基本介紹
- 中文名：李旭飛
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：天津
- 出生日期：1970年
- 畢業院校：天津美術學院
- 主要成就：天津美術學院教師
創作中心專職畫家
中國美術家協會天津會員
北京工筆重彩畫會會員 - 代表作品：《七個阿卡》《黃河畔》《溪山無盡》 《李旭飛作品選》
人物簡介,書畫生涯,名家評論,作品賞析,
人物簡介
李旭飛，字沅璋。天津美術學院教師，創作中心專職畫家，中國美術家協會天津會員；北京工筆重彩畫會會員，天津青年美協會員. 1970年生於天津，祖籍四川成都。1994年畢業於天津美術學院國畫系，獲學士學位；2005年天津美術學院國畫系山水專業研究生畢業，獲碩士學位；自幼酷愛書畫藝術，又歷經二十餘載的專業磨礪，在繼承傳統中國畫精髓的同時，繪畫造詣和意境表達上均有獨道的表現，其青綠詩意山水系列，顯示出獨特的藝術風格和醇厚的文化底蘊,得到了專家及業內的一致好評。其作品多次參加全國、省市級的展覽，並屢獲殊榮；作品在多家報刊及專業書籍上發表。
書畫生涯
1992年，作品《朝聖圖》，入選中日“衣帶水”中國畫展，獲銅獎，並被日中文化藝術交流協會收藏。
1993年，作品《七個阿卡》，入選第一屆天津工筆畫展。
1993年，作品《黃河畔》，入選黃河文化美術作品展，並被河南省美術館收藏。1994年，作品《酋長》，入選天津市美術作品展暨第八屆全國美展送選作品展。
1999年，作品《溪山無盡》，入選天津市美術作品展暨第九屆全國美展送選作品展。
2004年，作品《曉韻》，入選天津市美術作品展暨第十屆全國美展送選作品展。
2004年，策劃並出版《李旭飛作品選》。
2005年，舉辦《李旭飛山水畫展》。
2006年，作品《春山曉韻》入選天津市青年美術作品展 獲銅獎
2008年，舉辦《李旭飛山水畫展》。
2010年，楊柳青畫社出版《宋畫山水小品解析》
2011年，策劃並出版《溪山行旅---李旭飛作品選》。
2012年，楊柳青畫社出版《宋畫山水小品---山石法》
2013年，天津美術學院主辦《寄情山水--李旭飛山水畫藝術展》
姜陸院長為李旭飛老師題詞
霍春陽老師為李旭飛老師題詞
1993年，作品《七個阿卡》，入選第一屆天津工筆畫展。
1993年，作品《黃河畔》，入選黃河文化美術作品展，並被河南省美術館收藏。1994年，作品《酋長》，入選天津市美術作品展暨第八屆全國美展送選作品展。
1999年，作品《溪山無盡》，入選天津市美術作品展暨第九屆全國美展送選作品展。
2004年，作品《曉韻》，入選天津市美術作品展暨第十屆全國美展送選作品展。
2004年，策劃並出版《李旭飛作品選》。
2005年，舉辦《李旭飛山水畫展》。
2006年，作品《春山曉韻》入選天津市青年美術作品展 獲銅獎
2008年，舉辦《李旭飛山水畫展》。
2010年，楊柳青畫社出版《宋畫山水小品解析》
2011年，策劃並出版《溪山行旅---李旭飛作品選》。
2012年，楊柳青畫社出版《宋畫山水小品---山石法》
2013年，天津美術學院主辦《寄情山水--李旭飛山水畫藝術展》
姜陸院長為李旭飛老師題詞霍春陽老師為李旭飛老師題詞名家評論
蒼茫渾厚，亦古亦新—評李旭飛的山水畫 中國山水畫，源遠流長，承載著不同時代的精神和文化內涵，是畫家對傳統文化、歷史、人生和現實生活體悟的直接表現。作為一位山水畫家則遵循著以“外師造化，中得心源”的藝術修為之路，發掘胸中丘壑，以筆墨表現“內美”為己任。
旭飛的成長之路十分獨特。他酷愛中國傳統文化藝術，自幼習畫，因父親臥病在床，他從七歲起一邊服侍久病的父親，一邊在父親的指導下自學了國小、國中和高中的全部課程；同時，刻苦鑽研繪畫，經過艱苦努力，於1990年考入天津美術學院繪畫系國畫專業。大學畢業後，陰錯陽差，他進入銀行業工作。此後的二十年中，他從未放棄過自己對書畫藝術的追求，並於2002年再次回到母校—天津美術學院，攻讀山水畫專業碩士研究生。人生的曲折經歷，造就了他堅韌的性格，也給了他與眾不同的精神財富，所有這一切也都溶鑄到了他的筆墨之中。
旭飛的山水畫，寧靜、淡泊、氣息醇厚，這正與他的人格、個性相合。從他的畫中，能深切感受到他始終在沿著“傳統，造化，心源”這條路，一步一個腳印地走著。多年來，他潛心研習傳統文化和筆墨精神，加上他對生活的體驗，以及對自然的感悟，形成了“蒼茫渾厚，亦古亦新”的個人繪畫風貌。
從臨摹到寫生，從傳統到現代，再回歸傳統，進而體悟自然、抒寫胸中丘壑，是每一個山水畫家必須經歷的漫長的痛並快樂的探索過程。旭飛從8、9歲臨摹“小人書”開始，逐漸迷戀上了畫畫，14歲正式學習山水畫，從一樹一石地臨摹《芥子園》開始， 也經歷了這一過程。上大學時，憑著青年人的一腔熱情，盡情揮灑過。但隨著他自身閱歷的積累，卻愈發不滿意自己的作品，開始苦惱、彷徨，於是回到美院攻讀山水畫專業研究生。在學期間他把目光重新投向歷代山水大師的經典作品，投向他們的筆墨精神內蘊。他從龔賢入手，上溯北宋山水，進而體悟元人畫風那“至味反淡”的高超境界，經過刻苦的臨摹與體悟，對傳統有了進一步的深刻的認識。在系統研習傳統的過程中，旭飛依然置身於山水間，體悟自然之理，自然之趣，感受山川、丘壑、煙雲變幻之美，將傳統與自然相互印證，同時以傳統哲學思想和詩文積澱學養，不斷探求自己的筆墨語言，經營畫中意境。
經過多年的積累、思索與體悟，旭飛逐漸確立了他的美學追求，那就是不作文人墨戲、意筆草草，追求以書法入筆墨、以筆墨表現“內美”的精神境界，意境要表現“蒼茫渾厚、亦古亦新”的畫風。
“厚德載物”----中華文化博大精深，五千年的文明積澱出一個“厚”字，無論是詩、文、書、畫，均以追求氣韻深厚為最高境界。積墨是山水畫的筆墨精髓，歷代大師無不追求深厚的筆墨韻味。旭飛的山水畫，以積墨為主，他的畫追求的是“筆墨精妙、意味深長”。他的畫，不是筆墨的堆砌，而是“氣厚”，是氣韻深厚，是蒼茫渾厚，追求以筆墨表現內美。他的畫中以積墨表現蘊含人文精神的意境、氣韻和詩意，同時讓觀者從畫中能夠感受到平和寧靜的田園意境和清新的自然氣息。其大幅作品，畫面經營善於表現氣勢逼人的大丘大壑，追求深沉博大、氣勢恢宏的精神境界，且可觀、可行、可居、可游，從中能感受到他“十日一山、五日一水”從容的創作狀態以及他所追求“盡精微、至廣大”的精神境界；小品斗方，則攝取自然中獨特的意境，力求平中見奇，筆墨追求虛和瀟散；他的青綠山水頗具“古意”的內涵，運用重色積染與水墨氤氳兼施並舉手法，畫面追求形式感與象徵性，意境氣韻高古。旭飛的山水畫均呈現著一種醇厚的氣息，這種“古意”，也正是現代都市中的田園情結，淡泊襟懷，現實焦躁中平和寧靜的心靈寫照。從這個角度說，其所展現的“現代性”也就不言自明了。這種“亦古亦新”的境界，給緊張、繁忙的都市人的生活，帶來了一股清新的自然氣息和心靈的慰籍。。
“峰高無坦途”，相信旭飛能夠沿著這條藝術道路，尋求更高、更美的藝術境界，以他的勤奮和努力，必將有更大的跨越！
旭飛的成長之路十分獨特。他酷愛中國傳統文化藝術，自幼習畫，因父親臥病在床，他從七歲起一邊服侍久病的父親，一邊在父親的指導下自學了國小、國中和高中的全部課程；同時，刻苦鑽研繪畫，經過艱苦努力，於1990年考入天津美術學院繪畫系國畫專業。大學畢業後，陰錯陽差，他進入銀行業工作。此後的二十年中，他從未放棄過自己對書畫藝術的追求，並於2002年再次回到母校—天津美術學院，攻讀山水畫專業碩士研究生。人生的曲折經歷，造就了他堅韌的性格，也給了他與眾不同的精神財富，所有這一切也都溶鑄到了他的筆墨之中。
旭飛的山水畫，寧靜、淡泊、氣息醇厚，這正與他的人格、個性相合。從他的畫中，能深切感受到他始終在沿著“傳統，造化，心源”這條路，一步一個腳印地走著。多年來，他潛心研習傳統文化和筆墨精神，加上他對生活的體驗，以及對自然的感悟，形成了“蒼茫渾厚，亦古亦新”的個人繪畫風貌。
從臨摹到寫生，從傳統到現代，再回歸傳統，進而體悟自然、抒寫胸中丘壑，是每一個山水畫家必須經歷的漫長的痛並快樂的探索過程。旭飛從8、9歲臨摹“小人書”開始，逐漸迷戀上了畫畫，14歲正式學習山水畫，從一樹一石地臨摹《芥子園》開始， 也經歷了這一過程。上大學時，憑著青年人的一腔熱情，盡情揮灑過。但隨著他自身閱歷的積累，卻愈發不滿意自己的作品，開始苦惱、彷徨，於是回到美院攻讀山水畫專業研究生。在學期間他把目光重新投向歷代山水大師的經典作品，投向他們的筆墨精神內蘊。他從龔賢入手，上溯北宋山水，進而體悟元人畫風那“至味反淡”的高超境界，經過刻苦的臨摹與體悟，對傳統有了進一步的深刻的認識。在系統研習傳統的過程中，旭飛依然置身於山水間，體悟自然之理，自然之趣，感受山川、丘壑、煙雲變幻之美，將傳統與自然相互印證，同時以傳統哲學思想和詩文積澱學養，不斷探求自己的筆墨語言，經營畫中意境。
經過多年的積累、思索與體悟，旭飛逐漸確立了他的美學追求，那就是不作文人墨戲、意筆草草，追求以書法入筆墨、以筆墨表現“內美”的精神境界，意境要表現“蒼茫渾厚、亦古亦新”的畫風。
“厚德載物”----中華文化博大精深，五千年的文明積澱出一個“厚”字，無論是詩、文、書、畫，均以追求氣韻深厚為最高境界。積墨是山水畫的筆墨精髓，歷代大師無不追求深厚的筆墨韻味。旭飛的山水畫，以積墨為主，他的畫追求的是“筆墨精妙、意味深長”。他的畫，不是筆墨的堆砌，而是“氣厚”，是氣韻深厚，是蒼茫渾厚，追求以筆墨表現內美。他的畫中以積墨表現蘊含人文精神的意境、氣韻和詩意，同時讓觀者從畫中能夠感受到平和寧靜的田園意境和清新的自然氣息。其大幅作品，畫面經營善於表現氣勢逼人的大丘大壑，追求深沉博大、氣勢恢宏的精神境界，且可觀、可行、可居、可游，從中能感受到他“十日一山、五日一水”從容的創作狀態以及他所追求“盡精微、至廣大”的精神境界；小品斗方，則攝取自然中獨特的意境，力求平中見奇，筆墨追求虛和瀟散；他的青綠山水頗具“古意”的內涵，運用重色積染與水墨氤氳兼施並舉手法，畫面追求形式感與象徵性，意境氣韻高古。旭飛的山水畫均呈現著一種醇厚的氣息，這種“古意”，也正是現代都市中的田園情結，淡泊襟懷，現實焦躁中平和寧靜的心靈寫照。從這個角度說，其所展現的“現代性”也就不言自明了。這種“亦古亦新”的境界，給緊張、繁忙的都市人的生活，帶來了一股清新的自然氣息和心靈的慰籍。。
“峰高無坦途”，相信旭飛能夠沿著這條藝術道路，尋求更高、更美的藝術境界，以他的勤奮和努力，必將有更大的跨越！
