染付，是日本陶瓷界對青花瓷器的稱呼。用青料進行色繪曰“染”；付，即紋飾。染付即用青料色繪紋飾。
基本介紹
- 中文名：染付
- 解釋：青花瓷器
- 意思：青料色繪紋飾
- 輸入日本時間：1646-1640年
介紹
1616年，朝鮮陶工李參平在九州西北部的有田泉山發現高品質瓷土，並且發現了品質遠遠高於蘇麻尼青數倍的青花料。此後便在上白川天狗谷開窯，首次成功燒制出青花瓷器，這些青花瓷被稱為“伊萬里青花瓷”。初期伊萬里青花
(1646-1640年)仿製李朝青花風格1624年後，中國青花瓷輸入日本，伊萬里青花中出現了完全仿製明代青花瓷的作品，因為青花料和瓷土品質極其優質燒造出的青花瓷遠遠超過中國青花。受明代天啟青花和“祥瑞”器的影響，伊萬里青花瓷紋樣出現了簡潔、疏朗或通體裝飾兩種傾向。青花山水紋缽就具有明顯的天啟青花山水風格，體外壁以輕佻的筆觸，寫意的筆法，不事雕琢地描繪出遠山、近水，還有那些影影綽綽的小橋、樹木、花草、人物、飛鳥，畫面空靈悠遠，給人以無限遐想。而松岡美術館收藏的青花鳳凰紋八角蓋罐可說是通體裝飾的典範，上至蓋鈕，下至底足，花紋布滿了整個罐體，腹部飾展翅的鳳凰立在岩石上，四周花團錦簇，蓋面也繪同樣的圖案，頸、肩及近底部都飾有連續花紋，畫面繁縟華麗，布局密不透風。整器高大端莊，氣勢宏偉，做工精緻，釉色白淨，青花發色濃艷，是一件仿中國漳州、汕頭等南方出口青花瓷(日本稱作吳州染付)的佳作。京燒代表人物永樂保全創作的青花祥瑞手花瓶也明顯受到景德鎮民窯出口青花瓷“祥瑞瓷”的影響。在模仿中國青花瓷的同時，伊萬里青花瓷也融進了日本陶工的創意。如大和文華館收藏的青花山水紋缽就是一件既受中國景德鎮青花影響又有本民族風格的佳作，折沿上畫景德鎮青花常見的波濤紋和纏枝葡萄紋，但將這兩種紋樣畫在同一件器物的口沿上又是中國青花瓷不常見的。缽內的山水畫法也有細微的不同，山峰都畫成錐體狀，且都獨立存在，互不相連，好似大海中的島礁，畫法是不勾線條，直接用筆鋒皴擦而成。這些差別可能與日本身為島國的地理環境有關。
17世紀中期，正值中國朝代更替之際，天下大亂，中國進口的用於繪畫青花的蘇麻尼青料耗耗竭殆盡，加之景德鎮瓷業也受到破壞，一向從中國進口青花瓷器的荷蘭東印度公司因瓷器品質過差，而且中國對於瓷器書畫外國花紋拒絕定製，因此改尋找新的進口地，當發現日本瓷器品質和繪畫遠遠高於中國後大量進口日本瓷器。在一時間chain一詞在數百年間是日本瓷器代稱。而此時的日本優秀主要是由於吸收了中國的制瓷工藝，技術日益成熟，有田瓷業得到了迅猛的發展。日本出口青花瓷造型優美，胎質細膩，釉色閃白或閃青，紋樣按荷蘭的要求多仿中國明代萬曆年間的外銷瓷，即將器物裝飾面分割成規則的幾何空間，然後在其上畫花卉、鳥獸、人物等重複或連續的圖案，有的盤心還有英文字母V.O.C組成的圖案，日本稱之“芙蓉手”。如土耳其托普卡普薩萊博物館收藏的兩件此類大盤，一件器壁分割成八個梯形開光，內繪不同的山水紋樣，盤底中心繪盆花，兩側站立兩隻白兔，畫面華麗繁縟。另一件的盤壁的幾何空間內人物與植物間隔排列，盤心繪小橋流水，人物樹木。17世紀晚期的伊萬里青花除大量出口外，還供國內的宮廷或王公貴胄所用，紋飾多以江戶等地的版畫為樣本，但青花色調似受康熙青花的影響，色調自深到淺有豐富的漸變，與精心留出的空白成對比。如這件青花窯廠風物圖大盤，借豐富的青花層次表現出畫面景物的遠近關係。鍋島青花和藍九穀是最具日本民族風格的日本青花瓷。藍九穀與初期伊萬里相比，瓷色更白，器形精巧，繪工精緻。鍋島青花瓷作為佐賀藩主的御用器，選用有田泉山最優良的瓷土為原料，由手藝最高的技工精製而成。品種有白地青花、青瓷青花、青地白花等。
