基本介紹
- 中文名：杜平讓
- 別名：昴頡
- 國籍：中國
- 出生地：甘肅寧縣
- 出生日期：1966年
- 職業：畫家、中國美術家協會會員
- 畢業院校：西北師範大學美術系
- 主要成就：出版專著《當代名家藝術觀—杜平讓-創作篇》
《今日藝術家—杜平讓》 - 代表作品：《生的感覺》、《藍色回憶》、《三個世界》、《清風拂面》、《浩然之氣》、《時雨靜飛塵》等
個人簡介,眾家評說,作品賞析,
個人簡介
杜平讓，1966年生，甘肅寧縣人，藝名昴頡，專業畫家。1990年畢業於西北師範大學美術系。1996年結業於中央美術學院中國畫系，1998年結業於文化部首屆重彩畫高級研究班。中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，上海美術家協會會員，國內某機構簽約畫家。作品多次參加全國重要展覽並多次獲獎，編入多種專集並多次發表於多種專業刊物。作品被國內外多家機構和個人收藏。出版個人專著《當代名家藝術觀—杜平讓-創作篇》、《今日藝術家—杜平讓》。
無論是工筆還是寫意，他都不僅能把中國傳統繪畫在“超以像外，得其寰中”所追求的意像表現手法，運用得淋漓盡致、左右逢源。而且，重要的是，他還能使畫面視覺語言，顯現出鮮明的超越明清文人畫所特有的筆情墨趣的精神內涵。
縱觀杜平讓的繪畫作品，我們能夠強烈感受到鮮明的個性色彩和鮮明的時代氣息，他是在嶄新的個性化的形式語言創造中，不僅突現出傳統工筆畫和水墨畫的本真精神的融合，而且在他的作品中，工筆的造型傳神，勾勒敷色，寫意的章法的聚散開合以及墨色的乾、濕、濃、淡、焦，無不構成了有如視覺聽覺化的音樂一般的動人心魄的旋律。所以，如果我們把他的工筆重彩和水墨寫意與20世紀60年代至80年代的畫家的作品放在一起，就能明顯感覺到他的這些作品，在造型手法、章法境界、個性抒發等方面，無不具有了不同以往的嶄新變化。
杜平讓先生的藝術世界，是由精深高邁的技術語言和圖式語言共同構成構建起來的，但是，他決不是一個唯技術主義者。當然，他也決不是一個唯精神觀念至上主義者。從他的繪畫中，我們可以看出他的繪畫美學思想，是在一個因時代變遷而正在快速發展中的藝術美學學理邏輯的線索中實踐著、思考著，然後，再實踐，再思考，再探索，最後，終於捕捉住了一個將要成型的適合時代需要的中國畫藝術美學概論所涉及到的方方面面的一系列的問題之後，而形成他特有的藝術風格和面貌的。
一個新型的中國畫美學概論的理論模型，已經在諸多先銳藝術家們的共同藝術探索與創作實踐中以隱形形態逐漸成形。目前，這個以隱形形態為特徵的“新型的中國畫美學概論”的初見端倪，正是所有先銳的藝壇領軍人物共同創造的結果。杜平讓先生以他的藝術探索和創作實踐，較早、也較有成效地為此做出了別人難以取代的特有貢獻。
他不是一個淺嘗輒止者，他的繪畫藝術，就是因此而可以被載入當代中國畫藝術發展史史冊的——他以超越古今態的學理研究，顛峰狀的實踐熱情，推動了他的創作激情，而終於讓我們能夠看到他那一幅幅具有持久美學張力的畫面。
經過近20多年的努力，他的具有“文化中國”屬性的圖像形態或曰風格樣式，已經成熟，且碩果纍纍，故爾，其當代中國文化建設意義上的價值和意義，是不可等閒視之的。我們對他的未來發展，寄予特殊的厚望。
人物經歷：
1966年
出生於甘肅寧縣。
1984年
畢業於寧縣師範學校。同年分配至寧縣和盛中學任教。
1990年
畢業於西北師範大學美術系。同年分配至蘭州市文科職業學校任教。
1993年
調至甘肅教育學院美術系任教。
1996年
結業於中央美術學院中國畫系。
作品《皓月照禪心》參加中國藝術研究院主辦的“中國佛教文化書畫大展”並獲優秀獎。被中國藝術研究院收藏。
作品《源上暮》參加“丁韶光獎-全國美術作品大展”並獲優秀獎。
在廣東汕頭舉辦中央美術學院師生五人展。
1997年
作品《晨曦》參加文化部主辦的“迎接香港回歸-中國書畫作品大展”並獲優秀獎，被中國詩書畫研究院收藏。
作品《滄桑祭》參加文化部主辦的“中國藝術大展-主題創作展”，被國家收藏，作為國禮送給香港政府。
作品《花牆》參加文化部主辦的“中國藝術大展-當代中國畫展”。
在中國美術館舉辦由中央美術學院中國畫系等主辦的“秋日思緒-杜平讓工筆重彩畫展”。
1998年
結業於文化部首屆重彩畫高級研究班。
作品《秋滿坡》參加文化部、中國美協、中國藝術研究院、中國書協主辦的“世界華人書畫展”，被中國藝術研究院收藏。
作品《卻道天涼好個秋》參加“當代中國畫名家邀請展”。
作品《滄桑祭》參加“回歸歷程-中國藝術大展33件傑出作品赴港作品展”，在香港大會堂展出並長期陳列。
作品《生的感覺》、《藍色回憶》、《三個世界》參加“文化部首屆重彩畫高級研究班師生作品展”。
作品《生的感覺》參加中國美協、中國工筆畫學會主辦的“第四屆當代工筆重彩畫大展”並獲丹青優秀獎。
在蘭州舉辦由甘肅省美術家協會主辦的“杜平讓重彩畫展”。
1999年
作品《生的感覺》參加甘肅美協主辦的“甘肅省首屆工筆畫大展”並獲一等獎。
作品《蘊》參加甘肅省文化廳、甘肅美協主辦的“甘肅省美術作品展”獲二等獎並選送第九屆全國美展。
作品《卻道天涼好個秋》獲“第二屆‘魯藝杯’全國師範院校美術專業教師作品評獎”優秀獎。
2000年
作品《秋雨無聲1》、《秋雨無聲2》參加中國美協主辦的“全國第十四次新人新作展”。
作品《西部魂》參加中國美協主辦的“2000年全國書畫家新作展”。
作品《茂塬》參加中國美協主辦的“‘亞亨杯’全國繪畫、書法精品大展”並獲優秀獎。
作品兩幅參加“中國西部實力美術家作品展”。
應邀參加中國美術家考察團赴西歐六國美術考察。
2001年
作為人才引進調至上海商學院藝術學院任教。
在“美苑杯”全國美術院校、師範院校研究生、本專科生美術作品、論文評獎中榮獲優秀指導教師獎。
作品《秋天的交響》參加中國美協、中國工筆畫學會主辦的“首屆中國重彩畫大展”並獲銀獎。
作品《秋深不知處》參加中國美協主辦的“首屆中國岩彩畫大展”。
作品《不知昨夜秋霜至》參加上海美協主辦的“2001上海美術大展”。
2002年
作品《醉顏紅》參加中國美協主辦的“紀念《講話》發表60周年全國美展”。
作品《拉卜楞日記》應邀參加“首屆中國少數民族風情書畫大賽”示範作品展。
作品《淡月拂過秋已半》參加中國美協主辦的《第六屆全國水彩、粉畫展》。
作品《疏雨濕秋》參加上海美協主辦的《2002上海水彩、粉畫展》。
榮獲第四屆上海十大文化新人提名獎。
2004年
作品《淡月拂過》參加“猴年馬月—中國美協會員名家邀請展”。
作品《浩然天地間》參加“第十屆全國美展上海展暨上海解放55周年美術作品展”並選送“第十屆全國美展”。
作品《浩然天地間》參加“第十屆全國美術作品展覽-中國畫展”。
2005年
作品4幅參加在北京中國國家畫院美術館舉辦的“2005中國畫名家提名展”。
作品《清風拂面》參加“上海中青年藝術家推薦展”。
作品5幅參加“上海中青年藝術家推薦展”。
作品6幅參加在日本福岡亞洲美術館舉辦的“當代中國實力派畫家——中國水墨畫”展覽。
結業於何水法中國花鳥畫高級研究班。
2006年
作品《浩然之氣》特邀參加中國美術家協會、中國工筆畫學會、中國美術館等主辦的“第六屆全國工筆畫大展”等等。
從上海商學院藝術學院辭職，專門從事繪畫創作。
2007年
在美國MFA畫廊舉辦“PowerofLife”2007個人畫展。
2008年
作品5幅參加“郭味渠誕辰100周年全國名家提名展”。
2009年
作品參加《中國書畫》主辦的“當代中青年實力派畫家作品展”。
在北京798藝術區三度半藝術空間舉辦“PowerofLife”2009個人畫展。
作品《浩然天地間之三》參加慶祝中華人民共和國成立60周年上海美術作品展暨第五屆上海美術大展。
作品《浩然天地間之三》入選參展“第十一屆全國美術作品展覽-中國畫展”。
20幅作品入編文化部文化市場發展中心《中國藝術品市場及其案例研究》報告--《巨匠之門-中國當代核心畫家專集》。
2010年
在北京798藝術區三度半藝術空間舉辦“境由心生-杜平讓作品展”。
10幅重彩作品被收入《中國當代美術全集-現代重彩卷》。
7幅重彩作品被收入《中國當代經典美術全集》。
在北京798藝術區三度半藝術空間舉辦“發現-杜平讓個人作品展”。
應邀參加中共蘭州市委、蘭州市人民政府主辦的“夢幻絲路五彩敦煌——甘肅長卷美術主題創作展”。
被文化部《藝術市場》評為“2010年度最受關注藝術人物”。
2011年
作品應邀參加中共蘭州市委、蘭州市人民政府主辦的“首屆蘭州美術節創作展”。
作品參加“東方既白——中國國家畫院建院30周年美術作品展覽”。
作品參加“國中美術館落成慶典暨中國國家畫院青年畫院作品邀請展”。
2012年
榮獲文化部《藝術市場》“突出成就人物大獎”。
作品參加“藝術經典-中國國家畫院美術作品展”。
2013年
作品參加中國美術家協會主辦的“走進蘭州-全國中國畫名家作品邀請展”。
榮獲新華網2013“北京最受關注藝術家”。
2014年
作品參加“萬象之美-中國國家畫院青年畫院中國畫作品展”。
在北京舉辦“生命的力量-杜平讓2014展”個人作品展。
作品參加“情系西雙版納-全國白描寫生作品展”。
藝術觀點：
無論如何，創造才是我們唯一的出路，它能把我們對於傳統的解讀以及外來藝術的熱情和生活中的複雜情緒化為創造的衝動，使我們慢慢地認清我們所做的事情的緣由和目的。在藝術探索的前期，涉獵不同技法和樣式對未來的藝術發展有百益而無一害。面對開放的文化語境和暢通的資訊時代，我們不能把自己的視野局限在某個區域，廣泛品味各種藝術門類為我們提供的優秀成果，它能讓我們找到發展的契機、培養豐富的藝術思維和感覺，為藝術的發展提供多種可能和機會。
藝術來源於生活，來源於畫家真真切切的當下生活空間。真正感人的藝術不是對古人的圖式進行裁剪、拼湊和筆墨技法的套用和模仿所能達到的。生活永遠是藝術的源泉，是畫家對當下現實的關懷，而不是對舊式人文關懷的假設。生動、鮮活的藝術作品是通過畫家耐心不竭、細緻入微的手寫心記中來把握形象、把握意境、把握氣氛，而不是東拼西湊憑空編造所能夠達到的。需要我們到生活中，用新思想、新觀念和現代社會給我們帶來的無限豐富的藝術成果所賜予的豐富營養，去分析、研究、感受和發現自然界中的生活情趣和蘊藏的無限的美，不斷錘鍊自己的藝術表現能力，以創造出新的意境和形式。
在不斷深入研究和理解傳統的基礎上，順應自己內心的真實感受，以自己的方式觀察、理解、表現，這才是我們這些從事藝術的人的真正的生活主題。傳統不僅僅是前人留下的遺蹟或技術手段，不是指一種法則或一套審美樣式，而是一種創造精神。當我們把一種技藝或一套程式固定化、教條化的時候，正是背離了傳統精神。
藝術家能從不同的角度在不同的題材範圍中使用不同的表現工具，創造出不同的表現語言和表現方式，那么，人類的繪畫藝術必將是燦爛輝煌的。從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執和偏見、個人的獨特的風格面貌都是最可貴的。藝術發展的歷史就是創造的歷史。藝術家如果能進入一種心明眼亮、自信自強的輕鬆自由的精神境界，就可以最大限度地調動自己的潛力去創造自己理想中的精品力作。
眾家評說
傅京生(美術評論家)
概言之，從杜平讓先生的畫面造型勾勒表現，到畫面的賦色渲染，乃至到作品章法境界的圖式構成語言，都無不是在極其講究技巧的行為過程中，被創造、被表現出來的。所以他的作品，也就有了特殊的學術說服力。若以他的白描寫生和工筆重彩為例，前者，能充分顯現出他在繪畫探索中的理性與感性互為結合、互為影響、互為滲透的基本思路，同時，也能清晰地看到他的繪畫文脈的多元構成與多元來源。而後者，則能充分顯示出他的藝術探索與創造，不僅對考察、分析、探索與研究當代中國畫戰略發展具有特殊的實踐實證的價值與意義，而且，還對思考正在發展、建設中的當代中國畫美學概論意義上的學理建構，具有同等重要的不可等閒視之的參考價值與參考意義。通過分析、研究杜平讓先生的繪畫實踐，我們發現，至少早在十多年前，他的繪畫思路，就已經進入到了這個“文化中國”的通道。經過近20多年的努力，他的具有“文化中國”屬性的圖像形態或曰風格樣式，已經成熟，且碩果纍纍，故爾，其當代中國文化建設意義上的價值和意義，是不可等閒視之的。我們對他的未來發展，寄予特殊的厚望。
杜平讓先生的繪畫，仍然是鮮活而充滿著感性激情的。畫面中，無處不充溢著因畫面品格、氣象、韻致、意味乃至境界的需要，而顯現出來的活躍著的情感漪漣在他的技法語言和圖式語言中的潮湧般的波動與起伏跌宕。於是，也就是在這個意義上，我們才可以說，杜平讓先生的繪畫，雖是具有鮮明當代人文精神取向制約下的一系列思想和觀念支撐的特徵，但他卻是在世界經濟、文化一體化語境，立足中國文化精神本位，而表達出的他對人的最佳生存狀態的生命意志、人的精神心理需求的最佳存在狀態的思考、感悟和體認之後，才形成了他的“技”、“道”合一的形式語言範疇的。一句話，杜平讓的繪畫技法語言，與精神內涵不分彼此，你中有我，我中有你，它是一併從他面對自然、面對文化，面對社會，即面對當下社會人文文化心理需要的感悟和認知中，從心靈中流瀉而出、奔發而出的——而這正是他在當代世界經濟、文化一體化的文化時空，能夠真正把握住由宋明理學發展而來的明清心學文脈所奠基而成的中國古代繪畫文化所特有的本體特徵之真諦所使然。
杜平讓先生的繪畫圖象，端莊雜流離，爾雅兼風流。他由寫生入手，使他的工筆重彩能與歐洲現代藝術對話。杜平讓先生無疑也是一位極為重視創造的畫家，但他不是那種為追求個性而不知何為人文文化的畫家。在我們看來，他的繪畫與中國古典時期的繪畫樣式有了本質的區別，也與西方現代繪畫樣式有了本質的區別。他以具有鮮明中國特色的現代性的形式語言和圖式形態，不僅使我們面對他的作品，感到極其的清新，與份外的親切，而且，只要我們靜靜地欣賞他的繪畫，就能清晰地從他的畫面中看到，至少在20年前，他就已經看到了一個處於金字塔式的學理結構狀態的，並如他現在獲取到的繪畫風格樣式那樣的理想化的圖像存在。毫無疑問，20年來，也正是由於這個原因，他才能一個台階、一個腳印的，步步為營，有條不紊地通過長期的藝術積累，而終於攀上了如今的高度。
總之，杜平讓的繪畫，是感性的，但也是學術的。此外，他的畫，既具有鮮明的民族特色，但又是現代的。作為一個優秀的藝術家，他首先是一個好的藝術批評家，同時也是一個好的藝術理論家。他能夠不斷的從自己的藝術實踐中，以藝術的方式，提升出屬於自己的理性思維，並用這種理性思維，指導著自己的藝術實踐，然後，他還會再在這樣的藝術實踐中，再度提升出嶄新理論思維用於他的創作實踐。如此循環往復，終於步步為營，攀登上我們上述的藝術金字塔的頂峰，他不是一個淺嘗輒止者，他的繪畫藝術，就是因此而可以被載入當代中國畫藝術發展史史冊的——他以超越古今態的學理研究，顛峰狀的實踐熱情，推動了他的創作激情，而終於讓我們能夠看到他那一幅幅具有持久美學張力的畫面。
馬嘯（中國國家畫院）
杜平讓如今居住、工作在繁華的上海，但他的世界很“清靜”。因為他很少與那個喧鬧的世界接觸。他是一個需要認真對待且讓人頗有些意外的畫家。
當今畫壇，工筆畫家日趨稀少，而有實力有創意的工筆畫家更是不可多得，杜平讓恰恰就是這么一個畫家；當今畫壇，畫家的創作題材日趨“專一”（許多時候是單一），而杜平讓的創作卻兼涉花鳥與人物，並且幾乎是同樣地出色。
從表面上看，杜平讓是在“退卻”——從“現代”向“古典”、從“開拓”向“守成”、從“激情”向“溫雅”退卻。但如果懂得一點中國的文化傳統、審美原則，我們便會明白，杜平讓是在以“退”為“進”。
杜平讓在走近傳統的同時，也在走近自我。因為此時，他眼裡、手中的傳統已不是一個個程式化的圖譜，而是引導自己祛除種種浮躁從而直接面對自我的導師；而一旦真實地面對自我，他便獲得了自由，這時他可以以一個當代藝術家的敏銳度和創造力去發現、發掘周邊世界的魅力，無論古代還是當代的，無論精緻的還是野逸的。
元植（美術評論家）
杜平讓人是豪客，畫卻是工筆。當他的幾十幅工筆重彩之作展現在我的面前，我卻一點也感覺不到工筆畫常見的線弱、色膩、形呆、構圖平板等時弊。反而在那重芳疊翠，精緻細密之中感受到了彌足可貴的寫意精神。
在杜平讓的作品裡，其表現形式大都是工筆重彩，甚至相當一部分作品還使用了岩彩。但他的每一根線條都是鮮活生動、彈性十足，每一塊顏色都艷冶淡宕、古雅沉穩。他始終是在用手中的筆寫自己胸中的“意”，作為一位現代青年藝術家，他把對於歷史、民族、時代、自然的一切感悟蘊蓄心中，一旦有所感觸，便振筆直遂，藉助大千世界裡的花花草草、飛禽走獸寄託懷抱，表達情思。
我把杜平讓繪畫品質概括為十六個字“擁抱生活，關注當代，雖含古意，盡發新聲。”我想杜平讓已深諳丹青三昧，粗獷豪爽的個性與敏感細膩的手眼集於他的一身，這樣的人成不了一個優秀畫家那才怪了呢！
