《李自健聽泉圖》是李自健於2006年創作的一幅油畫。這是他眾多優秀作品中的一幅，作為一位生活在美國大都市的藝術遊子，心中總有一汪清泉，這清泉是鄉愁、是鄉戀、是鄉情，是他藝術創作的靈感源泉。
基本介紹
- 中文名：李自健聽泉圖
- 創作年代：2006年
- 規格：132×173cm
- 材質：布面
- 畫作類型：油畫
- 作者：李自健
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畫作內容
李自健聽泉圖名畫欣賞
《聽泉》是旅美畫家李自健先生創作的一幅近作，多少年來，他都在用自己的畫筆描繪著人性中的那份幽谷清泉般的純美與安詳。2005年回國，李自健深入山鄉，偶見一個鄉村女孩在溪邊小憩， 畫家那顆敏感的心被觸動了，這不就是他多年來一直找尋的畫面么？李自健的藝術靈感和創作激情頓如泉涌，《聽泉》應運而生。“人性與愛”的甘露從《聽泉》寧靜和諧的畫面中流淌而出，泉水般清澈卻永恆。完稿後此幅作品掛在李自健建於美國洛杉磯的“藝術城堡”展廳正中央，這幅動人的鄉情之作，博得了異國友人、藝術同行們的異口同聲的讚美。
法國藝術大師米勒的《拾穗者》是一幅傳世名作，畫面內容雖很普通，普通到連畫面主人公的臉都看不清，朦朧的黃昏，三位彎腰的農夫在田間拾麥穗的身影。但他卻傳達了一種樸素的美，使人被其樸素的美深深震撼。李自健的作品《聽泉》同樣給了我們這種感覺，在山澗溪流的巨石上躺著一位熟睡的小姑娘，其甜美的神情不禁引了來自山澗的小鳥輕輕依偎，溪流在他熟睡的枕邊輕輕流淌歌唱，輕風從她的發燒間輕輕划過，小姑娘睡夢中手裡依然拿著剛剛收穫而來的小草，讓人想到夢中仙境，心馳神往。
這或許就是藝術遊俠李自健作品的魅力，“人性與愛”穿越48個國家舉辦全球巡展，之所以備受關注，那是因為他的作品真正走入了人的內心。李自健的成功具有不可複製性，多年始終如一的明確主題，使自己創作的能量得到疊加，讓人們深深記住了他的名字和他的畫。在李自健的作品中，不僅顯示出一位訓練有素的藝術家絕妙而且純熟的繪畫技巧，同時也顯示出他敏銳的感性和創造力，以及理性與感性兼具的內涵。 （《藝術家》雜誌《穿越國界的藝術》丹尼斯.懷伯曼 美國紐約著名藝評家）
被稱作“人性與愛”，他的畫充滿了感情。他以各種的表現形式，體現了挽救人類的懊恨之仁愛。他儘量追求，將生活的一瞬間變為生命的永恆。 （耶滿偌耶歐·阿拉烏就 巴西聖保羅州立美術館館長、巴西著名藝術大師、藝評家）
李自健以藝術為引導而走進了人性的中心。畫家的藝術闡述了人性本源……人性是智性的、善性的。經典寫實油畫的美學法則和審美理想的整合使李自健的藝術具有了廣泛的公眾性。他的藝術以中國文化為母體，但他的藝術超越了地域和文化而具有了人類性。 （鄧平祥 中國著名藝評家）
李自健的繪畫根基是紮實的、繪畫的題材是真實的，繪畫中所蘊含的情感是厚實的。他是一位理想主義者，是一位竭力用自己的藝術傳遞真善美的文化使者。要完成數量眾多的寫實主題作品，有相當的難度，畫家不僅要用大量時間寫景，更要用多倍精力畫人。李自健的許多作品場面宏大，但又沒有當代藝術一味求大的空泛，他選擇了一條適合自己的現實主義之路。當代藝術對於人的形象塑造日益概念化，變得空洞而程式化，膚淺與虛無、嬉皮與調侃已成了他們表達的中心，使人的心理變得扭曲，使畫面的品質日益快餐化，再也沒有令人反覆品味的深長韻味。但是我們從文藝復興的許多作品裡，還能精確地找到，畫家作品對於生命的敬畏與信仰，使得畫面傳遞出神性的光輝。人性與神性在文藝復興時期的藝術作品中得到了的統一。而李自健作品中就是把抽象的精神與人性的本質生存狀態靜止於畫面，使我們找到開啟心靈神性的密碼，使我們的信仰可以用一種藝術的方式得以闡釋。所以，“人性與愛”也成了李自健作品中的最高命題。
畫家簡介
李自健，1954年生於湖南省邵陽市。1982年，畢業於廣州美術學院油畫系。1988年，移居美國洛杉磯，為職業畫家。1992年，啟動“人性與愛”全球巡迴展，隨後的十四年間，相繼於美、德、英、法、荷、加、澳、新、馬、泰、南非、南美多國、港、台、聯合國總部等三十餘個國家和地區舉行大型個展，深受國際社會關注和讚譽。1997年，受邀為聯合國秘書長安南繪製紀念性肖像。1999年，油畫《韌》被選為聯合國國際老人年主題宣傳畫。2000年，於中國北京、上海、深圳、成都、長沙、武漢、廣州七大城市舉行大型巡迴個展。2000年，代表作《南京大屠殺》為侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館永久收藏。2006年，於印度尼西亞國家美術館完成“人性與愛”油畫全球巡迴個展的第四十八次展出。
著錄：1、《藝術市場》2007年第四期封面。
2、《藝術》2007年第六期。
3、《南方航空》2007年第二期。
4、《李自健油畫新作集》。
