《李躍濱畫室：素描綜合訓練》是由河北美術出版社出版的書籍。
基本介紹
- 書名：李躍濱畫室:素描綜合訓練
- 出版社：河北美術出版社
- 開本：12開
- 作者：李躍濱
- 頁數：76頁
- ISBN：7531016346
媒體推薦,圖書目錄,文摘,
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序
“素描教學”實屬老生常談了，可是為了討論和研究素描“教”與“學”之間存在的一些問題，我不得不再一次地提出該論題。我認為可以把“素描教學”劃分為3個階段：“初級階段”，即剛剛起步的初學者。他們對素描有了淺薄的認識，了解了一些素描知識，能用素描這種語言表達出物體的基本結構和空間；”中級階段”，學習素描已有一定時間的學子(這部分人主要指的是高考生)。他們對素描有了較完整的認識，掌握了一定的素描技法，能在較短的時間內(二至三小時)完成一張短期素描作品；“中高級階段”，學素描時間較長的學子(這部分人主要指的是美術學院所包括的各系各專業的學生)。他們對素描有了深刻的認識，在作畫的過程中有較強的駕御畫面的能力，能妥善地表達出自己的想法，並有較強的刻畫技巧。我這本教材著重討論的是“中級階段”和“中高級階段”的素描教學。
“中級階段”的素描教學是具有極強目的性的，這種教學方式是以“高考”為前提，最終目的是考取大學。所以在教學過程中更強調的是什麼樣式的素描符合高考應試的要求，如何對付高考試題，怎樣畫好三小時素描等，諸如此類的教學手段及方式，更多的是為了取得高考中的高分而進入高等院校。在近幾年高等美術院校招生中，隨著美術高考試題的逐年更改，學生僅圍繞著考題學習，確實也使教高考生的教師們在教學上更有針對性，使考生的學習在短期內產生“高考效益”，無疑這也耗費了教師的許多心思，當然這種狀況也導致了學生在學素描的內容方面產生了一些偏頗。他們以高考命題為中心，考什麼就練什麼，不考的內容堅決不練，禁錮於高考試題。這樣就造成了素描教學在選擇表現內容方面的單一化和片面性，釀成學生面對除了所練內容以外的其他內容時一概束手無策，僅限於某一個內容的素描訓練，不僅阻礙了學生全面造型能力的提高，而且也使高等美術院校入學考試就此失去了意義。實質上把高考生引入了誤區。這種訓練學生的方式是值得教師們深思的。其實合理的“中級階段”素描教學是側重基礎能力的培養，學生們應循序漸進。按部就班地進行訓練。“靜物”。“石膏像”和“人頭像”等每一段素描的內容都有要研究的東西和要解決的問題，如果課程的開始之際能把問題提出，這樣可使課程在進行過程中有的放矢，針對它去探討、去研究、去解決。
“靜物”素描包括許多問題，造型、比例、透視。調子和質感(黑、白、灰)等諸多方面的問題，對於這些問題首先要解決的是“靜物”素描的核心問題。那么什麼是該課題的核心問題呢?我認為“靜物”素描的核心問題就是解決“調子與質感”的(黑、白、灰)問題，如果教師在指導學生進行“靜物”素描訓練時著重強調“調子和質感”，這就是提出了問題，至於如何觀察、比較和表現實物，可根據畫面的需要而定，無論是“線”素描也好，“純調子”素描也罷，訓練“調子和質感”時素描造型語言是不可替代的環節，用深、淺色調去刻畫和處理畫面“黑、白及灰”的關係，合理地運用“線”和“面”結合的方式塑造形體，使所表達的實物更突出其質感，同時拉開和豐富了畫面的層次，這些也就足以達到該課題的目的，所以根據課程內容確立問題，讓學生帶著問題去練習，最終目的是解決問題。
……
“素描教學”實屬老生常談了，可是為了討論和研究素描“教”與“學”之間存在的一些問題，我不得不再一次地提出該論題。我認為可以把“素描教學”劃分為3個階段：“初級階段”，即剛剛起步的初學者。他們對素描有了淺薄的認識，了解了一些素描知識，能用素描這種語言表達出物體的基本結構和空間；”中級階段”，學習素描已有一定時間的學子(這部分人主要指的是高考生)。他們對素描有了較完整的認識，掌握了一定的素描技法，能在較短的時間內(二至三小時)完成一張短期素描作品；“中高級階段”，學素描時間較長的學子(這部分人主要指的是美術學院所包括的各系各專業的學生)。他們對素描有了深刻的認識，在作畫的過程中有較強的駕御畫面的能力，能妥善地表達出自己的想法，並有較強的刻畫技巧。我這本教材著重討論的是“中級階段”和“中高級階段”的素描教學。
“中級階段”的素描教學是具有極強目的性的，這種教學方式是以“高考”為前提，最終目的是考取大學。所以在教學過程中更強調的是什麼樣式的素描符合高考應試的要求，如何對付高考試題，怎樣畫好三小時素描等，諸如此類的教學手段及方式，更多的是為了取得高考中的高分而進入高等院校。在近幾年高等美術院校招生中，隨著美術高考試題的逐年更改，學生僅圍繞著考題學習，確實也使教高考生的教師們在教學上更有針對性，使考生的學習在短期內產生“高考效益”，無疑這也耗費了教師的許多心思，當然這種狀況也導致了學生在學素描的內容方面產生了一些偏頗。他們以高考命題為中心，考什麼就練什麼，不考的內容堅決不練，禁錮於高考試題。這樣就造成了素描教學在選擇表現內容方面的單一化和片面性，釀成學生面對除了所練內容以外的其他內容時一概束手無策，僅限於某一個內容的素描訓練，不僅阻礙了學生全面造型能力的提高，而且也使高等美術院校入學考試就此失去了意義。實質上把高考生引入了誤區。這種訓練學生的方式是值得教師們深思的。其實合理的“中級階段”素描教學是側重基礎能力的培養，學生們應循序漸進。按部就班地進行訓練。“靜物”。“石膏像”和“人頭像”等每一段素描的內容都有要研究的東西和要解決的問題，如果課程的開始之際能把問題提出，這樣可使課程在進行過程中有的放矢，針對它去探討、去研究、去解決。
“靜物”素描包括許多問題，造型、比例、透視。調子和質感(黑、白、灰)等諸多方面的問題，對於這些問題首先要解決的是“靜物”素描的核心問題。那么什麼是該課題的核心問題呢?我認為“靜物”素描的核心問題就是解決“調子與質感”的(黑、白、灰)問題，如果教師在指導學生進行“靜物”素描訓練時著重強調“調子和質感”，這就是提出了問題，至於如何觀察、比較和表現實物，可根據畫面的需要而定，無論是“線”素描也好，“純調子”素描也罷，訓練“調子和質感”時素描造型語言是不可替代的環節，用深、淺色調去刻畫和處理畫面“黑、白及灰”的關係，合理地運用“線”和“面”結合的方式塑造形體，使所表達的實物更突出其質感，同時拉開和豐富了畫面的層次，這些也就足以達到該課題的目的，所以根據課程內容確立問題，讓學生帶著問題去練習，最終目的是解決問題。
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圖書目錄
序
在素描教學中如何運用臨摹和寫生手段
靜物素描教學淺說
關於素描寫生的幾種技法
也談石膏像素描寫生
人物頭像素描藝術“觀念”雜談
人物頭像素描寫生手記
怎樣解決人物半身像素描中經常出現的問題？
人物半身像素描寫生斷想
結合人體素描實例淺談“線”的特點及作用
人體素描寫生隨想
在素描教學中如何運用臨摹和寫生手段
靜物素描教學淺說
關於素描寫生的幾種技法
也談石膏像素描寫生
人物頭像素描藝術“觀念”雜談
人物頭像素描寫生手記
怎樣解決人物半身像素描中經常出現的問題？
人物半身像素描寫生斷想
結合人體素描實例淺談“線”的特點及作用
人體素描寫生隨想
文摘
書摘
怎樣解決人物半身像素描中經常出現的問題?
人物半身像素描的主要目的是解決頭、頸、肩、軀幹和手臂的協調關係，只有把這些部分畫得和諧自然，才能使人物半身像素描構成一個有機的整體，才能實現訓練學生學習該課程的真正目的。那么存在於該課題的常見弊病究竟是什麼?其一是頭、頸、肩、軀幹和手臂的協調關係，其二是手的塑造。
一、頭(頭像在此不作詳論)、頸、肩、軀幹和手臂的協調關係
要畫準人物半身像素描需要注重幾方面的因素。
1．比例問題：起稿時作畫者急待解決的問題是人物半身像各部位長、短、寬和窄的比例，在考慮自身的比例關係的同時，也要考慮與畫紙相應的比例，即稱之為構圖。構圖準確的有效方法是用簡單的線條勾畫出大形，推敲其比例關係，以求得比例適當。
2．動勢問題：半身像模特兒一般採用坐姿，這樣肢體大形容易把握，著衣半身像外露部位是頸部和肩部，這兩個部位是關鍵的銜接處。頸部銜接頭部和肩部，肩部銜接頸部、軀幹和上肢。根據以往的經驗畫半身像注重的“根本問題”是人上半身的解剖結構，就是軀幹和上肢，它們都是由若干塊骨頭和肌肉組成，這些骨和肉的結合通過運動使其外形產生相異的形態。畫半身像是透過衣服準確表達骨骼和肌肉的形態，抓住肢體的運動狀態進行巧妙的繪製，動勢問題便迎刃而解。
3．衣褶問題：寫生人物半身像素描時，模特兒穿著的上衣，可能是長袖子或短袖子，不管袖子長短衣褶的描繪都要遵循肢體的運動狀態原則，具體說是通過衣褶的變化來表達結構，西方近現代的一些素描完全驗證了這一事實。美國畫家詹姆斯·瓦萊里奧的《自畫像》、簡·霍納科的《馬西婭在縫衣物》和加拿大畫家史密斯的人物半身像素描作品，無論比例、動勢和衣褶，處理得恰到好處，可以看出衣褶的變化對結構所起的重要作用。
二、“手”的造型問題
在《人物半身像素描寫生斷想》一文中，已討論過，本文主要結合實例加以說明畫“手”時容易出現的錯誤。以《莊友利像》為例，他的“手”由於放到膝蓋上產生蹩腳形態，尤其是左手，在視角和透視的限制下難以畫準。遇到此類形態不要急於求成，應分析“手”的骨骼和肌肉在該角度的連線關係，從模特兒的“手”可觀察出掌骨、指骨、骨間肌和伸拇短肌等，由於“透視”關係形成了近大遠小和距離短的現象。這些因素依附於“手”的整體形，把它們分解以後再聯繫，模擬其表面形態，抓住其本質結構就能把“手”畫得結實準確。《汪利鍵像》也是一幅刻畫“手”和“小臂”的例子。從畫像看他的手臂在透視上沒有什麼難度，除了指骨有透視以外，無論掌骨、腕骨、撓骨和尺骨，還是骨間肌、伸拇短肌、總伸指肌、撓骨側伸腕長和短肌等，基本處在原有比例狀態下，應以骨頭連線點結合凸凹的肌肉為塑造手的基礎。如尺骨、撓骨與腕骨的連線點，掌骨與指骨的連線點等，這些都是重要的畫“手”骨點。此幅畫人物手臂血管比較清晰，適當地進行刻畫會給手臂增添光彩。
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書摘1
怎樣解決人物半身像素描中經常出現的問題?
人物半身像素描的主要目的是解決頭、頸、肩、軀幹和手臂的協調關係，只有把這些部分畫得和諧自然，才能使人物半身像素描構成一個有機的整體，才能實現訓練學生學習該課程的真正目的。那么存在於該課題的常見弊病究竟是什麼?其一是頭、頸、肩、軀幹和手臂的協調關係，其二是手的塑造。
一、頭(頭像在此不作詳論)、頸、肩、軀幹和手臂的協調關係
要畫準人物半身像素描需要注重幾方面的因素。
1．比例問題：起稿時作畫者急待解決的問題是人物半身像各部位長、短、寬和窄的比例，在考慮自身的比例關係的同時，也要考慮與畫紙相應的比例，即稱之為構圖。構圖準確的有效方法是用簡單的線條勾畫出大形，推敲其比例關係，以求得比例適當。
2．動勢問題：半身像模特兒一般採用坐姿，這樣肢體大形容易把握，著衣半身像外露部位是頸部和肩部，這兩個部位是關鍵的銜接處。頸部銜接頭部和肩部，肩部銜接頸部、軀幹和上肢。根據以往的經驗畫半身像注重的“根本問題”是人上半身的解剖結構，就是軀幹和上肢，它們都是由若干塊骨頭和肌肉組成，這些骨和肉的結合通過運動使其外形產生相異的形態。畫半身像是透過衣服準確表達骨骼和肌肉的形態，抓住肢體的運動狀態進行巧妙的繪製，動勢問題便迎刃而解。
3．衣褶問題：寫生人物半身像素描時，模特兒穿著的上衣，可能是長袖子或短袖子，不管袖子長短衣褶的描繪都要遵循肢體的運動狀態原則，具體說是通過衣褶的變化來表達結構，西方近現代的一些素描完全驗證了這一事實。美國畫家詹姆斯·瓦萊里奧的《自畫像》、簡·霍納科的《馬西婭在縫衣物》和加拿大畫家史密斯的人物半身像素描作品，無論比例、動勢和衣褶，處理得恰到好處，可以看出衣褶的變化對結構所起的重要作用。
二、“手”的造型問題
在《人物半身像素描寫生斷想》一文中，已討論過，本文主要結合實例加以說明畫“手”時容易出現的錯誤。以《莊友利像》為例，他的“手”由於放到膝蓋上產生蹩腳形態，尤其是左手，在視角和透視的限制下難以畫準。遇到此類形態不要急於求成，應分析“手”的骨骼和肌肉在該角度的連線關係，從模特兒的“手”可觀察出掌骨、指骨、骨間肌和伸拇短肌等，由於“透視”關係形成了近大遠小和距離短的現象。這些因素依附於“手”的整體形，把它們分解以後再聯繫，模擬其表面形態，抓住其本質結構就能把“手”畫得結實準確。《汪利鍵像》也是一幅刻畫“手”和“小臂”的例子。從畫像看他的手臂在透視上沒有什麼難度，除了指骨有透視以外，無論掌骨、腕骨、撓骨和尺骨，還是骨間肌、伸拇短肌、總伸指肌、撓骨側伸腕長和短肌等，基本處在原有比例狀態下，應以骨頭連線點結合凸凹的肌肉為塑造手的基礎。如尺骨、撓骨與腕骨的連線點，掌骨與指骨的連線點等，這些都是重要的畫“手”骨點。此幅畫人物手臂血管比較清晰，適當地進行刻畫會給手臂增添光彩。
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書摘1
