梅·韋斯特（Mae West，1893年8月17日—1980年11月22日），出生於紐約布魯克林，演員，編劇、歌手、劇作家。
1926年創作並演出了自己的第一個劇本《性》，在百老匯引起轟動，但卻遭到法務部門禁演。1928年創作的劇本《黛蒙德·莉兒》終於在百老匯獲得好評。1932年與派拉蒙影業公司簽約，進入電影界。1934年與加里·格蘭特合作主演根據《黛蒙德·莉兒》改編而成的電影《儂本多情》，並獲第6屆奧斯卡金像獎最佳影片的提名，拯救了瀕於破產的派拉蒙影業公司。同年，再次與加里·格蘭特合作，出演由衛斯理·拉格斯導演的喜劇片《我不是天使》。1934年根據海斯行為準則，好萊塢電影的自我審查開始全面生效，梅·韋斯特的劇本受到了嚴格的審查和刪減，為了反擊，梅·韋斯特增加了雙關語的使用，希望混淆審查。1936年出演有關諷刺宗教的電影《情海奇花》。1939年與W.C.菲爾茲合作，出演環球影片公司的西部劇情片《我的小山雀》。1943年出演電影《The Heat's On》，票房慘敗，梅·韋斯特重返舞台。40年代在歐洲各地的舞台上巡迴演出她的得意之作《黛蒙德·莉兒》數年之久。1954年，六十多歲的梅·韋斯特開始在夜總會演出。1970年，在離開電影27年後重返電影界，參與影片《邁拉·布來金里治》的演出。1978年自編自導了最後一部喜劇片《老相好群英會》。
1980年11月22日，梅·韋斯特在加州好萊塢逝世。1999年，她被美國電影學會評為“百年來最偉大的女演員”第15名。
基本介紹
早年經歷,演藝經歷,舞台劇時期,進軍影壇,退出影壇,重返影壇,個人生活,家庭背景,感情經歷,晚年生活,主要作品,參演電影,戲劇作品,人物評價,文化影響,
早年經歷
梅·韋斯特，1893年8月17日生於紐約市的布魯克林。
3歲時，梅開始顯示出表演的天賦，模仿家人和朋友，這讓她的父親和母親非常高興。很快她的母親就帶著她參加戲劇和雜耍表演。其中非洲裔美國藝人Bert Williams對她產生巨大影響，正是從他的表演中，學會了暗示和雙關語的藝術。
5歲時，在教堂的社交場合首次亮相。7歲時，母親給她報名參加了舞蹈學校。很快她就在當地的滑稽劇院表演，名字叫“Baby May”，並贏得第一名和10美元的獎金。
1907年，14歲的梅開始為哈爾·克拉里登股份公司表演雜耍戲，她模仿成人雜耍和滑稽演員，跳舞和唱帶有性暗示的流行歌曲。她母親製作所有的服裝，在排練中訓練她，管理她的預約和契約。
演藝經歷
舞台劇時期
1911年9月22日，梅·韋斯特首次在百老匯露面，出演滑稽劇《A La Broadway》 ，她在一周的表演後離開了。出演的下一部百老匯戲劇是《維拉·維奧萊塔》。在百老匯取得成功後，韋斯特帶著經紀人回到了歌舞雜耍場，她的每周工資迅速從350美元上漲到750美元。正是在表演歌舞雜耍時期，梅逐漸發展和完善了個人風格如：檯布，手勢：如手放在臀部或撩起到金色的頭髮、以及說著色情的雙關語。
1918年，梅·韋斯特引入了“西迷舞”（shimmy）。由於梅·韋斯特的身高不到1.58米（5英尺2英寸），她在表演時會穿戴20厘米（8英寸）的定製平台鞋，以增加她的舞台形象。梅·韋斯特也開始塑造自己的角色，經常創作和改寫劇本的對話，以便更好地適應她的角色。她開始用筆名“簡·馬斯特”下寫劇本。
1926年，33歲的梅·韋斯特創作、導演和主演了她的第一部百老匯劇本《性》（Sex），該劇於1926年4月26日在曼哈頓的達利劇院開演，紐約的報紙拒絕為此刊登廣告，但戲劇還是取得了成功。在375場演出之後，紐約警方關閉了該劇，以內容有傷風化、敗壞青年道德，逮捕了演出人員入獄。1927年4月19日，梅·韋斯特被判在紐約福利島（現稱羅斯福島）監禁10天。在獄中，她被允許穿絲綢，而不是其他人穿的粗糙的囚服，監獄長每晚都宴請她吃飯。她在服刑8天后被釋放。圍繞這一事件的媒體關注推動了她的事業。
1927年，梅·韋斯特創作、主演了自己的第二部戲劇《舞會》（The Drag），但因為劇本主題是有關處理同性戀的問題，在代理人的建議下，這部劇在新澤西州的帕特森市開演，而紐約的行政官員擔心這部劇會攪亂整個城市，禁止在紐約百老匯演出。當時，梅·韋斯特認為“同性戀者實際上是一個男性身體中的女性靈魂”與當時的“同性戀是一種疾病”的信念背道而馳，她是那個年代同性戀和變性者群體權利的倡導者。第二年，梅·韋斯特又寫了第三部戲劇《邪惡的時代》（The Wicked Age），這部戲劇揭露了作弊的選美比賽。在上演兩周內後，這部劇在曼哈頓的達利劇院被關閉。
1928年，梅·韋斯特創作、出演了自己的第四部戲劇《黛蒙德·莉兒》（Diamond Lil），扮演19世紀90年代百老匯一名歌手黛蒙德·莉兒，是一個的放蕩的女人，並引誘一名救世軍軍官。劇目上演後獲得了空前的成功，1928年4月的第一個星期，首次在布魯克林的泰勒舒伯特劇院上演。1928年10月1日，該劇在皇家劇院開始了百老匯演出，次年1月，又進行了全國巡演。在巡演中，她利用其餘時間寫了她的第一部小說《Babe Gordon》，這本小說以該書名出版了第一版，然後更名為《The Constant Sinner》作為舞台版劇目在皇家劇院上演出，但僅僅上演8周后就結束了。
梅·韋斯特與妓女、強盜和各式各樣的人交往的經歷催生了她的下一部戲劇《快樂男人》（Pleasure Man），該劇也被禁止；韋斯特因為《快樂男人》使用了“同性戀”這個詞，以及在演出中有兩個男人在舞台上跳舞的場景，被罰款2萬美元。
梅·韋斯特在百老匯的舞台上統治了很多年，但她也把目光投向了另一個舞台：好萊塢。
進軍影壇
在30年代早期，好萊塢的主要電影製片廠對電影製作準則給予了口頭支持，這是由美國電影製作者和發行商（MPPDA）的威爾·H·海斯制定實施的一套在銀幕上能做和不能做的規則。1930年，環球影業公司曾提議將梅·韋斯特的《黛蒙德·莉兒》搬上銀幕。然而，海斯發布了一項相關的法典。這齣戲劇的內容是法典所不允許的。當環球公司想雇用梅·韋斯特為他們寫些新東西時，MPPDA說服了環球公司。
1932年，派拉蒙影業公司勇敢地簽約了這位百老匯明星，當時這是一個壯舉，因為梅·韋斯特已經39歲了，但她看起來比38歲更年輕。當時派拉蒙影業正處於破產邊緣，提供梅·韋斯特每周5000美元，出演她的第一部電影《Night after Night》。起初梅·韋斯特對出演本片猶豫不決，因為出演的只是個小角色，但當她被允許重新修改自己角色的台詞以配合她的表演風格，她同意出演本片。影片中梅·韋斯特的第一幕出場戲：在衣帽間，一個女人看到她的首飾，說：
- “上帝啊，多么可愛的鑽石。”（"Goodness, what beautiful diamonds"）
- 她回答：“上帝與這件事毫無關係，親愛的。”（"Goodness had nothing to do with it, dearie."）
1933年，梅·韋斯特出演她的第一部主演的電影《儂本多情》，根據劇本《黛蒙德·莉兒》改編而成，梅·韋斯特在片中飾演盧小姐（Lady Lou）。當派拉蒙製片廠向她提出要再拍一部電影時，梅·韋斯特堅持要改編劇本《黛蒙德·莉兒》，並且改變標題和足夠的細節，讓它看起來像一個新故事並。但當海斯發現後，曾試圖關停這部電影。派拉蒙製片廠負責人阿道夫·朱克與海斯的董事會進行了談判，贏得了新電影名稱和新角色名稱以及重做腳本的讓步，女主角黛蒙德·莉兒被改名為盧小姐。但海斯辦公室也提出的其他條件，包括讓男主角（加里·格蘭特）不屬於救世軍的特派團工作人員，並減少公開提到賣淫，還將梅·韋斯特飾演的角色的國籍從巴西改為俄羅斯，因為在前蘇聯美國電影市場很小。本片不僅獲得奧斯卡最佳影片提名獎，上映後打破了美國的票房記錄，總收入超過200萬美元，並拯救了瀕於破產的派拉蒙影業公司。
1933年，梅·韋斯特再次與加里·格蘭特合作，出演由衛斯理·拉格斯導演的喜劇電影《我不是天使》，劇情發生在馬戲團里，梅·韋斯特飾演一名馴獸師蒂拉，同時在演出結束後在後台引誘男人，並騙取他們的錢財和珠寶，百萬富翁傑克·克雷頓（加里·格蘭特飾）是許多人中唯一能贏得蒂拉芳心的人。韋斯特在1926年因為寫了一部戲劇《性》而被捕。在那次逮捕之後的審判，可能正是促使韋斯特在《我不是天使》中加入一個法庭場景的原因，在這個場景中，她接管並盤問證人，這也許是她希望在自己的情況下能夠做到的。值得一提的是，《我不是天使》是少數幾部早期好萊塢電影以積極的視角刻畫了非洲裔美國演員，這一時期的主要電影製片廠，經常用白人演員來扮演黑人角色。在票房收入上，《我不是天使》比《儂本多情》賺得更多，評論家們認為本片是是梅·韋斯特最好的電影。
1934年，根據海斯行為準則，好萊塢電影的自我審查開始全面生效。電影審查員有權預先批准電影的製作和改變劇本。結果，梅·韋斯特的劇本受到了嚴格的審查和修改。1934年7月1日，該組織開始從她的電影中刪除明顯色情的台詞和場景。 為了反擊，梅·韋斯特增加了雙關語的使用，希望混淆審查。1935年，以性感著稱的梅·韋斯特成為當時好萊塢片酬最高的女明星；在美國報酬第二高，僅次於威廉·倫道夫·赫斯特。
1934年，梅·韋斯特編寫劇本，由萊奧·麥卡雷導演，出演音樂喜劇電影《九十歲的美女》，飾演魯比·卡特並與一個名叫“老虎小子”的拳擊手發展了一段浪漫關係。電影是根據她的舞台劇《這不是罪》改編的，由於電影審查員的干預，把韋斯特有標誌性的所有有趣的東西都模糊化，而且電影也無法沿用舞台劇名，只能另更改成《九十歲的美女》。由於梅·韋斯特的意願，許多黑人藝人和運動員在這部影片中獲得了演出機會，特別是艾靈頓公爵和他的管弦樂隊，韋斯特也在電影中演唱歌曲《My Old Flame》。1935年，與保羅·卡瓦納合作，自己編寫劇本，出演由亞歷山大·赫爾導演的愛情喜劇電影《Goin' to Town》，飾演富有的寡婦克麗奧·博登。
1936年，梅·韋斯特與蘭道夫·斯科特合作主演由亨利·哈撒韋導演的喜劇電影《去西部吧，年輕人》，根據勞倫斯·萊利的舞台喜劇《個人外貌》改編，梅飾演一位自命不凡的電影明星，在全國內宣傳最新的電影時被困在賓夕法尼亞州的一個小鎮上，並與當地加油站服務員發展了一段浪漫關係；由於電影審查員的刪減，本片被認為是梅·韋斯特影響較弱的一部電影。同年，梅·韋斯特在有關諷刺宗教的電影《情海奇花》中擔任主角，該片涉及宗教和虛偽。威廉·倫道夫·赫斯特強烈反對電影的背景，和電影對救世軍的描述，他禁止任何的故事或廣告刊登在他的任何出版物中。但這部電影在票房上收益不錯。
1937年，梅·韋斯特出演由派拉蒙影業公司出品的喜劇電影《每天都是假日》，本片在影片製作上派拉蒙公司花費了創紀錄的100萬美元，打算用來挽救梅·韋斯特日漸衰弱的電影事業。但電影缺乏韋斯特的特色，同時，梅也因為在埃德加·伯根的廣播節目中的“下流並且淫蕩”的言論受到美國清教徒的輿論攻擊。本片未能吸引評論家和觀眾，結果票房慘敗。梅·韋斯特更是與老東家派拉蒙公司分道揚鑣，並被列入著名的“票房毒藥”名單。
1940年1月，梅·韋斯特在離開派拉蒙公司18個月後，正在尋找一個能夠在電影中捲土重來的機會。於是同意出演環球影片公司的西部劇情片，與喜劇演員W.C.菲爾茲主演《我的小山雀》，飾演佛勞爾·貝兒·李。電影在拍攝因為選角造成了重大的創作問題。菲爾茲和韋斯特兩人習慣於成為唯一的主角，兩個人都使用了截然不同的喜劇技巧。菲爾茲喜歡即興創作，而韋斯特則善用她的雙關語。菲爾茲寫了一份劇本草稿，而韋斯特也寫了一個版本。雖然他們彼此尊重，但都不願意放棄創作的本領。拍攝過程中，菲爾茲半開玩笑地侮辱了韋斯特，韋斯特則反擊稱，如果菲爾茲又喝醉了（韋斯特從未接觸過酒精，也不喜歡醉酒），她就有權關閉電影拍攝布景。影片拍攝完成一個月後上映，這部電影獲得了票房成功。菲爾茲獲得了評論家的讚揚，韋斯特卻受到了批評。梅非常憤怒，不僅拒絕再和菲爾茲一起合作，甚至拒絕和他交談，也不允許任何人和自己談論他。
1943年，梅·韋斯特自從《我的小山雀》後就沒有再出演過電影。因為有與W.C.菲爾茲不愉快的合作經歷。梅·韋斯特已經50歲了，正考慮從電影中退休，回歸百老匯舞台。哥倫比亞影業公司的導演格雷戈里·拉圖弗不僅是韋斯特的老朋友，還是一位姻親。他需要一部成功的電影來避免破產，格雷戈里懇求梅幫助他，出演喜劇電影《The Heat's On》。看完劇本後，韋斯特曾想退出這部電影，但導演又一次說服她留下來。韋斯特在80分鐘的電影中出現了只有大約25分鐘。由於電影審查，這是韋斯特唯一一部幾乎不被允許自己寫對話的電影。由於電影缺乏梅·韋斯特的雙關語，加上電影本身脆弱的情節，在1943年11月上映時，電影幾乎引全是負面評論。因為這部電影，梅·韋斯特直到1970年才回歸電影界。
退出影壇
1944年，梅·韋斯特重返舞台，出演戲劇《偉大的凱瑟琳大帝》，她演出了190多場。1958年，梅·韋斯特在電視直播的奧斯卡頒獎典禮上露面，與洛克·赫德森一起演唱了歌曲《Baby, It's Cold Outside》，贏得全場的起立鼓掌。她還作為受邀嘉賓，出席1959年的《迪安·馬丁秀》和1960年的《雷德·斯克爾頓秀》。
1954年，六十多歲的梅·韋斯特創立了一個夜總會並演出，演出她早期的一些舞台作品，以歌舞為特色。不想早已不是風華正茂的她同樣獲得了巨大成功。該節目持續了三年，取得了巨大的成功。憑藉這次成功，她覺得這是退休的好時機。
1955年，梅·韋斯特製作了一張專輯《The Fabulous Mae West》，還有兩張唱片：1966年的《Way Out West》和1966年的《Wild Christmas》。
1959年，梅·韋斯特發行了她最暢銷的自傳《Goodness Had Nothing to Do with It》，講述了她在演藝事業中的生活。 她還在60年代的一些電視喜劇綜藝節目做過幾次客串演出。 她還錄製了一些不同類型的專輯，包括搖滾樂和聖誕專輯。
重返影壇
1970年，梅·韋斯特在離開電影27年之後重返電影界，年屆80重返影壇在電影《邁拉·布來金里治》中飾演經紀人莉蒂希婭·范艾倫作為復出角色。雖然這部電影在上映時票房上慘敗，被媒體評價為電影史上的一大災難。但它又把梅·韋斯特帶到了最前沿，並吸引了新一代的冬粉—其中很多是同性戀群體。
1976年，梅·韋斯特以85歲高齡在最後一部電影《老相好群英會》中飾演昔日的電影明星瑪洛·曼尼斯，正與第六任丈夫度蜜月，卻被前五位幽默地打斷，其中曼尼斯的一盤私人磁帶不見了，而且有可能引發一場國際事件，毀掉自己的名聲。這部電影的拍攝受到許多阻礙，其中主要問題是因為梅·韋斯特由於年事已高，精神和身體健康的衰退造成的。導演肯·休斯和編劇赫伯特·貝克試圖把梅·韋斯特1926年的戲劇《性》重新改編成浪漫愛情故事，由85歲的梅·韋斯特和32歲的提摩西·道爾頓出演男女主角。媒體評價配角陣容相當古怪，這是韋斯特的最後和最令人震驚的銀幕角色，是有史以來最恐怖的恐怖電影之一。
個人生活
家庭背景
梅·韋斯特，原名瑪麗·簡·韋斯特，1893年8月17日出生於紐約伍德黑文。她的父親約翰·派屈克·韋斯特是一個馬廄主人，有著盎格魯-愛爾蘭血統，曾經是一名職業拳擊手，當汽車的出現使馬廄生意無利可圖時，後來成了一名私家偵探。她的母親瑪蒂爾達·韋斯特是德國猶太人，是一位前時裝和緊身胸衣模特，德國移民。她有兩個兄弟姐妹，米爾德里德·凱瑟琳·韋斯特和約翰·埃德溫·韋斯特，梅是三個孩子中最大的。
梅在紐約上高中，在布魯克林的兩所公立學校短暫入學，最後成為了歌舞雜耍演員。
感情經歷
丈夫：弗蘭克·華萊士。1909年至1910年，母親介紹弗蘭克·華萊士給梅，弗蘭克·華萊士是一個嶄露頭角的雜耍歌舞男演員。根據梅的傳記稱，華萊士多次提議結婚，但她拒絕了，並且與其他幾位男性演員交往。1911年4月11日，梅·韋斯特和弗蘭克·華萊士在威斯康星州密爾沃基結婚。當時梅只有17歲，她在結婚證上謊報了自己的年齡（18歲是當時威斯康星州的法定結婚年齡）。兩人都將婚姻保密，不受公眾和父母的影響。直到1935年韋斯特開始她的電影生涯時，一位宣傳工作人員在一些舊報紙上找到了結婚證書並告訴了媒體報導。華萊士被媒體稱為“梅·韋斯特的丈夫”。多年來，梅·韋斯特聲稱和華萊士從未像丈夫和妻子一樣生活過。1941年9月，弗蘭克提出訴訟，要求每月支付100美元的贍養費，第二年又提出第二次訴訟，要求更高。韋斯特最後提出離婚，1943年5月7日，離婚檔案獲得批准。
男友：吉多·代羅。1911年梅在出演滑稽劇《A La Broadway》期間，她遇到了吉多·代羅，一個寫標題的記者。他們曾考慮結婚，但梅的母親強烈反對，並試圖破壞他們的關係。梅不情願地遵守了母親的意願結束了與代羅的戀愛關係。
伴侶：保羅·諾瓦克，是50年代韋斯特夜總會的成員之一，曾是二戰海軍炮手、碼頭工人、海運業商人和職業摔跤手。保羅·諾瓦克跟著韋斯特夜總會在拉斯維加斯演出並全國巡迴演出了五年，很快他就愛上了比他大將近30歲的梅·韋斯特，並且陪伴了梅·韋斯特26年，由於諾瓦克對梅的飲食和鍛鍊上的關心，韋斯特有一個令人羨慕的幸福和安全的晚年。直到韋斯特因中風去世。
晚年生活
梅·韋斯特在加利福尼亞州度過了餘生，在梅爾羅斯大道附近的雷文斯伍德的白金色公寓裡居住，這是梅48年主要的家。她總是對她的冬粉很親切，和他們親近，並在洛杉磯列出她的電話號碼，這樣他們就可以打電話給她、看看她。在生命的最後幾年裡，她和保羅·諾瓦克過著平靜的生活，款待朋友，或是在聖莫尼卡的海濱別墅附近漫步，在那裡他們度過了大部分時間。
1980年8月，梅·韋斯特在起床時嚴重摔倒，被帶到加州洛杉磯的古德-撒瑪利亞醫院發現患有中風。1980年9月18日再次中風，使她的身體右側大部分癱瘓。 然後她患上了肺炎。在病情顯示出穩定的跡象後，她被允許回家療養。
1980年11月22日，梅·韋斯特在好萊塢的公寓去世，享年87歲。她被埋葬在布魯克林的賽普拉斯山公墓，她在好萊塢星光大道上的明星被安置在好萊塢的藤街1560號。由於梅·韋斯特在戲劇界作為舞台演員的貢獻，她被選入美國戲劇名人堂。
主要作品
參演電影
1978-03-03老相好群英會飾 Marlo Manners
1970-06-24邁拉·布來金里治飾 Leticia Van Allen
1943The Heat's On
1940-02-09我的小山雀飾 Flower Belle Lee
1937-12-18每天都是假日飾 Peaches O'Day
1936-11-18去西部吧，年輕人飾 Mavis Arden
1936-02-21情海奇花飾 The Frisco Doll
1935-04-25Goin' to Town飾 Cleo Borden
1934-09-21九十歲的美女飾 Ruby Carter
1933-10-06我不是天使飾 Tira
1933-01-27儂本多情飾 Lady Lou
1932Night After Night
參考資料；
戲劇作品
| 演出時間 | 劇目名稱 | 角色名稱 | 備註 |
|---|---|---|---|
1911年9月22日—1911年9月30日 | 《A La Broadway》 | Maggie O'Hara | |
1911年11月20日—1912年2月24日 | 《維拉·維奧萊塔》 | ||
1912年4月11日—1912年9月7日 | 《迷人的寡婦》 | Le Petite Daffy | |
1918年10月4日—1919年6月 | 《Sometime》 | Mayme Dean | |
1921年8月17日—1921年9月10日 | 《The Mimic World of 1921》 | ||
1926年4月26日—1927年3月 | 《性》 | Margie LaMont | 編劇、導演、主演，被判在紐約福利島監禁10天 |
1927年1月 | 《舞會》 | 主題有關同性戀和異裝癖 | |
1927年11月 | 《邪惡時代》 | Evelyn ("Babe") Carson | |
1928年4月9日—1928年9月 | 《黛蒙德·莉兒》 | Diamond Lil | |
1928年10月1日—1928年10月2日 | 《快樂男人》 | 編劇，劇本因使用了“同性戀”這個詞，出現兩個男人在舞台上跳舞的場景，被罰款2萬美元 | |
1931年9月14日—1931年11月 | 《The Constant Sinner》 | Babe Gordon | |
1944年8月2日—1945年1月13日 | 《Catherine Was Great》 | Catherine II | |
1945年—1946年 | 《Come on Up》 | ||
1947年9月—1948年5月 | 《黛蒙德·莉兒》 | Diamond Lil | 英國演出 |
1949年2月5日—1949年2月26日 | 第二次演出直到梅·韋斯特在晚些時候摔斷了腳踝 | ||
1949年9月7日—1950年1月21日 | 第二次演出 | ||
1951年9月14日—1951年11月10日 | 第三次演出 |
人物評價
梅·韋斯特有一雙非常豐滿的乳房，後來在好萊塢，憑著天賦身材紅極一時，是上世紀30年代中期美國薪酬最高的女人，人們稱她為“銀幕妖女”。有著“小蕩女”之稱的梅·韋斯特5歲時便登台出演滑稽戲。14歲時開始演雜耍戲並在百老匯的舞台上演時事諷刺劇。但其實她也是有思想的，內容還涉及同性戀這種敏感題材。（中國娛樂網評）
梅·韋斯特離經叛道，歇斯底里，引導潮流，熒幕上她是玩弄男人的妖女，現實中也依然是一個叛逆的人，她坐過牢，將同性戀題材搬上舞台，她的人生似乎總是那么轟轟烈烈。（中國廣播網評）
梅·韋斯特是雙關語的女王。有著沙漏形的身材和時髦的措辭，她是百老匯和好萊塢最偉大的性感偶像之一。她還擁有“美國軍人大救星”的稱號。她被達利所畫，被蕭伯納所欽佩，被艾夫登和斯卡瓦洛所攝，受到評論家的讚揚，被電影審查者所詛咒，被觀眾所喜愛，被野心勃勃的追求者所追求。（前鋒網評）
梅·韋斯特是一位傳奇女演員，她教會美國人自然看待性生活，她是一位身材嬌小、性感迷人、面容姣好、笑容燦爛的女性，與伴侶保羅·諾瓦克是一對引人注目的夫婦。她的形象令人難以忘懷：華麗的沙漏形身材，被羽毛、毛皮和鑽石包裹著；深藍的眼睛被黑色的睫毛環繞；用低沉、帶有布魯克林口音的聲音含沙射影……（洛杉磯時報評）
梅·韋斯特在20世紀30年代因其具有特色的表演技巧和遠遠超前的性解放態度而出名。在她60多年的演藝事業生涯中，她以引人注目的緊身服裝以及為了規避當時的審查規則而設計的具有暗示性的“雙關語”而聞名。她的名氣遠播電影界，她被認為是可口可樂瓶模型的模特。令人驚訝的是，她在39歲的時候才開始她的電影生涯，僅拍了12部電影。儘管如此，她仍成為了世界上最著名和報酬最高的女性之一。她不僅僅是一位優秀的電影明星，她還是一位作家、精明的女商人、文學家和幽默家。她的傳奇一直延續到今天。（好萊塢黃金年代網評）
文化影響
- 在第二次世界大戰期間，美國皇家空軍機組人員稱他們的充氣背心式救生衣為“Mae West”，因為救生衣與梅·韋斯特的身材相似，看到救生衣讓他們想到了梅·韋斯特。
- 1934年到1935年，薩爾瓦多·達利出於對梅·韋斯特的喜愛，把她的嘴唇畫成了沙發。第二年，全球首張實物唇形沙發麵世，由達利和設計師Oscar Tusquets一起設計、監督製作完成。
- 1972年，36年後，“梅·韋斯特唇形沙發”被達利和設計師Oscar Tusquets搬進了西班牙費蓋萊斯的達利博物館的梅·韋斯特廳，整個廳的設計是以掛畫為眼睛、壁爐為鼻子、牆壁與地板為臉、沙發為嘴唇、窗簾為頭髮的梅·韋斯特三維立體肖像畫。
- 梅·韋斯特（Mae West）通常被倫敦人口音用作“最好的”（best）一詞的押韻俚語，例如“它不是最好的（mae-west）”。
- 梅·韋斯特的形象出現在披頭士樂隊專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的封面上。
