李松石 (1923.2—) 原名李松時，別名宋石，浙江鎮海人，是中國建國後著名的油畫家、舞台藝術教育家，擅長油畫、水彩畫。作品概況早期風格寫實，晚期在追求意境的基礎上對形式感做出求索。作品有《湛江漁火》、《成山角潮》以及多幅作形式處理的靜物畫。
基本介紹
- 中文名：李松石
- 別名：原名李松時，別名宋石
- 出生地：浙江鎮海
- 出生日期：1923.2
- 代表作品：《湛江漁火》、《成山角潮》
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藝術生涯
曾就讀於武昌藝專，1946年畢業於國立藝術專科學校(中國美術學院前身)，受教於徐悲鴻先生，深受徐悲鴻的教育理念影響。1949年5月起為上海區鐵路工會美工室負責人。全國解放後，1951年奉調中央戲劇學院舞台美術系任教，他從事繪畫基礎課教學達三十餘年，為該校系資深教授之一。中國美術家協會會員，中國老教授協會會員。30年來他對戲劇教育事業做出了積極的貢獻。從70年代末開始，他著力於風景畫的研究和創作，這不僅是由於他自己的興趣，而更為重要的是為舞台藝術中“景”的體現，提供了更為直接的教學效益。
舞台美術教育，在我國是個新興學科。他在三十多年教學實踐中，十分重視繪畫基礎訓練的規律性，重視繪畫訓練同舞台美術專業特殊要求相結合，設計行之有效的一整套教學計畫，並為制訂繪畫課的教學大綱做出了自己的貢獻。在總結教學經驗的基礎上，他是最早認識到風景畫對舞台美術基本功訓練的重要性和特殊意義的繪畫教師，在教學中他身體力行，親自進行教學實踐，這也是他後來成為著名風景畫家的一個重要原因。他認為，作為一個繪畫教師，必須首先在這個方面要有自己的藝術實踐，他本人就是位畫家，尤其是一位風景畫家。在教學間隙，他堅持藝術實踐，創作了大量的風景畫。他對風景畫有自己的獨立見解，認為“風景畫不像情節性人物畫那樣必須有立體”。1983年在中國美術館舉辦了他個人畫展——《李松石風景畫展》，他展出的近百幅風景畫，博得了廣大觀眾和美術界的好評。這次個人畫展的百幅作品絕大多數是他近十年的作品。這些作品具有濃厚的生活氣息，許多畫幅在不同程度上閃現出現實主義的光彩。其中《太行烈士潭》、《朔風》、《綠汀》、《閩船》、《南國一古榕》和《成山角潮》的六幅作品被中國美術館收藏。人民美術出版社從其近百幅作品中遴選出四十餘幅，於1984年出版了《李松石風景畫選》。
李松石在繪畫生涯中善於經驗總結和專業理論的著述。建國初期著有《美術字技法講話》一書。該書是建國後出版的第一本具有理論性的文字專業技法書籍，對後來同類書籍的出版產生了較大的影響。他的另一本著作是《油畫靜物》在學術界也反響較大，近年來他又在從事另一部著作《風景畫寫生與風景畫創作》的選寫。
李松石在教學和創作中一貫堅持的繪畫原則是遵循現實主義的道路，他一方面追求形象的客觀性、準確性和具體性，另一方面又不局限於僅僅反映自然和客觀地描繪景物，而是對大自然的景色有自己的感受，並將這種從感受的深化中所迸發出來的感情，全力傾注在自己的畫作中。他的作品樸素、渾厚而純真。並有常常賦予客觀對象以一定的思想內容，從而形成他的獨特的藝術語言和風格。李松石的畫，或予人尋味、深思，或予以人心曠神怡。其總的印象是是人得到了美的享受和精神上的陶冶。之所以能獲得這種藝術效果，其因素是善於捕捉大自然的美，並與生活的美結合起來，這種結合是一種熔煉過程，既深化了自然景色的本色，又賦予了思想含義。達到了意、境的統一
李松石大事件
·1946年畢業於國立藝術專科學校(中國美術學院前身)。此前，曾就讀於武昌藝專高中師範部。
·1949.5——擔任上海區鐵路工會美工室主持人，主編《上海鐵路職工畫刊》並著有《美術字講話》，發行 四十萬冊。
·1951.2——歷任中央戲劇學院舞台美術系繪畫課的講師、副教授、教授。
·1953.12——從第二屆全國美展起歷年時有作品參加全國性的各類美展。其中參展全國青年美展(二屆)的油畫作品《古箭樓旁》獲獎。
·1983.12——在中國美術館西南廳，舉行《李松石風景畫展》。其中作品《太行烈士潭》、《朔風》、《綠汀》、《南國一古榕》、《成山角潮》、《閩船》等六件油畫作品被中國美術館所收藏。
·1985年人民美術出版社出版《李松石風景畫選》。作品《太行烈士潭》曾展出於《反法西斯戰爭勝利55周年美展》(中國美術館)，併入選《反法西斯戰爭勝利60周年美術作品集》(中國文聯)。該作品被中國美術館收藏，初稿被北京市美協收藏。中國美術館所編的該館四十年年鑑中編入李松石條目。
《繪畫藝術形式》
李松石是我國著名的美術 ，在教學當中，一邊創作一邊思考，形成了對於繪畫的獨特見解。這是李松石老師在總結畢生的繪畫教學和創作經驗而寫成的，他通過自己的創作與教學兩方面的實踐與體驗，形成了他自己的理論觀點。所以在本書全部的內容中，無論是對近四百件作品的分析與評述，還是對基礎理論部分的詮釋都有其獨到之處。並且言之切合實際。而行文在力求深入淺出的同時，隨意處又不拘一格，以期使讀者更易於理解和接受。其獨到之處列舉如下：
一、傳統的繪畫形式要素為三個，而他發展開拓為八個，其中近半數是屬精神領域裡的內容。
二、提出了統領性與平衡感是形式秩序的機制。
三、形式法則分為兩大類一屬事物普遍意義的法則，二屬表現性的法則。而後者常受前者所制約。
四、畫面上的平衡感，是憑“形式量”與“含義量”兩者來完成的，從而解決了一般理論上的無定性。
五、提出了廣場藝術的三條形式法則①形象的鮮明性，②動作的明確性：③形式的獨特性。壁畫屬於廣場藝術。
六、“引力環”一章是對不同的心理視距反應上的假設性的探索，並已見其價值。
七、認為藝術趣味有激發形象思維的能量，並使審美活動進入到一個新的層次。
八、提出了畫家的視角心理的價值。
九、以“形式高於內容”作為本書的結束語。凡此等等也就奠定了繪畫形式理論的基礎。從“繪畫藝術形式”這個命題來說，此書尚屬初見的第一本，是屬可貴之處。
《李松石風景畫選》
李松石著力於風景畫的研究和創作，這不僅是由於他自己的旨趣，而更為重要的是為舞台藝術中“景”的體現，提供更為直接的教學效益。——徐曉鐘
