基本介紹
- 中文名：柴納·米耶維
- 外文名：China Miéville
- 出生日期：1972年
- 職業：奇幻作家
- 畢業院校：劍橋大學
- 主要成就：獲雨果獎、世界奇幻獎、阿瑟·克拉克獎
- 代表作品：鼠王、帕迪杜街車站、傷痕、偽倫敦
人物經歷,主要作品,獲獎記錄,
人物經歷
米耶維於一九七二年出生於英格蘭的諾里奇（Norwich），成長過程與母親和妹妹居住於倫敦。“柴納”（China）這名字則是父母親從字典挑出來的“漂亮單字”。
一九九一年進入劍橋大學就讀社會人類學之前，曾在埃及和辛巴威工作過一年。
一九九五年取得倫敦政經學院的國際關係碩士學位。碩士畢業後，他到哈佛大學讀過書，發現當地生活過於拘謹，缺乏地下文化，於是又回到倫敦政經學院。
於二〇〇一年獲頒國際法學博士。
在二〇〇五年出版博士論文《對等權利之間：國際法的馬克思主義理論》（Between Equal Rights: A Marxist Theory of International Law）。
米耶維也是個積極的政治參與者，二〇〇一年曾代表社會主義者聯盟（the Socialist Alliance）參選英國下議院議員；也曾在抗議事件中遭到拘捕。也因此他的作品往往瀰漫著濃厚的政治批判色彩。
主要作品
從第一部小說開始，米耶維的作品就和倫敦緊密相連。《鼠王》（King Rat, 1998）是他攻讀碩士之餘的創作，故事取材自童話“哈默林的花衣吹笛手”（The Pied Piper of Hamelin），只是把故事背景轉移到現代倫敦的下水道。主人公梭爾．加拉蒙（Saul Garamond）某日起床後發現父親墜樓身亡，自己成為頭號嫌疑犯，走投無路的他只好躲到地底，結果為鼠王所救，才了解自己的真正身世。混血的他不受魔音控制，因此成為向吹笛手復仇的秘密武器。然而，梭爾要對付的敵人卻不只有他而已……儘管劇情相對直線簡單，米耶維成功地將當時倫敦地下音樂界所風行的“drum and bass”叢林曲風融入書頁，使倫敦成為名副其實的都市叢林。至於梭爾在故事尾聲時對鼠輩全族的談話，也扎紮實實反映米耶維的政治理念，使地下世界的權力結構也能和城市發展一樣與時俱進。
倘若《鼠王》的成績還不夠亮眼，之後的《帕迪多街車站》無疑是米耶維一鳴驚人之作。故事設定在巴斯─拉格（Bas-Lag）世界中最強大的城邦國家新克洛布桑（New Crobuzon）。在這裡，魔法與蒸氣工業技術並存，各種智慧種族，包括仙人掌人（Cactacae）、鳥人（Garuda）、蟲人（Khepri）、蛙人（Vodyanoi），乃至於肉體加裝機械的再造人（Remade）等群居其間，各自發展出獨特的常民文化。表面民主，實則寡頭的政治局面仍由人類掌控，並以秘密警察般的民兵部隊遂行統治。從人口結構和地理全圖來看，不難發現新克洛布桑帶有許多倫敦的影子；或者更貼切地說，新克洛布桑代表所有歷經工商發展、各種問題叢生，忙亂中卻帶有活力的都會形象。只是米耶維挑選的故事主線較傾向廉價故事傳統，相對於繽紛複雜、巨細靡遺的環境描寫和不時令人驚艷的旁支橋段，顯得薄弱許多，也顯示他尚未能完全駕馭超大規模的故事。饒是如此，光是新克洛布桑的世界建構就已經令讀者目不暇給，加上作者不時流露的機鋒與批判，以及跨越科幻、奇幻、恐怖疆界，大開大闔的氣魄，都使得本書成為邁入世紀之交最受囑目的幻想作品。
隔兩年推出的同系列續作《傷痕》（The Scar），米耶維將場景換成海盜浮城阿瑪達（Armada）。由各式船艦所構成的海上城邦雖然曾在尼爾．史蒂芬森的《潰雪》中出現，米耶維仍舊發揮社會人類學的專才，精心描述艦隊城市中庶民到統治階層的生活百態，以及沿途靠港岸埠的人文景觀，頗令讀者擊節讚嘆。作者明顯將故事架構控制在可掌握的範圍內，使得劇情更加緊湊刺激，城內各方勢力的明爭暗鬥也逐漸浮出台面。米耶維描寫動作場面的技巧也大有進步；後段所發生的大型海戰堪稱幻想文類中的經典戰役。《傷痕》對於角色內心書寫的深刻程度亦不讓顯露於外的“皮相”專美於前；作者也在訪談中自承本書在個人的記憶與失落方面著墨較深，整本書不僅刻畫個人肉體與心靈的傷痕，也擴展至城市與世界的傷痕。從積極面來看，人人都必須透過這些傷痕重新認同自己、接納自己。
如果說《傷痕》帶給讀者的是個人自我的內省，巴斯─拉格第三部曲《鋼鐵議會》（Iron Council, 2004）則是政治色彩最為鮮明的一部。故事在二十餘年後回到新克洛布桑，此時在《帕迪多街車站》中較具理性的反抗組織銳意不再，而由武裝暴力團體所取代，暴亂與謀殺事件層出不窮。與書名相互呼應的是一列由反對人士以直接民主所控制，在沙漠中踽踽而行、永不休止的火車；多年來它一直逃避民兵部隊的追捕，卻也是所有革命志士的精神象徵。然而，縱使成功暗殺層峰要角，對革命大業而言，精神上的鼓舞仍遠高過實質意義，甚至流於情緒上的宣洩；革命黨人仍無法瓦解根深蒂固的統治結構，反倒全面潰敗，更營造出敵國滲透破壞的有利條件。米耶維所批判聲討的對象不單只是極權政府，更把矛頭指向抗議份子自身：我們真的已經做好大幹一場後取而代之的準備，還是只要成就一個革命的浪漫傳奇？
二〇〇二年，米耶維曾重返浩劫後的倫敦，創作出獨立中篇《鏡背鍍面》（The Tain）。原居於鏡子背後的異次元生物“鏡象”（imagos）大舉入侵殘殺，此時的英國首都已一片斷垣殘壁，只有包括主人公修爾（Sholl）在內的少數人類仍負隅頑抗。故事話分兩頭，一面描寫修爾艱苦奮戰的歷程，另一面則從鏡象的角度入手，訴說人類映照鏡子及水面時，鏡象必須完全模仿照鏡者的一顰一笑、一舉一動，簡直是對他們的羞辱及懲罰。於是他們終於突破鏡中世界，向人類反撲。儘管鏡象的概念來自波赫士，米耶維卻為其注入獨具風格的妖異色彩，並透露鏡象的先鋒原來在幾世紀前已悄悄混入人群，並帶來“吸血鬼照鏡不留影”的傳說。評論家葛拉漢．史萊特（Graham Sleight）賦予本篇政治性的解讀：我們日常生活中理所當然地剝削利用多少東西？要是這些物品有機會起而反抗，會是什麼樣的光景？結局時，修爾的抉擇儘管出人意表，思索再三，卻也不得不然。
寫完巴斯─拉格三部曲之後，米耶維轉而挑戰青少年/兒童小說；他以自己最熟悉的倫敦意象為藍本，別出心裁，一手打造出光怪陸離，卻不失溫情童心的《偽倫敦》。然而，地下/黑暗倫敦的題材早已成為一項書寫傳統，國內讀者所熟知的尼爾．蓋曼《無有鄉》乃至於米耶維自己過往的作品也包括在內，《偽倫敦》又如何尋求突破？首先，他採取《艾麗斯夢遊仙境》的套路，讓個性鮮明、獨具特色且超脫一般科幻奇幻邏輯觀的人物與怪物豐富整座城市，使讀者每翻一頁就會有不同的驚奇。其次，作者在書中特別愛用各種文字遊戲，經過大腦吸收轉化後，往往能造成反差趣味，有時甚至成為解謎的關鍵。
故事情節方面也看得到對傳統的顛覆。乍看之下，整本小說彷佛重複著身負天命的兒童前來拯救全世界的老套戲碼；當事人也必定要歷經預言中的種種試煉才能取得終極兵器，消滅強敵。然而，只消耐心閱讀，就能發現真相併非如此。米耶維曾在訪談中提過：從小他就不認同“命運”或“神選者”的說法，認為如此結局早已決定，何來樂趣可言？他也不滿意某些角色注定要成為其它人物的幫襯，可是這種懷舊的英式作風似乎仍存在於現代故事當中，譬如：有誰能想像沒有蝙蝠俠的羅賓會是什麼情況？因此他決定要讓跟班好好挑一次大梁。儘管本書定位為青少年/兒童作品，讀者亦不難體察出作者的政治意識。故事裡頭表達出對統治階層的腐化墮落，甚至與敵對勢力勾結的極度嫌惡；而縱然有人不畏橫逆，奮起抵抗，也得需要多數人挺身而出，才有可能扭轉乾坤。或許《鋼鐵議會》中革命志士達不到的目標，終在《偽倫敦》中獲得實踐。
自《帕迪多街車站》出版後，米耶維的名字就和“新怪譚”（New Weird）文類緊密相連；他自己也儼然以意見領袖之姿，在二○○三年夏季號的《第三選擇》（The 3rd Alternative）雜誌客座社論中宣揚此一新興運動的理念。新怪譚的故事顛覆傳統奇幻賦予過多浪漫傳奇的場域，改以都市為舞台，並結合科幻與奇幻元素，選擇以複雜真實世界做為創作的藍本與起點，文體和氣氛營造則往往採用超現實及恐怖小說的手法，所關注的是實際或經掩飾改造的現代社會。承襲六○年代科幻新浪潮（New Wave）運動的新怪譚其實在九○年代就開始發展，但作品多半過於前衛，僅在小眾讀者圈內流傳，尚不能蔚為風潮。直到《帕迪多街車站》帶來史詩般的壯闊感受，而且米耶維的寫作技巧也相對比較“平實”，因此成為第一部在市場上獲得成功的新怪譚作品。只不過，就跟當年的新浪潮一樣，幻想文類跟進潮流的腳步也特別迅速，米耶維已不再討論新怪譚的種種；畢竟有愈來愈多新作品依循同樣的脈絡與風格，因此他認為在二○○一至○三年風起雲湧的運動已逐漸落幕。雖說如此，我們還可以從《偽倫敦》的內容，看見這個堪稱新世紀幻想作品最大變革的影響力。
米耶維的新作《城與城》（The City and the City）中譯本於2014年出版，這部作品跨越推理、奇幻與主流小說的疆界，自尚未問世就已成為眾多讀者關注的焦點。展望未來，仍屬年輕新銳的米耶維又會有什麼驚世之作？無論是重回巴斯─拉格或是造訪其它反城市，相信他必然能夠超越自我，寫下撼動文壇的新頁。
獲獎記錄
2010年，柴納·米耶維憑藉作品《城與城》（The City & The City）獲雨果獎最佳長篇。
