李開麟（1908～1995）原名瑞芝，別號阿書、仲盦，筆名藕堂。1908年11月出生於廣東省潮安縣磷溪鎮仙美村。其水墨荷花畫“瀟灑出塵，存真守朴”，其花鳥畫被同行稱譽“賦予花鳥畫的獨特世界”。1988年國畫《荷花》入選全國花鳥畫展，作品為王羲之博物館收藏。1989年《荷花》、《壽桃》二幅作品參加僑鄉畫展，在北京美術館展出，受到國畫大師李可染的高度評價。曾先後在汕頭、潮州、澄海舉辦四次個人畫展；1991年新加坡舉辦“李開麟、李俊彬父子國畫聯展”並各有一幅國畫作品為新加坡博物院收藏。1992年“荷花·蘭花”專題在台灣高雄展出，並出版畫荷專集。1994年出版《李開麟國畫集。1995年3月因病醫治無效在家鄉潮安磷溪仙美村逝世，終年88歲。
基本介紹
- 中文名：李開麟
- 別名：藕堂、阿書、仲盦、瑞芝
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：廣東潮州市磷溪仙美村
- 出生日期：1908年11月
- 逝世日期：1995年3月
- 職業：畫家，教師
- 畢業院校：上海美專
- 主要成就：廣東省美術家協會會員
汕頭畫院畫師
汕頭市老幹部書畫研究會顧問
作品多次入全國美展 - 代表作品：《李開麟國畫集》、《荷花》、《壽桃》
人物生平,主要作品,藝術造詣,
人物生平
李開麟，漢族，男（1908—1995年）出生於廣東潮州市磷溪仙美村。筆名“藕堂”，別號阿書、仲盦。弱冠習畫，1921年考入五年制省立韓山師範圖音科，國畫師從著名畫家王顯詔先生（畢業於上海大學後回汕任韓師美術教師）。音樂師從潮州儒樂名家丁思益先生學習二弦。1936年插班考入上海美專中國畫系，師從國畫大師王個簃先生、諸聞韻先生、諸樂三先生及“上海美專”校長國畫大師劉海粟先生。工寫意花鳥畫，畫作筆墨簡約拙重，遒勁暢逸，生動雋永。以優異成績畢業並留校任國畫系主任王個簃先生助教、教師。日本侵華後，回潮汕從事教育工作，先後在潮州、饒平、澄海、隆都中學、汕頭一中任教。1946年曾與早年就讀於韓師的國畫恩師王顯詔先生在新加坡舉行聯展。原汕頭畫院畫師，廣東省美術家協會會員，汕頭市老幹部書畫研究會顧問，曾任廣東省潮劇院舞台美術設計。
主要作品
國畫作品《荷花》曾入選1937年全國美展、入選在徐州舉辦的全國第四屆花鳥畫展。先後在潮汕舉辦個人畫展4次(1947年7月在汕頭舉辦個人畫展。1983年2月在汕頭舉辦個人畫展，藝術大師—劉海粟、王個簃、婁師白等為畫展題字題詞。1983年3月在潮州舉辦個人畫展。1984年在潮安磷溪舉辦父、子（李俊彬）、孫（李哲新）三代人畫展。1988年國慶在澄海舉辦個展)。1994年出版《李開麟國畫集》，藝術大師劉海粟為畫集題鑒、陳大羽為畫集作序。
1988年國畫〈荷花〉入選全國花鳥畫展，作品為王羲之博物館收藏。1989年《荷花》、《壽桃》二幅作品參加鄉畫展，在北京中國美術館展出，受到國畫大師李可染的高度評價。1991年7月應邀前往新加坡舉辦《李開麟、李俊彬父子國畫展》，其中《墨荷》(李開麟作)、《春曉圖》(李俊彬作)二件為新加坡博物館收藏。其餘全部作品為海外人士收藏。
1993年在台灣高雄舉行《李開麟百荷畫展》並出版畫荷專集，蜚聲海峽兩岸。
藝術造詣
李開麟先生是一位多才多藝的藝術家，詩、書、畫、印四絕均造詣精深。而音樂、教育、舞美及潮劇編劇皆精通。編有劇本《洪厝埔血案》和1938《都城喋血記》等，1949年他又移植《白毛女》為潮劇，集編劇、作曲、執導於一身的首個潮劇移植劇本。
李開麟先生筆墨特點以“清、古、奇、怪”著稱，構圖奇特、險絕而穩當，畫面留大片空白，而不空虛，令人嘆服。李開麟先生的藝術生活，大約可分為三個時期。
在中青年時期，李開麟繼承了“海派”的藝術風格和繪畫技法，正如評論者所認同的一樣，已經達到一種很高境界。在上世紀30年代60多位由上海、江浙學成歸來的潮籍藝術家中，他是其中的佼佼者。1979年潮籍著名畫家陳大羽先生回鄉省親，托我尋訪李開麟先生時向我介紹：“你可能沒聽說這個人，他在上海美專和我是同班同學，我數十年未回鄉下，與他50年渺斷音訊！他是我們班裡的高才生，同學中我最佩服他，他的畫好、字好、印好，詩辭、琴弦、球藝樣樣精通，還能夠當導演！”的確，李開麟先生學“海派”是學到“家”的，他筆下的濃墨黑而通透，凝聚又生動，他的淡墨層次豐富，淺而不薄，用筆雄渾而不飄滑。如果細研他青年時期的題款和書法，那種蒼勁瀟灑的字型、行簡結構，一定會驚奇潮汕有這樣精湛的“吳門”子弟！和他晚年鐵骨釘尾的題字對照，很難相信是出自一個人的手筆！應該說李先生中青年時期的藝術成就，在當時中國畫壇上是屬於上流水平的。只是歷史和時運把他淹沒了數十年，在畫壇上沒能留下一點痕跡。就像一位與李鐵夫先生一樣在歐洲學成油畫的澄海籍畫家，在回鄉的途中死於日本轟炸，除了他子孫記錄的家神牌上，沒有人知道他曾經存在，沒有人知道他的油畫，毫不遜色於徐悲鴻。榮耀屬於歷史車輪碾壓下的倖存者。
李開麟先生在步入老年的上世紀70年代，曾在家鄉附近楓溪陶瓷廠當臨時工，暫時離開撿豬牛糞記工分的苦日子，他在瓷器上描繪寫意花鳥畫，幾年功夫，日以繼夜，數量肯定不少，但都流散在商業的流通之中。這批瓷器都沒有簽名，印章只畫了一個符號式的紅印。可惜這些瓷器彩畫並沒有受到注意，記得李開麟先生曾送給我一件，後來友人又在坊間給我找到一個瓷盤，我都愛不釋手。這批白瓷上的彩繪，色彩亮麗而高雅，用墨濃淡層次多變，運筆瀟灑、流暢，在畫面的布局結構上則離開了“海派”常見的穩健而趨於狂放。李先生在離開宣紙停筆近20年之後，白瓷成為他無可選擇的媒介，他由懷著儒雅的心境，追求傳統的清高，轉換為不由自主的內在激烈感情的表達，這種質的變化是他藝術性格和藝術意境的一種再生和重構。正是在這批瓷畫中，他找到自信和自我肯定。應該認為，這是李開麟藝術生涯的一個重要時期，是由對傳統的陶醉到發現“自我”的轉換時期。
李先生不由自主選擇的特殊經歷，大智若愚不欲言談的性格，他清晰的思維和激盪的感情所積聚的壓抑，只能在藝術行為中找到疏解和慰藉。這種由內心感情所引發，不由外來所影響或趨附時流的變革，是那么自然和流暢，沒有所謂痛苦的選擇或者似是而非的苦澀。
在李先生晚年的作品中，很少見到春風細雨的詩意，或者弱不禁風的儒雅，更見不到花開富貴的恭賀。他的作品經常展現秋雨中的殘荷、橫眉冷對的鳥雀。屈曲而後迸發的花卉，給人感受的不是生命因渺小短暫而可貴，而是一種迎接挑戰的巨大生命力、一種生命百折不屈的精神力量。在無奇的花草中注入如此豐富的精神內涵，這種對生命近似史詩式的讚頌，很少見於中國近百年的花鳥畫壇，我不由敬佩李先生在對生命本質的注釋中，展示了一個寬闊的胸懷所蘊含的氣勢，展示了一位智者強大的精神狀態。我在一位弱者的一生中，發現了一種傲視一切的生命本質。
李先生晚年繪畫中顯示的動感是有目共睹的，他的畫總給人一種“特別”的感覺，細細品味就會發現傳統的所謂章法，西洋繪畫的所謂構圖，已經從他的筆下由一種“姿態”強化成一種“動感”他把形式結構中對平衡與不平衡的套用推到一個“極致”而且這個“極致”不只是姿態的婀娜延伸，而是一種運動中的衝擊。使人感到爽朗和振奮。更難能可貴的是，他畫面中的動感，不像西方繪畫只表達一種速度感和衝擊力，李先生作品中充滿動感的筆觸，滲透著濃、淡、乾、濕、快、慢的傳統筆墨技法，一種山門出自“海派”而又高高超越的精湛技藝。
李先生繪畫中與動感密切配合或相輔相成的一種力量感的震撼，這種力量感來自畫面狂放大膽的著墨，這種狂放的著墨源自內在的吶喊，並不是輕聲細說或者現代藝術的故作姿態，這是一種“真”的衝動，不是“仿真”的製作。李先生繪畫中的力量感為什麼會給人很大的震撼，就是因為這種“真”是將力量——動感——生命力融為一體，給人一種“原發”的感動。
在李先生晚年作品中隱含的生命力、動感和力量感與西方現代藝術奉為聖經的理論要素儼然完全一致。西方的藝評家為每一個要素津津樂道，引發權威們的大塊文章，或者因為津津樂道而成為霸及一方的權威。藝術史已經確認並獲得各種文化層面認同的共識，肯定了西方現代藝術的審美觀，藝術思辯和藝術方法是人類文化史的偉大發展，是文化在萎靡的傳統藝術之後蓬勃的再生。李先生晚年厝居僻壤，家藏糞挑，面對破壁，沒有一頁報章雜誌，沒有社交圈，更談不上接觸所謂“藝術思潮”，他的藝術狀態無疑是一種“原發”的衝動，這種與西方藝術觀念的不謀而合，不能不說是一種奇蹟。
