基本介紹
- 中文名：李自力
- 外文名：LI Zili
- 國籍：法國籍（原籍中國）
- 民族：漢
- 出生地：上海市
- 出生日期：1962年
- 職業：畫家，教授
- 畢業院校：巴黎國家高等美術學院，巴黎大學
- 信仰：無宗教信仰
- 主要成就：教科文“藝術終身成就獎”得主
聯合國“和平文化”形象大使。
開創了“後印象主義當代派” - 代表作品：油畫《天際》《炫煌》《藍色地中海》《火紅的原野》《藍色誘惑》
- 學歷：中國工學士，法國藝術理論博士
- 座右銘：心中有陽光，無處不燦爛！
生活經歷,個人簡歷,個人畫展,個人出版物,個人專訪,所獲獎項,
生活經歷
世界著名法籍華裔畫家，後印象主義當代派的開創者和領軍人物。李自力自1989年旅居法國，長期從事印象主義流派的研究與發展，提出了印象派繪畫形式復興具有當代性的主張，在繼承印象主義的基礎上，更新了後印象主義的審美觀念及理性判斷，其主要貢獻在於從理論和實踐上為印象主義、後印象主義傳統注入了新的活力，為當代寫實繪畫開闢了又一新的發展途徑。他認為：“當代繪畫”並不是抽象和“看不懂”藝術的專用代名詞。他憑直覺作畫，用色彩作理性表達，其作品寫實唯美，既體現了堅實的繪畫技巧功底又融入了當代文明精神和審美理念，讓人讀來賞心悅目，回味耐看，贏得了西方藝術界的廣泛認可和高度評價。為表彰李自力在繪畫繼承和觀念革新方面為藝術事業所作出的傑出貢獻以及在教科文“和平文化”理念的傳播與推廣方面所作出的不懈努力，聯合國教科文組織授予他 “藝術終身成就獎”，據悉他是迄今獲此最高藝術榮譽獎的唯一華裔畫家。他被譽為是東西方文化的跨躍者，聯合國教科文“和平文化”理念的形象大使感受美、表現美、傳遞美、追求美是李自力藝術的根本。畫家李自力在國際藝術理論界也曾多次談到“ 美是大道理” 的理念。在對藝術史和藝術哲學的探究中他找回了印象主義、後印象主義所具有的超越時代的那份永恆價值。李自力藝術的最大特色在於不是簡單地描摹客觀或僅僅在畫面效果上做印象派繪畫的翻版，而是探究更內在的當代人文精神和畫家的審美體驗。他曾在世界各地舉辦過百餘次個展和聯展，其作品個性鮮明，風格獨特，廣受關注和競相收藏並在國際畫壇深具影響力。由於他的作品充滿生機，畫面絢麗輝煌以及他的生活態度，他被美譽為“陽光畫家”並被公認為極具發展潛力的當代繪畫藝術大師。
個人簡歷
1962 生於中國上海市
1984 畢業於上海大學冶金及材料工程系，獲工學士學位，留校籌建並任教於上海大學建築美術教研室，任教研室副主任
1985 上海技術美學學會理事 1989 赴法國
1990 就讀於法國格勒諾布爾國家高等美術學院
1991 就讀於法國巴黎國家高等美術學院，法國美術家協會會員， 法國藝術家聯盟職業委員會會員，法蘭西共和國註冊職業畫家，法國“尼斯畫派畫廊”簽約畫家
1993 日本 SILKLAND 株式會社簽約畫家
1994 為法國巴黎伐勒德馬赫那中國城 (Galerie Chinagora) 商業中心製作壁畫“飛天”組畫
1997 加入法國國籍。同年成為《歐洲日報》專欄作家
2002 中國上海大學美術學院客座教授，法國《秋季沙龍》特邀評審
2004 法國《克萊拉可國際藝術作品展》大師展區特邀畫家
2009 中國上海復旦大學上海視覺藝術學院客座教授
2010 中國上海復旦大學上海視覺藝術學院兼職教授
2012 聯合國教科文“藝術終身成就獎”
個人畫展
李自力油畫 《和諧奏鳴》20081991 個人油畫作品展，“尼斯畫派” 畫廊，法國巴黎
1992 個人油畫作品展, Etienne de Causans 畫廊，法國巴黎
1993－2007 個人油畫作品全日本各地（東京、大阪、仙台、廣島、
名古屋、松山、札幌、千葉、船橋等地）巡迴展60餘次。
其間，作品還曾多次在德國、荷蘭、比利時等國進行過個展和聯展。
1996 《國際藝術節先鋒藝術大展》，金獎，摩納哥
1997 《當代法國藝術家沙龍》，沙龍獎，法國巴黎
個人油畫作品展, Espace Z 畫廊，法國巴黎 2003－2007 個人油畫作品展, SILKLAND畫廊，每年舉辦, 日本東京銀座
2006 《克萊拉可國際藝術作品展》特邀大師展區展， 法國巴黎
2008 個人油畫作品展， 我們畫廊，中國上海
2009 個人油畫作品展， 我們畫廊，中國上海
個人出版物
1991 《Zili LI》油畫作品集，香港開益出版社，香港 1995 《李自力肖像畫作品集》，上海人民美術出版社，中國上海 《李自力人物肖像畫》，香港明報出版社，香港 2002 《Zili LI》油畫作品集，法國 EURASI SARL 出版有限公司， 法國巴黎 2008 《李自力油畫作品》，曉園文化傳播有限公司，中國上海~~~~~~
個人專訪
1995 《自力在巴黎》，上海電視台《名人訪談》專訪，主持人陳帆，中國上海
《李自力其人其畫》，香港亞洲電視人物專訪，香港
2004 《光與色》新聞專題片，日本NHK，日本東京
所獲獎項
《李自力獲教科文藝術終身成就獎》－2012
畫家李自力參加聯合國教科文國際文化論壇法籍華裔李自力，旅居法國20餘年。他曾就讀於巴黎國家高等美術學院和巴黎大學，獲得法國藝術理論博士學位。現為法國美術家協會會員、聯合國教科文組織國際藝術家協會會員。
李自力被視為“後印象主義當代派”的開創者和領軍人物。他繼承了印象主義繪畫藝術理論體系及其傳統表現技法，並更新了後印象主義的審美觀念，從理論和實踐上為印象主義、後印象主義注入了新的活力，為當代寫實繪畫開闢了又一新的發展途徑。他是東西方文化的跨越者，也是聯合國教科文組織的“和平文化”形象大使。
此次畫展共展出了近年來李自力深入法國普羅旺斯和中國香格里拉多次考察採風後創作的20幅新作。據介紹，畫展從聯合國教科文組織總部首展開始，將相繼在歐洲、北美洲和亞洲巡展。
《心中有陽光，無處不燦爛》
—— 旅法畫家李自力的藝術印象 Post-Impressionism-Modern Painter in France □ 文/伊淑婕 圖/ 《ELITE》－2010年
著名法籍華裔畫家李自力是“後印象主義當代派”的實踐者和理論推動者，1989年遠赴法國求學，當時國內的前衛藝術運動正如火如荼，在法國後現代主義藝術也風頭正勁。面對後現代主義藝術咄咄逼人的反美學潮流，李自力仍然堅持將繪畫重新帶回到美的維度，認為“美”是一切藝術成功的關鍵和前提，美是“大道理”。這種堅持或者
說“保守”是畫家的性情使然，詩人于堅說詩人總是在時尚的列車開過之後才開始工作，這話也可以用在畫家李自力身上。他一方面往後退，回到了印象主義、後印象主義的藝術世界之中：“我希望從印象派本身對外部世界光影與色的觀察方法及視覺色彩與形體的科學體驗兩方面入手，研究獲得建立一種關於色彩與造型的系統結構的構成方法：用色彩來說出自己對自然的體驗和感悟，用線條來勾勒物我的意象境界。”為了更好地學習掌握後
印象派的藝術語言，他開始了“與大師對話”的旅程，差不多花了3年的時間，幾乎天天出入於巴黎的幾大博物館，直接與大師對話，面對莫奈、德加、雷諾瓦、畢沙羅、修拉、塞尚、梵谷、高更等大師的原作，他看得如痴如醉、神往不已，與大師們心心相印、契合無間。另一方面，他也往前進，試圖進一步拓展後印象派的理念、從而和當代精神產生一種新的融合和共鳴。在2005年的瑞士日內瓦“當代藝術的今天與未來”國際藝術高峰論壇和當代藝術邀請展上，畫家宣讀了醞釀已久的“後印象主義當代派”的口號和內容，當即震驚四座，引來熱議。眾所周知，在西方隨著前衛藝術運動，藝術界已經拋棄了寫實傳統以及藝術表現客觀世界的抱負，李自力試圖更新後印象主義的寫實傳統，這種逆流而上不啻對整個西方藝術界的一個挑戰。他的這個理念首先借重的是後印象主義用直覺來觀察和認識世界、發現瞬間的驚異之美，同時將這種觀察方式融入現代人文精神和審美經驗，對自然作“重新安排”，力求最大限度地再現內在真實，這種獨立的內在真實集合了藝術家本身的各種體驗，充滿了個性化但同時又是引導和符合大眾審美的。從這些描述之中，我們可以大致地把握到“後印象主義當代派”的核心所在了，它試圖通過恢復被前衛藝術破壞了的純粹審美經驗，從而重新建立和大眾的互動、交流。按李自力的看法，這種交往模式是建基於個人的內心情感和衝動的，大眾在藝術欣賞之中獲得了愉悅，對了！正是這種愉悅成了藝術的使命，正是這位純粹美學的信仰者一直在孜孜以行的東西。畫面的色彩、線條、裝飾性都是為了激起這種愉悅，這些要素是後印象主義的最高追求，並在納比畫派那裡得到了繼承，如今“後印象主義當代派”試圖復興這個傳統，集美學、裝飾以及色彩和結構等技術要素於一體，詮釋當代人文精神和審美理想。更新後印象主義傳統並且融入當代精神這個追求，在他的一批以家鄉上海為題材的繪畫中遇到了挑戰。印象派的色彩似乎和城市有一種先天的不相容性，有朋友甚至開玩笑說他的色彩是西方的，不適合畫中國的城市、甚至山水。這在李自力那裡也曾經成了一個疑問：色彩究竟是來自對象本身還是來自主體的心中？色彩是否能夠超越客體的限制而成為主體精神的朗現？通過一系列的實踐，畫家最終給出了一個中國式的回答：只要心中有陽光，無處不燦爛。《希望時光》描繪的是上海外灘的景觀，那些西洋老建築在晨曦中清朗明麗，色彩的變化極為微妙而豐富，冷暖色的互補和諧又不乏張力，彌補了客觀對象的單調感但又不張揚過度。《忘水醉影》畫的是上海楓涇古鎮，江南水鄉的色彩一般比較陰鬱，以黑白灰為主，即使是對色彩很有造詣的畫家到了江南都會望而卻步，覺得江南風景不適合油畫。然而，李自力妙筆生花，這單調的江南小鎮也成了色彩的競技場，卻又不乏水鄉的那股清新勁，小橋流水人家，碧空萬里，水光斂艷，色彩寧雋清雅，仿佛融合了印象派大師西斯萊的氣質和東方神韻。在《連年有魚》中對上海豫園古建築的描繪是李自力心中明亮的色彩和中國傳統園林的一次成功的精神對話，巧妙地把握住了傳統園林的靈魂，賦予它色彩上的表現維度，洗鍊乾脆又富有節奏感，照察到平常人無法注意到的色彩的躍動，這色彩像來自對象又仿佛和對象無關，那無疑是來自畫家內心的那一點靈明，照亮了這個呈現在我們面前的世界。這位“後印象主義當代派”的實踐者應邀在第12屆上海國際藝術節舉辦《畫出我印象，走進你世界》個人油畫展，可以說是對這位藝術家美學理念的集中反映。李自力在藝術世界中踽踽獨行，實踐著他的藝術理想，產生著目前還無法估計的影響，法國著名評論家艾萊納·古貝爾女士的評價也許將得到不斷的印證：“如果說趙無極，朱德群兩位華裔畫家在抽象繪畫領域，已經為法國和世界作出了卓越成就的話，那么畫家李自力無疑將是在寫實繪畫領域裡最有潛力的後來者。”
《光與色的交響詩 —— 讀李自力油畫》□ 林興鶴
著名法籍華裔畫家李自力先生是一位在藝術理論和繪畫實踐方面造詣頗深的實力派畫家。他繼承了法國印象主義、後印象主義的繪畫藝術理論體系及其表現技法，“用印象派的眼光看今天，用今天的感受畫印象”，他站在了後印象主義畫家的同一起跑線上，用自己的藝術意志來描繪心靈的美的真實，並賦印象派繪畫予新的生命，創作了許許多多具有時代感的作品，形成了自己個性鮮明而新穎的後印象主義當代派繪畫風格。他所創導和建立的這一風格流派是建立在強大的藝術理論基礎之上的，並已在國際上被廣泛認可，他也無愧於後印象主義當代派的開創者和傑出代表人物之一。被譽為當代印象色彩大師，實力派傑出畫家。
李自力油畫 《夢的色彩》2005
李自力油畫 《夢的色彩》2005李自力的畫甜美亮麗，光彩奪目。他擅長捕捉自然界美好的瞬間，運用印象派色彩原理和裝飾色彩原理來充分表現光、色、影所成就的空間；他的寫實功底精準酣暢，他用色純淨，絢麗卻不艷俗，浪漫而非虛妄；明亮華麗之中透以渾厚和質樸。他常以加強對比色飽和度及筆觸並列的方式來提亮畫面，使每一幅作品都能充分體現和諧與歡快的情調，也使他的藝術理念得到了最大限度的張揚。
看李自力的畫是一種享受， 他的畫總是帶有清新空氣和充滿光彩的歡快，給人留下的是難以忘懷的靈動的生命體驗。2002年他還曾有幸成為世界畫壇享有崇高聲譽的法國“秋季沙龍”的特邀評審。
早在十多年前，法國美術家協會主席弗朗索瓦·巴布勒先生就為他的一個畫展做過這樣的題詞：“畫家李自力專心致志地走在繪畫的道路上，他的作品裡充滿了一位來自東方藝術家的天才，他的才能和作品也已經得到了東方人和西方人共同的高度評價和認可。” 法國著名藝術評論家米歇爾·羅蘭也這樣評價道：李自力無疑是當今世界上為數—不多的真正把握色彩鑰匙的實力派畫家。日本權威藝術雜誌《月刊美術》更是讚譽李自力是 “出生中國立足法國的世界級藝術家”。 畫家李自力名聲鵲起。他曾在法國、美國、德國、比利時、荷蘭、摩納哥、日本等地舉辦過近百次巡迴個展和聯展，獲得過諸多榮譽。僅在日本他就舉辦過60多次巡迴個展，足跡遍布全日本各地，並曾創下油畫銷售的最高記錄。他的畫在專業層面上，經得起挑剔而同時又潛藏著一種讓廣大觀眾共鳴的魅力，他的作品深受人們的喜愛，並為世界各國的許多藝術機構和著名收藏家收藏，近年來，他的作品也越來越受到國內廣大觀眾和收藏家的高度關注和追捧。
《後印象主義的抒情詩人——讀李自力作品》
□《新聞晚報》令 野
十九世紀末，馬奈、德加等人開創了看待世界的一種新方式。1874年印象主義作品的首次共同展出，被當時的評論家譏評為“印象派”。然而，當這些看待世界的新方式通過色彩與圖式的藝術表述，登上了歐洲繪畫的展示舞台後，不僅引起了人們的極大興趣，同時也開啟了西方現代藝術的大門。早期印象派經過幾十年的發展，先鋒已經成為經典。當以塞尚為代表人物的新印象派作品在世人面前紛紛展示時，西方的繪畫藝術進入了一個繁榮時期。進入了20世紀中葉，後印象主義出現，西方繪畫進入了當代藝術的範疇。作為一位長期接受西方藝術史薰陶的當代油畫家，後印象當代派的創導者和代表人物之一，李自力的作品無疑具備了“結構嚴謹，色彩節拍精準自如，色階和諧、基調明亮”的新印象派特質，但他不僅僅只是一個後印象主義的當代油畫家，他更是一位以當下21世紀人類的審美精神來觀照客體世界，以現代人的情緒體驗通過印象主義技法予以詩化的抒寫者。
李自力的作品可以說是從經典印象派走出的抒情詩篇。無論是風景、街道，還是人物、城市在充滿了靈性的線條勾勒中，色彩仿若音樂的節奏開始了自己愉悅的流淌；明快而充滿個性的寫實機趣，滲透於物象的反映中，呈現了畫家面對客體世界作出的藝術主觀的具體思考。作品《岸邊趕集人多》就是一例，畫家為了讓畫面能充分體現其“內心真實”，以飽滿的綠色作為基調，同時在畫面中上部視覺聚焦處，用高調寫意的對比小色塊，或點或抹於門牆及攢動人群頭臉，製造出喧鬧人多的趕集氛圍，畫面充滿了勃勃生機。河水的流動、岸邊人的遊走與構成畫作平衡點的泊岸帆艇，相映成趣，在晨光映照下，丹麥的北歐情調變得活靈活現，作品所要表現的“內心真實”與“再現真實”得到了和諧統一。
岸邊趕集人多
岸邊趕集人多光線在繪畫中的具體運用與體現，是所有印象派作品的一個重要標誌。在作品《光縷》中，畫家並未僅僅只陶醉在對瞬息萬變的光的描繪上，而是將早晨的一縷光線當成表達內心浪漫情感的載體，通過隨意加強和減弱斜射而來的光感，用光之變幻的特性詮釋人性的魅力，在對比的紫色空間中讓人感受到希望的衝動。李自力在其諸多作品中，還大膽採用了背光的方式來描繪陽光，如靜物《窗外陽光明媚》等，採用較微弱的中間色調，通過色彩之間的弱對比來增加空間感和光的透射性。通過厚重色彩的運用，利用色與環境的對比反襯原色的白色窗簾，充分展現了畫家對色彩敏銳的感受力和掌控力。在他筆下，海棠花瀟灑的姿色表現得淋漓盡致，使本來暗淡的室內環境頓時變得耐人尋味，清純優雅起來。
窗外陽光明媚
窗外陽光明媚法國著名藝術評論家米歇爾·羅蘭曾這樣評價道：“李自力無疑是當今世界上為數不多的真正把握色彩鑰匙的實力派畫家。 ”大自然是美麗的，而李自力所呈現的後印象主義當代派藝術世界的開放性則使我們感動，因為它展示的是當今人類審美精神的一種體驗，同時也是對生活的感悟，對情感的冥想。
