林茂森(畫家)

林茂森(畫家)

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林茂森,1960年生,四川成都市人。北京巴蜀書畫藝術院畫家、四川省中國畫學會理事、四川美術家協會山水畫專業委會委員、四川省美術家協會理事、四川省詩書畫院特聘美術師、四川省東方書畫藝術研究會會長、四川蜀山畫院副秘書長、成都詩婢家畫院副院長、文化部中國徐悲鴻畫院畫家、成都山水畫會副會長。

基本介紹

  • 中文名:林茂森
  • 出生地:四川成都
  • 出生日期:1960年
  • 職業:畫家
人物簡歷,藝術年表,藝術評價,作品欣賞,

人物簡歷

1960年生,四川成都市人。北京巴蜀書畫藝術院畫家、四川省中國畫學會理事、四川美術家協會山水畫專業委會委員、四川省美術家協會理事、四川省詩書畫院特聘美術師、四川省東方書畫藝術研究會會長、四川蜀山畫院副秘書長、成都詩婢家畫院副院長、文化部中國徐悲鴻畫院畫家、成都山水畫會副會長。
作品分別取材於雄險、深厚、博大的巴蜀山水,構圖自然嚴謹。力求新意、意境深遠,清新富於朝氣,恬淡而不失秀美,秀美而不失磅礴之勢。手法多變而不囿於成法,尤擅長水墨山水畫。作品《靜風》榮獲“第五屆國際書畫作品展”金獎。《山神》、《秋聲》、《夕陽》、《山風》、《神女無言》等作品被選入國內外大型畫展,並被發表、收藏。傳略載入《世界書畫家銘錄》、曾編著《中國當代書畫家林茂森·專輯》等。

藝術年表

1999年在四川省美術館舉辦個人畫展;
2003年應邀參加四川當代十人中青年畫家精品展;
2004年應邀參加“西風烈”四川中國畫學術展;
2003年、2004-年、2005年應邀參加“今日水墨” 全國中國畫名作品巡迴展(四川、安徽、青海);
2006年應馬來西亞國家創價學會在吉隆坡舉辦個人畫展;
2007年應邀參加“水墨江山”參選全國水墨名家學術提名展(成都);
2008年應邀參加“墨韻微風”2008中國畫名家作品邀請展(淮北);
2008年應邀參加“水墨夏都”中國畫名家作品學術邀請展(西寧);
2009年應邀參加“與共和國共同成長的畫家”中國畫名家作品學術邀請展(北京);
2010年應邀參加“回歸源點”中國畫精品展;
2010年應邀參加“慶世博”中國畫百家扇面畫精品展(蘇州);
2010年應邀參加“中國畫全國名家扇面畫精品邀請展”(北京);
2012年應珠海文聯邀請參加“中國水墨畫·巴蜀風情”;
2012年應邀參加“藝術四川當代名家展”;
2013年應邀參加“珠三角藝術巡展”(珠江、順德、江門、東莞、深圳、廣州、中山);
2014年應馬來西亞國家創價學會邀請在吉隆坡舉辦《水墨·空間》林茂森作品--南洋巡迴展;
2014年在山東青州境山美術館舉辦《水墨·空間》林茂森扇面作品展;
2014年在山東青州兩宜軒美術館舉辦《水墨·空間》林茂森個人作品展;

藝術評價

筆底方顯狂飆來
中國傳統畫有文字記載始於東漢末年的曹不興,至今已有二千年的歷史。在中國的畫壇曾經大家輩出,高手如林、名作如雲,如群星璀璨服地湧現出了一批開宗立派的大師。他們的作品都是有傳國傳家的經濟文化的雙重價值,成力典藏界追逐搜求的對象。
以山水畫為例。十八世紀之前,石濤、八大、龔賢、“四王”的山水確實達到很高的水平。以後、閉門車摹仿古人成了山水畫壇的主流。至清末,陸恢、林紓一輩山水已呈頹勢。黃賓虹、傅抱石、李可染、陸儼少、錢松岩的山水一掃山水畫壇之陰霾,帶來了新氣象。乃至當今,在山水畫壇上我們叉看到了復古主義,新傳統派的湖流在涌動,動輒就是“黃賓虹”。離開創作主題談筆墨,這必然就會出現些無病呻吟、似是而非的作品,背離了我們這個時代的主潮流。
蜀中畫壇精於丹青者不計其數。在當代四川山水畫家中,林茂森是個很有創造性的人物。在他的身上很好的體現著我一貫所推崇和要求的:一個山水畫家的作品,要有代性和生活性的特點。
可以說黃賓虹的山水畫處於傳統和現代的開累立派的一代宗師境界。俄羅斯畫家列維坦主張“風景畫要求總的效果”,這是從西畫的角度講的。對於中國畫來說這還不夠,中國山水畫還要做到乾細微處看精華。宋代郭熙主張山水畫要使人仿佛身臨其境,強調山水畫“可行、可望,不如可居、可游之為得。”要做到這些,就需要實踐李可染的“直面山河”,所謂的“直面山可”包含了兩個方面的意思。一個是要寫生,就是要有生活素材,要有生活性。一個就是創作,要反映時代的特點,也就是說要有時代性。這兩個方面茂森實踐得都很女子,他的作品為他講出了具有;夫定性的話。
我們看茂森的山水作品,他很講究筆墨,但又不拘泥於筆墨。在他的胸壑中,有中國畫這個大的框架,但又不囿於傳統法度的束縛。他的作品,勾、皴、點、染,一招一式都很有章法。在細節上,比如在黑白、疏密關的勺處理亡也一絲不苟。但在總體造型和布局亡,他又大膽於近乎出奮,他充分自由的調動著手中的紙、硯、筆、墨的大軍,進行著別出心裁的排列組合。這樣,他的作品總體上看就非常有張力,有撼人心魄的效果。他用很傳統的筆法,畫出了非常具有時代效果的作品,他的畫有現代的美感。從某種程度上講,也起到了豐富中國畫的繪畫語言的效果。
賀天健在致友人的信中講過:“墨分五色,而今尤知唯淡墨難使也”。古人也雲“擅使淡墨者為能”。齊白石、黃賓虹、李可染,皆以厚重之墨令人折服,近現代畫家中使用淡墨之雅,意境之深的卻是接受過西方美學教育,並以西畫著稱的吳作人。無獨有偶,並沒有接受過系統西畫造型寫實教育的林茂森,也是蜀中畫壇為數不多的擅淡墨者,他的作品墨色淡雅,意境清遠,以今人筆法,蘊含古意。
我見過他使用淡墨匡的頗有韻味的作品,如《閬苑晨韻》、《寧河煙雨》等等。光從構圖上看,這些作品就給人一種空靈清新、寓意高遠、韻味雋永的感覺。他不“做”那種先人為主,下筆就想成力拔乾鈞的“扛鼎之作”,也不搞繁文縟節的“豐富畫面”,而是構圖簡練明快,乾;爭利索,不拖泥帶水,是”隨意”的書寫,是自然的抒情。那在晨藹中飄渺得如在夢境的山巒,幽深的峽谷,那靜中有動,給人以無限遐想的溪水,全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中,那線條的輕重、疾徐、曲直、波折,變化無窮,是那樣的飄逸,那樣的流暢,有梅清、浙江之遺風,尤顯瀟灑俊逸之美。
青綠山水不好畫,近現代畫家中,張大幹的金碧淺絳山水,出類撥萃。現如今,這種形式的山水正面臨著失傳的窘境。主要有這樣幾個原因:一是這樣的繪畫形式不好掌握,處理得不好,易顯生硬死板;二是這種形式難以反映現代題材的生活,不少人認為這種形式過於迂腐不口傳統;三是金碧青綠山水的創作材料,上好的礦物質的石青、石綠、金粉、赭黃、胭脂紅等不易搞到,因此當代畫家中畫金碧山水的不多,而林茂森卻知難而進。茂森的金碧青綠山水別一格。他不用古代傳的皴;去去硬套,而是因地制宜,創造出新的皴法,使他的金碧青綠山水在渾厚蒼勁中有面目一新之感。他的筆法是獨辟蹊,目成一家的。茂森的金碧山水給人以強烈的視覺感,確實是金碧輝煌,而筆墨又是那樣的在古拙中透著氣韻生動。他的《高原春色》、《擁翠》、《金秋》等就是這方面的代表作。這些作品中,那些崇山峻岭無不雄偉,撥兀而起,但並不失”頭之感,這是一般畫家畫金碧青綠山水難以做到的,但茂森做到了。他用新的技法,賦予全碧青綠山水以新意,是在這一繪畫領域有突破、有建側的畫家。對於林茂森作品總的印象,我有八個字可以總結,那就是:簡練、俊逸、清矍、意深。而回歸自然是茂森創作的永恆主題。中國傳統文化中的“天人合一”精神引導茂森與自然融為一體,“肇於自然”,“造化自然”,“妙悟自然”;而做人也貴在自然,做事也要順應自然,”守”與“變”也要自然。尋著茂森創作的軌跡,我們可以清楚的看到,這是一個自然轉換過程,如《周易·繫辭》中既謂“無平不波,無往不復”,孔子所謂“從心所欲,謂不逾矩”,老子所謂“猖狂妄行而蹈於大方”,都可以理解為“變”,但是又要做到有一個度,這和蘇東坡所云“出新意於法度之外,害妙理於豪放之中”的精神是一致的。
茂森是一位筆下盡顯才氣,而又透著一點狂氣的蜀中實力派的山水畫家。他是一位立足於民族傳統,並在繼承前人的基礎上不斷的求變化、求發展的畫家,是一位在其作品中處處反映了生活和時代特點的畫家。正是因為這種變化和發展,也正是因為具有著鮮明的時代特徵,近年來他的作品在書畫市場上開始嶄露頭角,一)[L作品在拍賣市場上都以不菲的價格成交。今作七絕一首贈茂森藝友,作為這篇短文的結語:
山水畫壇有奇才,今法古意君自在;
鬼斧神工造化旗,筆底方顯狂飆來。

作品欣賞

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