李舜，男，1988年出生於江蘇徐州，先後獲得中國美術學院跨媒體藝術學院學士及碩士學位，中國攝影家協會會員，浙江省攝影家協會青年攝影工作委員會副主任，現工作生活於杭州。其代表系列作品是：林泉高致、格物致知、瞬間的永恆、肖像、海面及網際網路寫生等。
基本介紹
- 中文名：李舜
- 外文名：Li Shun
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：江蘇徐州
- 出生日期：1988年
- 畢業院校：中國美術學院
- 職業：當代藝術家
- 代表作品：林泉高致、格物致知、瞬間的永恆、肖像、海面、網際網路寫生
- 主要成就：浙江省攝影家協會青年攝影工作委員會副主任
林風眠創作獎銀獎
第四屆伯奇杯中國十佳創意攝影師
民間的力量·北京民生現代美術館開館展銀獎
山水相望·林風眠創作獎銅獎 - 代理畫廊：飛地藝術中心
- 分類：當代藝術
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,出版物,人物評價,
藝術風格
李舜的創作靈感來源於攝影，光，是其中的絕對主角，而正負像畫面之間的轉換，又成為他作品的邏輯根源。他的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重各種媒材的表現力。其作品內涵密集，對他而言，攝影藝術的目的，始終是如何專注於作為某種體驗或感受的圖像，為此應該去進行意念的生成和領悟的喻示，由接受性視覺印象走向積極性視覺表現。其藝術表現形式多樣，繪畫、攝影、雕塑、影像等藝術形式均有所融合涉獵。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2020年 | 二手臥遊，集美·阿爾勒發現獎提名單元 | 廈門，中國 |
影，真寶藝術基金會，杭州對越天展廳 | 杭州，中國 | |
2019年 | 臥遊，北京現在畫廊 | 北京，中國 |
Chinglish，MakeRoom | 洛杉磯，美國 | |
2018年 | 海面，北京現在畫廊 | 北京，中國 |
香港，中國 | ||
2016年 | “李舜”同名個展 | 北京，中國 |
2015年 | 以科技詮釋藝術：李舜 西湖Apple Store 藝術家日誌計畫，西湖 Apple Store | 杭州，中國 |
新桃花源記，壹張畫廊 | 杭州，中國 | |
2014年 | 無論，天鴻美和院藝術中心 | 杭州，中國 |
2012年 | 格物致知，以太空間 | 北京，中國 |
關於混沌的平行世界，K11購物藝術館 | 香港，中國 | |
關於混沌的平行世界，LePavillon Vendôme | 巴黎，法國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2021年 | 過去的未來主義，北京展覽館 | 北京，中國 |
窗，符望空間 | 北京，中國 | |
2020年 | 時間的玩具，知美術館 | 上海，中國 |
青年力量，廣東美術館 | 廣州，中國 | |
回音，知美術館 | 上海，中國 | |
2019年 | 圖像之間，嶺南美術館 | 東莞，中國 |
無聲處-絲路上的中國當代藝術，塞爾維亞貝爾美術館 | 塞爾維亞 | |
2018年 | 折山圖 II:掃描 . 山水，蘇州寒山美術館 | 蘇州，中國 |
後筆墨時代:中國式風景，廣東美術館、浙江美術館 | 廣州，中國 | |
互滲共生 - 中國當代藝術的本土化實踐，上海油畫雕塑院美術館 | 上海，中國 | |
2017年 | TOP 20 中國當攝影新銳展，浙江省美術館 | 杭州，中國 |
開放的書頁:新的對話，康州學院查爾斯·E·辛恩圖書館 | 康州，美國 | |
第二屆長江國際影像雙年展，重慶長江當代美術館 | 重慶，中國 | |
2016年 | 海平線繪畫·雕塑聯展，中華藝術宮 | 上海，中國 |
2015年 | 集美X阿爾勒:東西方對話·國際攝影季，三影堂廈門攝影藝術中心 | 廈門，中國 |
時空書寫:抽象藝術在中國，上海當代藝術博物館 | 上海，中國 | |
民間的力量，北京民生現代美術館 | 北京，中國 | |
書非書·方位與境域·杭州國際書法藝術展，中國美術學院美術館 | 杭州，中國 | |
2014年 | 北京，中國 | |
2013年 | 林泉·書畫與造園，西湖博覽會博物館 | 杭州，中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2021年 | 入選2020年中國攝影年度排行榜 | / |
2020年 | 集美·阿爾勒發現獎提名 | 廈門，中國 |
2019年 | 藝術8中國青年藝術家獎提名 | 北京，中國 |
2017年 | TOP20中國當代攝影新銳攝影師 | 杭州，中國 |
2015年 | 民間的力量·北京民生現代美術館開館展銀獎 | 北京，中國 |
山水相望·林風眠創作獎銅獎 | 杭州，中國 | |
2014年 | 第六屆三影堂攝影獎提名 | 北京，中國 |
第四屆伯奇杯中國十佳創意攝影師 | 廣州，中國 | |
入選浙江省視覺藝術青年人才培養“新峰計畫” | 杭州，中國 | |
林風眠獎學金 | 杭州，中國 | |
2011年 | 第二屆新星星藝術節·攝影新人獎 | 上海，中國 |
林風眠創作獎銀獎 | 杭州，中國 |
公共收藏
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
格物致知－祭侄文稿 |  格物致知－祭侄文稿 | 攝影、數碼後期／收藏級手工宣紙、藝術微噴／100cm x 280cm／3+1 AP／2021年 本作品圖片由飛地藝術空間提供，受藝術家著作權保護 |
1984-紅旗飄揚 |  1984-紅旗飄揚 | 《1984》小說頁面上素描，收藏級藝術微噴，8x10英寸黑白底片，鉑金工藝相紙／185x330cm，60x42cm，76x110cm，25.4x20.32cm，28x35.5cm／獨版／2020年 本作品圖片由飛地藝術空間提供，受藝術家著作權保護 |
海面-格林童話（繪畫部分） |  海面-格林童話 | 小說頁面上素描，收藏級藝術微噴，354cm x 200cm x 2，獨版，2017～2018年 本作品圖片由飛地藝術空間提供，受藝術家著作權保護 |
海面-中國通史 |  海面-中國通史 | 歷史教科書頁面上素描，708cm x 400cm ，獨版，2017～2018年 本作品圖片由飛地藝術空間提供，受藝術家著作權保護 |
肖像－Ernest Miller Hemingway |  肖像－Ernest Miller Hemingway | 素描，攝影／紙上素描，8 x 10英寸黑白大畫幅底片／25.4 x 20.32cm x 2／獨版／2017年 本作品圖片由飛地藝術空間提供，受藝術家著作權保護 |
格物致知－蘭亭集序 |  格物致知－蘭亭集序 | 攝影、數碼後期／收藏級手工宣紙藝術微噴／80cm x 260cm（尺寸可變）／3+1 AP／2017年 本作品圖片由飛地藝術空間提供，受藝術家著作權保護 |
肖像－Albert Einstein-2 |  肖像－Albert Einstein-2 | 素描，攝影／紙上素描，8 x 10英寸黑白大畫幅底片／25.4 x 20.32cm x 2／獨版／2016年 本作品圖片由飛地藝術空間提供，受藝術家著作權保護 |
格物致知－再寫逍遙遊 |  格物致知－再寫逍遙遊 | 攝影、數碼後期／收藏級手工宣紙藝術微噴／185cm x 360cm（尺寸可變）／3+1 AP／2016年 本作品圖片由飛地藝術空間提供，受藝術家著作權保護 |
瞬間的永恆 |  瞬間的永恆 | 相紙，混凝土，考頓鋼／240cm x 115cm x 3 ,14cm x 21cm x 3／獨版／2015年 本作品圖片由飛地藝術空間提供，受藝術家著作權保護 |
出版物
人物評價
姜緯（攝影評論家、策展人,出版策劃人）：
“年輕藝術家李舜一直試圖突破攝影的通常定義，創建傳統攝影無法想像的新領域。李舜，2015年畢業於中國美術學院跨媒體藝術學院，獲碩士學位。他的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重各種媒材的表現力。其作品內涵密集，對他而言，攝影藝術的目的，始終是如何專注於作為某種體驗或感受的圖像，為此應該去進行意念的生成和領悟的喻示，由接受性視覺印象走向積極性視覺表現。“
李旭（策展人，中國美術家協會策展委員會副主任）：
“李舜是一位有著全面藝術修養和綜合表達能力的青年藝術家，更為難能可貴的是，他對中國傳統藝術的當代化演進展開了卓有成效的探尋。李舜的創作靈感來源於攝影，光，是其中的絕對主角，而正負像畫面之間的轉換，又成為他作品的邏輯根源。他的創作始於2010年，對傳統膠片攝影的迷戀造就了他最初的敘事語法，進而在後來形成了《格物致知》等一系列觀念攝影作品。光線的運動軌跡，會在底片上留下抽象的點線面，他的基本工作方式是用相機對夜間城市裡的各種光線進行田野考古般的巨量採集，在工作室里把底片上的光影所形成的“筆觸”和“點畫”組合成鴻篇巨製的書法長卷。李舜的風格並未局限於抽象模式，例如在始於2014年的《無題》系列中，他先以手工方式繪製人物肖像的負像，再用膠片攝影的方式把正像還原在相紙上。李舜的最新作品聚焦於對物質單純屬性的圖像化探討，在開始於2015年的《白紙系列》里，他首先拍攝一張紙，再把拍攝到的圖像列印到這張紙上，影像和物質的重疊展現出他對虛無和存在的追問，進而反映出他對觀念藝術更為單純卻也更為深入的思考。“
管懷斌（當代藝術家，中國美術學院跨媒體藝術學院院長）：
“李舜作為目前國內當代藝術界比較出色的潛力新秀，一直在自己的專業領域裡保持著嚴謹的治學和不懈的創作。他將繪畫、影像和空間形態的界限打破，將現實、擬像和悖論的存在並置，恰到好處地使之溶解到個人創作的脈絡體系中。這不僅使其個人氣質鮮明，亦為其他的同輩藝術家們提供了另一種思考和創作的可能。“
項苙苹（策展人、上海當代藝術博物館展覽部主管）：
“李舜對攝影進行了持續的探索，並開拓了這門藝術的可能性。他的藝術探索相對理性，有著較為清晰的思路和方法。在攝影通常的寫實性、機械性之外，他進一步挖掘出了抽象性和不確定性，從而把中國傳統美學融入其中，開拓了中國傳統藝術當代化發展的可能。
《林泉高致》那夜晚流淌的燈光，有著山水林泉之韻致；《白紙系列》中被翻拍列印的白紙，體現了虛無之道；《格物致知》里光的書法，煞費苦心地納入了現實生活的光怪陸離；《無題》手繪黑白照片，進行著真假正負之間亦虛亦實的切換；《Chinglish》的網際網路寫生，借google地圖拓展了“臥遊”的方法和內涵；《海面》由來自網際網路的大海的局部圖片拼貼而成，隱喻著碎片化認知所建構的宏大敘事。轉瞬即逝的光之於李舜，是流水，是時間，是歷史；因此，他的攝影，是客觀記錄，是主觀感受，也是某種隱喻。若有似無，似是而非，真真假假，虛虛實實；惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物；李舜通過理性的技術運用將中國傳統美學加以當代轉換，並給攝影藝術帶來了新意向和新的可能性！“
黃燎原（樂評人，策劃人）：
“李舜是一個理性而有趣的藝術家，他慣常通過複雜的思考呈現“簡單易懂”的結果，而結果並非結束。“
