《梁崎荷塘野趣圖》是現代畫師梁崎所創作的國畫，作品創作於1982年。作品尺寸縱向135厘米，橫向49厘米。作品描繪的是夏日清晨的荷塘，清涼靜謐。
基本介紹
作品介紹,作品賞析,作者簡介,
作品介紹
梁崎的大寫意花鳥畫，取徑周之冕、華新羅、李復堂、金農、高其佩，胎息於青藤、白陽、石濤、八大、吳昌碩、齊白石。他博採眾家之長，學而能化，自出機杼，形成其筆蒼墨潤、筆力雄奇、機趣勃發的個人風格。
在此作中，畫家以勁挺的硬筆中鋒寫出鴨喙，一筆重墨於喙前端醒出質感，濃墨中鋒勾畫鴨眼，濃墨點睛。他以飽蘸墨色的大筆，點寫頭部和身軀；以淡墨略入赭石先定鴨頭造型，淡赭墨寫鴨背，待墨色漸乾時，以重墨醒破；以濃墨、重墨寫胸翅，淡墨寫鴨臀，重墨乾筆寫鴨尾。深淺濃淡的墨色互有碰撞滲化，水墨交融，渾然—體。鴨腿以重墨中鋒勾寫。以花青略入淡墨染鴨喙和腿部。以闊筆飽墨揮寫荷葉，水墨氤氳，濃淡滲化自然；葉片中央留白，體現凸凹；趁墨色尚未乾之際，乾筆枯墨、濕筆濃墨隨機互用，寫出葉脈。以淡墨勾寫白荷，濃墨點蕊，濕筆淡墨寫後面的荷葉，從而襯托出白荷及前面的荷葉。以乾濕不同、濃淡不一的筆觸，中鋒勒出荷梗。以重墨揮寫未展開的荷葉。以淡墨、赭墨、赭綠寥寥數筆寫出水草、蘆葦等。待墨、色漸乾肘，以重墨勾畫水草，提醒畫面。由此作可見，畫家對筆、墨、水、色的運用、掌控能力極強，對水墨在生宣紙上的涸濕、滲化操控自如。
作品賞析
梁崎曾講：“石濤善用枯筆，潤之以墨，秀氣生髮。八大山人善用濕墨，而蒼骨內含，韻味天成。”他還刻有一方閒文印“前身兩畫僧”，可見對這兩家筆墨的服膺。對於破墨，他也有著精到的理解。他說：“破墨之法，不外筆墨相破，即乾筆破濕墨，濕筆破乾墨。墨墨相破，即濃墨破淡墨，淡墨破濃墨。色墨相破，即以色破墨和以墨破色。然破墨之精髓全在—個‘水’字，不可不知。”從此中我們可以充分地領會他關於“破墨”的論述。對於用水，李復堂曾講：“水為筆墨之介紹，用之得法，乃凝於神。”梁崎對於水的把握、運用，可謂的其精旨。這件作品體現出“漫將—硯梨花雨，潑濕黃山幾段雲”的氣象，水氣、墨氣充沛瀰漫，淋漓酣暢，仿佛剛剛畫的—般，令人有著“元氣淋漓幛擾濕”之感。畫中所寫物象既不是寫實主義的再現，也不是自然主義的照抄照搬，而是抒寫一種意象、營造一種意境；造型在現實物象的基礎上概括提煉、誇張變形而成，深得八大神髓；筆墨豪縱簡括，既在於形象又不在於形象，在於形象是為了“以形寫神”，不在於形象是為了求得“不似之似”的藝術效果。
在此作中，畫家採用反“c”字形構圖，在畫面邊角安排物象，以“一炷香”的題款方式封住畫面左下部分的空白，使畫面更加聚氣含蓄、真氣內斂。精簡的布局中孕育著單純而豐富的筆墨與意象，令畫面既空靈又充實。從畫中，我們還可以感受到畫家內心世界的寧靜平和和甘於淡泊、抱朴守真的心態。
