《村徑柴門圖》自題“村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香”，作於張宏六十七歲時。描繪松林環抱，崇山拱衛的庭院山莊，高大蔥鬱的蒼松分為兩組，如同兩把打開的摺扇，遮護著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛 棄疾“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”的詞意。柴門半掩，石牆斑斕，屋宇片片，在繁茂的樹叢中半隱半現。山莊的背後，是蒼莽雄偉的峰巒，再後是雲霧浮動、遠峰連天。一條小徑屈曲綿延，繞過松林，通向屋舍，再折而入山，引觀者游。張宏的繪畫，與文人畫中被反覆描繪的幽山野水不同，相比隱逸山水的冷寂清疏，遠離塵世，多了一分平實質樸的入世精神。不論從題材、立意，還是技法表現上，都顯得真切、自然、美好、感人，富於生活的情趣，引觀者共鳴。筆墨得於沈周而有自己的個性，“蒼勁秀雅，蕭疏淡遠，神品也”（《明畫錄》）。前人有云：“平居有古人，則學力方深；落筆無古人，而精神始出。”張宏此圖，正是一幅“有古人”而又“無古人”的山水佳作。
基本介紹
- 中文名：村徑柴門圖
- 類別：中國古畫
- 年代：明代
- 作者：張宏
- 級別：一級文物
- 規格：縱205厘米，橫86.8厘米
- 收藏：北京故宮博物院
創作背景,作者簡介,
創作背景
約自萬曆至崇禎（1628～1644）年間繪畫領域出現新的轉機。以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，到大山里去寫生，師自然造化。在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使山水畫活了起來。
晚明的畫壇，畫派林立，畫家如雲，但是大多數畫家都是在一味的臨習古人，從不創新畫法。這也使得明末畫壇諸派猶如一家，吳門畫派也不例外，雖強於其他畫派，但也是滿足於前人的模式，盲目追摹前人。在這個時候，剛入畫壇的張宏開始意識到畫派存在的危機，他開始尋找革新之路。憑藉自己敏銳的頭腦和豐富的生活經驗，張宏逐步地意識到了傳統畫法的弊端，也就是缺乏審美情趣和思想感情。如何引觀者入畫，成為了張宏思考的課題。經過長期的創作和研究，形成了現實主義風格，使其所作的具象山水達到了無以復加的極限。他的畫作整體看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。他的山水畫用渲染的手法烘托出超凡脫俗的氣氛，給人以身臨其境的感覺，使人仿佛置身於畫卷中。畫面清新典雅，氣氛和諧，奇峰怪石，濃密古木，清風飛泉，意境空靈清曠。此圖作於1643年，正是張宏在師自然造化創作山水畫的時期所作。
張宏《村徑柴門圖》局部
張宏《村徑柴門圖》局部作者簡介
張宏（1577年—1652年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫石面連皴帶染為其特色。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。吳中學者尊崇之。清康熙七年，鄒喆曾為他的《山水圖》記年，悉知他活到了清初。另據史書稱，張宏92歲尚健，仍在作畫。他在文人山水畫方面另闢蹊徑，在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，到大山里去寫生，師自然造化，創作出了富有生活氣息的繪畫作品，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界。畫面清新典雅，意境空靈清曠。他的傳世作品有《延陵掛劍圖》、《雜技遊戲圖》、《擊缶圖》、《閶門舟阻圖》、《溪亭秋意圖》現藏故宮博物院；《西山爽氣圖》， 藏浙江省博物館；《浮嵐暖翠圖》，藏廣東省博物館；《蘭亭雅集圖》，藏首都博物館；蘭《寒山蕭寺圖》，藏天津市藝術博物館；《牧牛圖》，藏美國紐約大都會藝術博物館；《桐蔭高士圖》，藏美國普林斯頓大學美術館；《華子岡圖》，藏台北故宮博物院；《句曲松風圖》，藏波士頓美術館；《越中十景》，藏日本奈良大和文華館；《石屑山圖》，藏台北故宮博物院等。他的生年一般說是一五七七年（有說為一五八零年），卒年則已無考。在文獻記載中，張宏一六四三年畫了一幅《柴門流水圖》，這是他留給人們的最後資訊。再過一年，將近七十歲的張宏隨之杳如黃鶴。另據蘇州一帶的史料記載，當年有人在蘇州西山之中見到年逾九旬的張宏，鶴髮童顏，步履如飛，猶如仙人一般。
撰稿人：傅東光
