基本介紹
- 中文名：李貴君
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：北京
- 出生日期：1964年
- 職業：畫家
- 畢業院校：中央美術學院
- 主要成就：第三代古典繪畫代表
- 代表作品：《飛鳥》、《隨風》
人物生平,社會評價,
人物生平
1964年11月生於北京，自幼迷戀繪畫，從中央美術學院附中到中央美術學院油畫系第一工作室，受到專業的藝術教育。現為中國藝術研究院中國油畫院畫家。
李貴君
李貴君1984年7月 畢業於中央美術學院附中。
1985年 作品“140畫室”參加國際青年美展並獲獎，中國美術館。
1988年7月 畢業於中央美術學院油畫系，獲學士學位。
1989年 參加“第七屆全國美展”，中國上海。
1992年 參加“20世紀—中國”美展，中國美術館。
1993年 參加“中國著名油畫家”展覽，新加坡。
參加“第二屆中國油畫年展”，中國美術館。
取得中央美術學院油畫系研究生學歷。
1996年 舉辦個人作品展 – “打開房門”，中國香港。
《蜻蜓》2016年，132x113cm 布面油畫
《蜻蜓》2016年，132x113cm 布面油畫出版個人畫冊“打開房門”。
1997年 參加“東方遇到西方”展覽，德國柏林。
1998年 舉辦第二次個人作品展 – “多夢時節”，中國香港。
出版個人畫冊《多夢時節》。
2001年出版個人畫冊《李貴君油畫藝術》。
2002年舉辦第三次個人作品展 – “李貴君作品展”，中國香港。
出版英文個人畫冊“Li Gui Jun”。
2003年 舉辦個人作品展 – “李貴君”，泰國曼谷。
2004年與艾軒、楊飛雲、王沂東共同發起成立“北京寫實畫派”（後更名為“中國寫實畫派”），並撰寫《寫實畫派宣言》。
2005年參加“尋源”畫展，中國美術館。
2007年參加“國際現代美術光州藝術展”，光州市立美術館，韓國光州。
2008 年參加“尋源問道—油畫研究展”，中國美術館；“尋源問道”畫展，長留美術館，台北；
2009年參加“燦爛中國2009—中國油畫名家學術邀請展”，時代美術館。
《飄動的紅絲巾》2004年145x113cm 布面油畫
《飄動的紅絲巾》2004年145x113cm 布面油畫出版個人畫冊《中國寫實畫派.李貴君》
2010年參加“回到寫生.面對原典”畫展，中國美術館。
2011年舉辦個人作品展“李貴君作品展”，燦藝術中心，北京。
出版個人作品集《李貴君》。
2012 年參加“倫敦2012—中國藝術展”，英國皇家藝術學院，倫敦；
參加“大家風範”畫展，西洋美術館，天津；
出版各人畫冊《中國油畫名家·李貴君》
2013年參加“味象——龍美術館寫實油畫藏品展”，參加“精神之光—當代經典名家作品展”，北京。 出版個人畫冊《李貴君》
2015年作為演講嘉賓受邀參加“哈佛中國論壇”並演講。
《信仰 》2017年 110x180cm.布面油畫
《信仰 》2017年 110x180cm.布面油畫2016年參加“綻放——Hiart space上海空間開幕展”龍美術館 上海
2017年參加“中國精神——第四屆中國油畫展”
參加2004至2016每年一次的“中國寫實畫派展”
社會評價
他的每一幅畫都能給人帶來最本真、最自由的清新和真實感。這也正是很多人在努力尋找的生命的純真。李貴君是藝術的傳承者，他畫中的語言氣質為真實的生命添上了慧美純淨的靈性，他一直虔誠、努力地享受著畫畫的辛苦與快樂，這樣的專注形成了強大的力量，透過畫面讓我們感受到一種穿透心靈的生命之光
——《人民藝術》（《人民日報》主管、《人民文摘》特刊）
當畫家心神極端專注投入之時，畫面才會產生超越圖像本身的升華，此時，靈就飄然而至。當李貴君“把西方古典藝術的理性和秩序，與中國傳統繪畫中的花、鳥、魚等形象相結合”時，他創造了一個充滿靈性的詩意空間。
——鄒躍進（中央美術學院教授、美術史論家、批評家）
如果說將“靈性”對應於藝術家內心是個人內省化的取經，那么李貴君在畫面上所營造出的靈性妙境即為“靈性”的某種外化落實了。事實上，李貴君已經將古典精神拓展為自我繪畫中的視覺性永恆，即他要通過繪畫去呈現經典性的視覺瞬間，這絕非是照相機般的如實記錄，而是具有詩意的情境凝結。在其中，古典精神已經幻化為“靈性”般的理想存在，而在李貴君的筆下世間萬物亦由此而永恆不滅！
他欣賞西方文化中的宗教情感和理性精神，宗教精神用在繪畫上，是對繪畫戀愛般的熱情和宗教般的虔誠。
——《胡潤百富》
1985年，李貴君憑藉一張以大學一年級教室門牌號“140”命名的油畫《140畫室》讓年僅21歲的他從大學生“晉升”為青年藝術家，藝術生涯的藍圖由此鋪開；此後的28年裡，“畫室”成為他堅守的陣地，專注於生命之美，用畫筆繪出超越肉眼所見和富於精神性的靈動。
——《Hi藝術》
一切是否完好如初2011年75x105布面油畫
一切是否完好如初2011年75x105布面油畫從李貴君的藝術創作中看到的，只有寫實繪畫才能傳達的那種微妙的美，在今天是少見的，但又是中國藝術中比較持久也容易被弄髒的部分。幸虧有他這樣的畫家，給大家看到只有這樣的繪畫才能傳達的精妙。恆久的東西，是離人性和人心很近的。
李貴君是寫實畫派最早的創始人和參與者，“李貴君"在當代中國油畫屆是一個有影響的符號，可以說這個符號業內人士均耳熟能詳。在百年歷程中，中國藝術家深刻而又精緻地演繹了油畫語言，賦予在很多西方人看來窮途末路的油畫語言以新的生命。李貴君的藝術成就也可以看做是中國油畫藝術語言建設中的一個構成部分。對語言的精微求索乃是其追求之所在，其他的一切都是在語言的基礎上建構成立的。這也是他之所以立足之根本。
——常磊（中國藝術研究院副研究員、中國油畫院畫家）
他去掉了暗示社會身份的職業服裝，她們大多身著吊帶裙或青春煥發的裸體，落筆之處充滿生命的靈性。他的作品沒有口號式的喧囂，但其無聲溢出的、啟於靈魂的力量卻令人為之專注，為之牽引而用心去撫摸它聆聽他的傾訴。
《雨巷》 2017年 35×35cm 布面油畫
《雨巷》 2017年 35×35cm 布面油畫李貴君作品展現出了某種非同一般的和諧美感：形象單純洗鍊，形式富有變化，語言在統一中多樣豐富，畫面呈現了藝術家極強的控制力和想像力。“中國人在對傳統油畫語言的研究和表達上，我做到了一個相當的程度”，李貴君如是說。的確，這是藝術家從八十年代以來一直堅持所取得的成果，也是李貴君所認識到的“繪畫”的永恆價值和當代使命，“繪畫就是繪畫，重要的不是去詮釋什麼理論，而是應該提供給人一種由眼至心的美妙體驗。
——趙力（中央美術學院教授、博士生導師、策展人）
