩的媒介。意貴含蓄，境貴曲折。他還認為，山水畫應講究“境趣”，境是畫家的心音，是畫家情緒和精神氣質的反映；趣則是筆墨內涵，是味道。
正是在這種審美理念的指導下，啟林創造了自己的山水藝術樣式。其特色可概括為三點。
其一，以“寫心”為價質取向。他的山水是得之於自然而又超越自然的意象山水，是在飽游沃看之後，將自然山川英華轉化為胸中丘壑，不拘形似某地實景而求山川氣象之吞吐變化，將大自然的生命活力與主觀氣韻合而為一的結果。觀其畫，或天淡雲閒，或秋氣清明，或煙嵐山居，或雨霽清涼，均有氣象萬千。意蘊澄澈、奇詭流動的感受。
其二，以“淡美”為審美取向。淡，即是墨色指向，更包涵意境指向。用墨的濃與淡，是黑與白之間無限層次性的表現；乾與濕，是由水分含量多少所產生的無限質感性的表現。啟林運墨以淡為主調，在淡墨中求層次的豐富性，用意淡而趣味濃，用墨淡而體感厚。這些技巧，是對畫道之中黑白轉換、陰陽互補、虛實相生、變化統一的自然之理的擬寫，乃成為水墨交響的樂章。應當說，這是畫家擁有“太極圖”式的辯證思維的藝術顯現。淡之用，天然高潔，沖虛而簡靜，以平和勝強烈，以虛渺勝結實。在凝練、菁萃的筆墨中表現心象的寧靜與超脫。幽淡天真之境界，是一種色相皆空的晶瑩世界，無念、無相、無住的禪境。唯其清曠、明淨、幽淡摒除一切雜念，心靈與自然契合一體方能達到。
其三，以“現代構成”為傳統增輝。他作品中的章法布局，雖然仍舊是丘壑、煙雲、溪流、樹石、屋宇之類，但決不流於傳統模式，其間多有現代意味，塊面整體，大起大伏，欲斷卻連；畫麵點、線、面的節奏韻律，黑、白、灰的轉換關係，運用自如，氣韻流貫，成為和諧統一的水墨世界。因而，讀啟林之作，有亦古亦今之感。
梅啟林獨具個性的山水畫已然嶄露頭角，他仍在奮力登攀，強化多方面的文化素養，詩文篆印，無所不鑽。曾寫有詩句“寄情山水田園裡，樂得平淡真趣多”。有此悟性，有此胸懷，啟林藝術語言的獨特性定當更為豐厚，更為耀目。
2002年11月4日
