簡介
柏林派電子音樂是個相對獨立的風格,幾乎沒有改變聽眾對其他類別音樂的看法,但環境、電子、新世紀和出神音樂均紮根於柏林派電子音樂。該流派的名字起源於20世紀70年代的進階式浩室音樂先鋒藝術家Tangerine Dream,Klaus Schulze與Ashra。
柏林派電子音樂經歷了初期風格、經典風格和後柏林風格三個階段,雖科技高速發展,但新生代仍保留了相同的、溫暖的模擬合成器聲音,只是根據流派做了適當的修正。儼然,柏林派電子音樂已發展成為許多現代電子音樂全新的詮釋。
發展史
1963年 Moog(穆格合成器)的發明,為電子音樂的創作帶來了新氣象,一些前衛的藝人開始將合成的旋律在複雜,變化的模擬音序器低音線中,添加如風、合唱、電吉他、鼓、長笛等器樂聲音而增加色彩,且打破黑膠唱片的限制,在以後的光碟中,"復古"藝術家們一個單一的軌道近80分鐘。
1976年由 Klaus Schulze 發表的《Moondawn》被認為是他第一次真正進入這個流派,同年,Jean Michel Jarre 的《Oxygène》,及Tangerine Dream 為電影《Stratosfear》配樂加入。
1983年,Christopher Franke 把一個模組化控制電壓的模擬音序器搬到現場演奏,使得柏林派電子音樂的聲音開始走向大眾化。
代表人物
Germany(德國):
Klaus Schulze
Manuel Gottsching
(以上兩人組成 Ash Ra Tempel)
Peter Mergener & Michael Weisser(Software樂隊)
Tangerine Dream
Detlef Keller, Mario Schonwalder & Bas Broekhuis
Peter Kuhlmann(Pete Namlook)
Christopher Franke
Robert Schroeder
Wolfram Spyra(Der Spyra)
F.D. Project
Dom F. Scab
Klangwelt
Harald Nies
Rainbow Serpent(樂隊)
Pyramid Peak(樂隊)
Mind-Flux(樂隊)
Wellenfeld(樂隊)
Traumklang(樂隊)
The Netherlands(荷蘭):
Ron Boots
Gert Emmens
Michel van Osenbruggen
René Van Der Wouden
Von Haulshoven
Kubusschnitt(樂隊)
Free System Projekt(樂隊)
United Kingdom(英國):
Jim Kirkwood
David Wright
Paul Lawler
Ian Boddy
Javi Canovas
Takla Maklan
Ken Martin
Create
AirSculpture(樂隊)
Redshift(樂隊)
Volt(樂隊)
Radio Massacre International(樂隊)
The Omega Syndicate(樂隊)
Under the Dome(樂隊)
Syn(樂隊)
Poland(波蘭):
Vanderson
El vis
E=Motion
Polaris
Spain(西班牙):
Michel Huygen
John Lakveet
At-Moos(樂隊)
Finland(芬蘭):
Nemesis
Norway(挪威):
WintherStormer(樂隊)
Belgium(比利時):
Syndromeda
Hungary(匈牙利):
Computerchemist
New Zealand(紐西蘭):
Rudy Adrian
Finland(芬蘭):
Nemesis
Romania(羅馬尼亞):
Indra
Italy(義大利):
Mac(BIOnighT)
Israel(以色列):
Erez Yaary
United States(美國):
Alpha Wave Movement
Dweller at the Threshold,
Jeffrey Koepper
Craig Padilla
Introspective
唱片公司
SynGate Records (德國)
Manikin Records (德國)
Groove Unlimited (荷蘭)
Neu Harmony (英國)
魅力
柏林派電子音樂作為電子類中的一個傳統電子音樂流派,固有其獨特的藝術魅力,尤其以荷蘭電子音樂家 Ron Boots 和 Gert Emmens 為代表的新生代,在傳承的基礎上,將其推向了一個新高度。同時,我們應清醒的看到:大師 Klaus Schule 和德國電子音樂家 Peter Kuhlmann 雖然高產,但並非推向商業化,只是作為實驗性的探索,給後人一種創作的啟迪或理念。從這意義上而言,完全沒必要狂熱地收集。(為什麼又不是給後人對包括虛擬環境在內的現實世界認識和音樂認識與鑑賞角度的啟發呢?---tonyyin)
音樂,是人類進化史中一個創舉,它源於生活,樂於生活。但願在我們CD架上是百花齊放,或許,這才是欣賞音樂之初衷。