基本介紹
- 中文名：柏林森林音樂會
- 外文名：Die Berliner Philharmoniker in der Waldbühne
- 位置：柏林西郊外的一個森林劇場舉行
- 創辦時間：1989年
- 出場地：瓦爾德尼森林劇場
概述,演出效果,現場氣氛,歷屆主題,音樂會,特色,
概述
“柏林森林音樂會”由柏林愛樂樂團從1989年開始創辦，至今已經有20年多的歷史，其間許多世界著名指揮大師都曾在此登台獻藝。柏林森林音樂會演出場地的全稱是“瓦爾德尼森林劇場”，這座森林劇場是大自然的造化，也是大自然送給音樂愛好者的一件禮物。露天劇場的所在地原來是一片森林，但由於自然生態的推移變化，逐漸形成了一塊約30米深的盆地。1935年，有人發現了這塊地方，經過大膽的創意和藝術性的修整，就成了一個可以容納幾萬人的露天劇場。最初，它只是供大型宗教儀式和演出之用。1982年，這一露天舞台被裝上了一個巨大的雙塔型白色頂棚，設有88排環型坐席，可同時容納22000名觀眾就座。與其周圍的自然森林景觀有機地融合，成為一個可以舉行大型戶外音樂會的理想場地。此後，這裡隨著柏林愛樂一年一度的“森林音樂會”名揚世界。在這裡舉辦音樂會，聽眾不用像到音樂廳那樣西裝革履、正襟危坐，而是非常的隨意。人們帶著毛毯、野餐盒來到這裡，或躺或坐在劇場中，在夕陽西下時，一邊聽著世界上最著名樂團的精彩演奏，一邊點燃自己帶來的小蠟燭，與家人在燭光下共同品嘗紅酒的香醇，情調格外地別致。而且， 在演出中， 樂團也不像最正規的演出那樣拘謹， 在音樂會中會有一些與聽眾的互動。不僅如此，瓦爾德尼森林中的鳥鳴蟲叫和濕潤清新的空氣則更是讓聽眾感到輕鬆和快樂。由於該劇場與一些私人別墅相毗鄰，所以，除了偶爾放映一些電影外，每年在這裡所舉行的音樂會最多不會超過18場。因此每場演出的門票非常緊俏，常常是在每年的新年伊始就已銷售一空。
演出效果
“柏林森林音樂會”雖然是在露天劇場演出，但是聽音效果卻極其出眾。別看這么大的場地需要用音箱來加以輔佐擴聲，由於先進的音響擴聲技術的保障，通過音箱所發出的聲音不僅能夠很好地還原舞台的真實聲音效果，而且還音後的聲壓感與層次感也非常出色。即便坐在遠離舞台的最後一排，也不會因距離而產生聲壓不足的感覺。而相反，即便坐在距離音箱很近也不會感到震耳欲聾。這可以解釋為什麼會出現22000人的音樂會，不論你坐在什麼位置上觀看，票價都是統一價位的原因。這些感受卻只有到了瓦爾德尼森林劇場，才能真正親身體會到這其中的無盡奧妙！
現場氣氛
儘管每年一屆的柏林森林音樂會觀眾人數眾多，但現場的氣氛卻絲毫也不亞於在室內音樂廳聆聽音樂。音樂會演奏時，這裡只能聽到悠揚的音樂在瓦爾德尼森林上空迴蕩，只有當每首樂曲結束時，觀眾們熱情而慷慨的掌聲才讓人意識到這裡竟然還有著那么龐大的愛樂隊伍。熱情的觀眾在情感激盪的音樂作用下，或愉快地鼓掌、晃動，或掀起陣陣人浪，使劇場出現更加熱烈、歡快的場面。當夜幕降臨，在觀眾席中點燃起的一束束小煙花，就好像夜空中的繁星，晶瑩閃爍，這靚麗的景致，構成森林音樂會的特殊魅力。
歷屆主題
1992年《法蘭西之夜》 指揮：喬治·普萊特Georges Prêtre （後曾指揮2008與2010年維也納新年音樂會）
1993年《俄羅斯之夜》 指揮：小澤征爾Seiji Ozawa
1994年《狂想曲與舞蹈之夜 》 指揮：馬里斯·楊松斯Mariss Jansons
1995年《美國之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （2002年就任柏林愛樂音樂總監）
1996年《義大利之夜》指揮：克勞迪奧·阿巴多Claudio Abbado （阿巴多任內惟一一次指揮本音樂會）
1998年 《拉丁美洲之夜》指揮：丹尼爾·巴倫博伊姆Daniel Barenboim
1999年《浪漫歌劇之夜》指揮：詹姆斯·萊文James Levine （常年擔任大都會音樂總監）
2002年《返場曲之夜》指揮：馬里斯·楊松斯 Mariss Jansons
2003年《格什溫之夜》指揮：小澤征爾 Seiji Ozawa
2004年《柴可夫斯基之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle （郎朗擔任鋼琴獨奏）
2005年《浪漫法蘭西音樂之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2006年《一〇〇一夜》指揮：尼姆·雅爾維Neeme Jarvi
2007年《狂想曲之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2008年《拉丁美洲音樂之夜》指揮：古斯塔夫·杜達梅爾Gustavo Dudamel
2009年《俄羅斯節奏之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2010年《愛情之夜》指揮：伊恩·馬林 Ion Marin
2011年《愛樂之夜》指揮：里卡多·夏伊Riccardo Chailly （因惡劣天氣推遲了一個月演出）
2012年《柴可夫斯基之夜》指揮：安德烈·尼爾森斯 Andris Nelsons （因天氣原因取消中場休息並有曲目刪減）
2013年《德國音樂之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle
2014年《莎士比亞之夜》指揮：古斯塔夫·杜達梅爾Gustavo Dudamel
2015年《好萊塢之夜》指揮：西蒙·拉特爵士 Sir Simon Rattle（郎朗擔任鋼琴獨奏）
音樂會
2012年柏林森林音樂會於6月24日（周日）在柏林瓦爾德尼森林劇場上演，演出曲目將是俄羅斯最富盛名的音樂大師彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品。本次音樂會的指揮原定著名指揮家小澤征爾（Seiji Ozawa），但年初傳出大師因肺炎不得不取消直至2013年2月的全部演出活動。後樂團方面經過協商決定由拉脫維亞籍青年指揮家安德烈·尼爾森斯（Andris Nelsons）頂替小澤執棒本年度新年音樂會。安德烈·尼爾森斯1978年11月出生於拉脫維亞首都里加的一個音樂世家，自幼學習鋼琴、小號等多種樂器，後赴俄羅斯聖彼得堡參加指揮家尼姆·雅爾維（Neeme Jarvi）等開辦的指揮學習班，2002年起成為拉脫維亞籍指揮大師馬里斯·楊松斯（Mariss Jansons）的高徒。在楊松斯的悉心指導下，尼爾森斯很快成為世人矚目的指揮新星——2003年-2008年擔任拉脫維亞國立歌劇院常任指揮，2009年10月亮相大都會歌劇院指揮《圖蘭朵》，2010年由在著名的拜羅伊特音樂節開幕式上指揮了華格納的大作《羅恩戈林》。2008年，尼爾森斯被正式任命為伯明罕交響樂團音樂總監至今。尼爾森斯的指揮風格繼承了楊松斯等大師的特點，張揚而不失細膩——廣大樂迷也因其指揮風格與楊松斯神似而親切地稱其為“小楊松斯”。
安德烈·尼爾森斯
安德烈·尼爾森斯另外，擔任本次音樂會小提琴部分獨奏的是柏林愛樂新晉首席樫本大進(Daishin Kashimoto)。樫本大進1979年出生於倫敦，三歲在東京開始學習小提琴。他七歲移居紐約，以最年輕學生的身份入讀茱莉亞學院的預備學校，其後移居德國，分別在呂貝克音樂學院和弗賴堡國立音樂學院學習——曾獲多個國際大賽的冠軍，包括科隆國際小提琴比賽、克萊斯勒國際小提琴比賽和雅克·蒂博國際小提琴比賽（最年輕冠軍得主）。他曾與世界多個知名樂團合作，包括俄羅斯國家樂團、柏林、NHK、波士頓及巴伐利亞廣播交響樂團等。2009年，年僅30歲的樫本大進成為柏林愛樂樂團的第一首席。
樫本大進
樫本大進2012年柏林森林音樂會曲目單：
1、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Symphony No. 5e小調第五交響曲（作品64）
2、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Sérénade mélancolique b小調憂鬱的小夜曲（作品26）
3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Valse-Scherzo in C major C大調諧謔圓舞曲（作品34）
4、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 Souvenir d'un lieu cher 故地回憶（作品42）（因天氣原因刪減至最後一章）
5、彼得·伊里奇·柴可夫斯基 “1812” Overture 1812慶典序曲（作品49）
6、加演：柏林的空氣
特色
與傳統的維也納新年音樂會一樣，每屆柏林森林音樂會的最後一首返場曲也是要演奏一首固定的音樂作品作為結束。維也納新年音樂會演奏的是具有濃厚奧地利維也納風格的老約翰·施特勞斯《拉德斯基進行曲》，而柏林森林音樂會演奏的是讓全體柏林人最引以為自豪的《柏林的空氣》（“Berliner Luft” 這首輕鬆愉悅的小進行曲選自德國本土作曲家保羅·林克的輕喜劇《月亮公主》）。這是為什麼呢？原來柏林城有個特殊的地理環境——整座城市環抱在廣袤的自然森林之中，空氣中的含氧量很高，正是柏林這得天獨厚的森林大氧吧的清新空氣，使得柏林人的生活感到無比愜意和舒適。於是，作曲家保爾·林克以“柏林的空氣”為名創作出這首樂曲。這部曲調輕鬆、節奏熱烈、情緒歡快的作品，表現了柏林人樂觀向上的天性，也體現了他們對美好生活和大自然的真情讚美，深受人們的喜愛。從此，這首《柏林的空氣》就如同柏林市歌一樣在一些重大的場合和節日喜慶的音樂會中演奏。每當柏林森林音樂會在最後演奏到這首樂曲時，全場觀眾的情緒也被帶到熱烈的頂點。全場觀眾起立，隨著激盪的音符和跳躍的節奏，或吹口哨、或擊掌節拍、或歡呼雀躍、或搖擺舞蹈，指揮和樂隊也總是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱頭，惹得全場譁然大笑。此時音樂會的現場不論是柏林愛樂樂團還是22000名觀眾，全都融入進音樂所給人帶來的無限歡樂之中。而這種景象是在任何音樂廳中所根本不可能想像的，它給人們留下的是難以忘懷的印象和無盡的美好回憶。
