李明久(河北省美術家協會副主席)

李明久，男，河北師範大學美術學院教授，生於1939年，號長白人、踏山者別署臥山堂主，吉林榆樹人；擅長山水畫。現任 河北逸書堂書畫院高級顧問。

基本介紹

• 中文名：李明久
• 別名：號長白人、踏山者別署臥山堂主
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生地：吉林榆樹
• 出生日期：1939年
• 職業：河北師範大學美術學院教授
• 畢業院校：哈爾濱藝術學院美術系
• 信仰：共產主義
• 主要成就：擅長山水畫
• 代表作品：《瑞雪》、《金劍紙四條屏》

人物簡介

李明久，男，河北師範大學美術學院教授，生於1939年，號長白人、踏山者別署臥山堂主，吉林榆樹人；擅長山水畫，師承關松房、王仙圃、尹瘦石等名家。

1960年入哈爾濱藝術學院美術系，專攻中國畫；1964年畢業後相繼在黑龍江省委主辦的《黨的生活》雜誌和黑龍江日報社從事美術編輯工作；1978年始執教於河北師範大學美術系，曾長期擔任美術系主任，河北省政協委員，現為河北師範大學美術學院教授，享受國務院特殊津貼的專家、河北省管優秀專家、中國美術家協會會員，河北省美術家協會副主席、中華美術線上藝術總監。

獲獎作品

《瑞雪》獲第六屆全國美展銅牌獎；《太行魂》獲1986年日本東京國際美術展優秀獎；《狼牙山浩氣圖》、《江山無盡》等曾陳列於人民大會堂、京西賓館中央會堂和釣魚台國賓館等場所；若干作品藏於中國美術館、澳大利亞新南威爾斯藝術館、俄羅斯國家美術館；先後在中國香港、新加坡、台灣、馬來西亞等國家和地區舉辦個人畫展；曾應邀訪問中國香港、菲律賓、新加坡、馬來西亞等國家地區；

李明久金劍紙四條屏，河北逸書堂書畫院藏品

主要作品

出版有《李明久畫集》、《李明久山水畫集》、《當代中國畫名家——李明久》、《河北當代國畫優秀作品集——李明久》等個人畫家多部，作品曾入選《百年中國畫大展》和《中國美術全集》。

藝術評價

“李明久的畫風，‘北人南相’。”這是李明久參加1988年舉辦的《運河之子畫展》後，留給畫壇的印象，也從此對他有了較全面的認知。此次山水畫聯展，包括李明久、姚奎、趙準旺和劉懋善等8位畫家。

1986年春，他們從蘇州沿運河揚帆北上，一路寫生考察至曲阜。其中運河南段地貌，與李明久的故鄉——距松花江僅9公里的吉林榆樹縣西萬泉嶺村相仿，平原同樣無垠遼闊，泥淖同樣星羅棋布。因此李明久心中淤積日久的行動，很容易奔泄而出。

此時李明久的作品，依然是積墨皴擦，只不過是多了些南方水鄉的濕氣；同樣是溫馨的綠色植物，他處理起來卻挺拔蒼茫而蓬鬆，不失北方畫家固有的韻致。從前作品中常見的光線，又被李明久掠進畫面，但不再是設定在山頭上面，而是營造一種強烈的光束，包括水面和漁舟的倒影；水鄉古樸的建築，又促使他的筆底流露出一種歲月蒼蒼的斑駁。就著筆墨和布局的話題，山水畫家張仁芝先生曾跟筆者談到：“這方面，李明久很有本事。”其印象，恐怕也首先來自這次展覽。

李明久金劍紙精品，河北逸書堂書畫院藏

如果說在運河聯展之前，李明久的作品還屬於渾樸蒼勁巍峨的話（《瑞雪》並不代表他的繪畫風格），那么他的知名則完全來自於他筆底的靈秀和青麗。從性格上看，李明久是北方的，包括為人包括處世也包括文化薰陶。但他面對宣紙，就如同野牛面對鬥牛的紅布的李世南和老甲不同，他的筆墨不橫行直撞，在內斂在皴擦中融入蒼莽，在內省中營造自己理想中的精神情境，才最讓他暢快。

作品《瑞雪》97*97 福寶齋藏品

1990年，《李明久水墨小品畫展》在台北雍雅堂畫廊舉辦，懸掛的畫作全部是李明久最新的探索性作品。太行山在他筆下，已完全被提純為藝術符號。老甲說過，沒有形成符號的藝術家，是不成熟的畫家。李明久亦認同。此時的李明久，是用心在造山造水，點線面和皴擦不過是他隨手用來昭顯心象的。其作品已無一處是山是水是樹，但又無一處不是山是水是樹，這種景觀只有在洪荒時代才可能有過。

遺憾的是，李明久卻因無人喝彩而放棄了幾經提純的符號。

國畫家沒有什麼時候比當下更注重材料的更新。使他發生興趣的，是稱作日本金箋紙的最新材料。用新材料作畫，鉛筆或碳筆不能起稿，勾勒和渲染也不能有任何敗筆。這種青綠山水較之宣紙上的創造，其難度大增。顏色的艷麗，便容易流俗而失卻雅致。李明久通常首先勾出山體骨架，再在轉折處施以赭石和淡墨，使墨彩交融渾然有致的畫面溶進沉穩。李明久的青綠山水雖保留了先前布局的縝密和韻律，卻使原本清晰的藝術語彙變得含混。

李明久先生中國畫作品

生於1939年的李明久，時下已年滿63歲。從近期出自李明久筆下的大量扇面山水畫，我們已經窺見他對語言符號的再度淬火鍛打，窺見其“錘”的形狀。藝術的最高境界，乃是蒙昧和混沌；將作品所展示的空間無限度地延伸，讓觀者參與創造。房屋、枯樹、流動的雲層——李明久在有限“符號”中，已然營造出一種前所未有的空間。以往的明晰和清麗，幾乎被李明久所剔除。山，不再是人們所熟知的太行，而完全是他的心路，是他的精神暢遊翱翔的產物。而畫面，則完全是靠墨團墨線這些“音符”，譜成游離於自然之上的旋律。山水畫家普遍膜拜畫卷氣膜拜“古風”當口，能治印著文的李明久，卻反其道而行強力昭顯“語境”，向心靈膜拜。其中的定力因素，不外乎絕決地排斥市場，使繪畫完全歸於愉悅使然。

繪畫畢竟是視覺藝術，畫幅如畫冊般的“扇面”，僅可稱之為導遊圖。那么，李明久筆下的構築，惟有通過恢弘的巨製，才可能引觀者從現實空間步入他所虛擬的空間。