基本介紹
人物簡介,個人作品,所獲榮譽,個人經歷,人生幸遇,魏紫熙,林散之,蘇天賜,作品評價,朱道平書畫感受,作品賞析,
人物簡介
朱道平，男，1949年生，浙江黃岩人。擅長中國畫。山水畫家， 畢業於南京藝術學院美術系。 1994年獲國務院政府特殊津貼，江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號。 1973年作品首次入選全國美展，此後歷年均參加全國及省級重大展覽，作品參加全國七屆、八屆美展等。 1986年首次在美術館舉辦個展。此後多次在國內外舉辦畫展。 出版有《朱道平山水小品》、《朱道平山水作品選》、《朱道平水墨精品集》等。作品多次參加全國大型美術作品展覽並多次獲獎，曾先後赴日本、新加坡、馬來西亞、韓國、美國舉辦個展。 1977年南京藝術學院美術系畢業。曾在鎮江工藝公司任技術指導。中國美術家協會理事、國家一級美術師，現為南京書畫院院長、江蘇省美術家協會副主席、南京市文聯副主席、南京市美協主席,1994年獲國務院政府特殊津貼、江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號。
朱道平
朱道平個人作品
1973年作品《夜校學歸》首次入選全國美展，此後歷年均有作品參加全國及省級重大展覽，作品《疑是銀河落九天》獲全國第二屆青年美展銅獎，《秋江暮韻》獲全國首屆山水畫展優秀獎，《井岡浩氣圖》、《春韻》、《山鄉金秋》入選第七屆、八屆、九屆全國美展，獲第七屆、八屆優秀作品獎1986年首次在江蘇省美術館舉辦個人畫展，此後歷年均有個展或聯展舉辦；曾多次赴國外講學及訪問、舉辦畫展；曾赴日本、新加坡、馬來西亞、韓國、美國、香港等國家及地區舉辦畫展及訪問、講學；作品還曾在台灣、德國、英國、法國展出。
朱道平
朱道平所獲榮譽
出版有《朱道平山水小品》、《朱道平山水作品選》、《朱道平水墨精品集》、《金陵勝跡》等。作品多次參加全國大型美術作品展覽並多次獲獎。
個人經歷
朱道平1980年入展“全國第二屆青年美展”獲銅獎，赴浙東寫生
1983年赴西北寫生
1986年江蘇美術館舉辦個作品展
1988年赴雲貴寫生，任國家二級美術師
1989年入展“第七屆全國美展中國畫展”，出版《朱道平山水小品集》
1990年日本東京個展，香港“金陵勝跡”個展，赴東北，新疆寫生，出版《朱道平作品選》
1992年入展“深圳國際水墨畫展”畫展，赴三峽寫生，任國家一級美術師
1994年入展“第八屆全國美展優秀作品展”；赴馬來西亞舉辦個人畫展；入展南京“新文人畫邀請展”，
作品
朱道平人生幸遇
看朱道平的畫，有美不勝收之感。看他筆下的秋林，清曠疏朗的大地作背景，一簇簇細密的枝柯交錯顫動，密密麻麻的葉子飄飛，有不盡的蒼翠幽清之意。雖然畫面結構常常是密不透風，但整體給人的感覺竟是異常的空明與冷逸。
與他晤談，才知道他畫山水，有三大高師。
魏紫熙
一位是魏紫熙，著名的新金陵畫派代表人物之一。曾聽不少藏家說，魏紫熙山水畫的成就是被低估了。而魏紫熙當年非常喜歡的一位勤學好練的弟子，就是朱道平。那時朱道平與魏紫熙的兒子正好是同學，近水樓台，免不了常向魏紫熙請教。甚至常常向魏老借了李可染等名家的畫，拿到家裡臨摹學習。而魏老也非常慷慨，從不拒絕。回想起來，這樣的機會，實在太難得了。沒有人再會把這樣價值數百萬的畫拿出來給人臨摹。
林散之
後來到了南京書畫院。與大書法家林散之碰上。林老以書法名於世，其實在朱道平看來，他的繪畫成就更高。當時看到朱道平的作品，愛才心切的林老激動不已，他連續給朱道平寫了多封信，信中滿是誇獎之語。可惜，這些信不經意間都丟失了，“因為都是誇獎的話，就有些不太在意。”朱道平竟有些不好意思。
蘇天賜
幸運的是，朱道平後來又遇到一位名師，就是自己的岳父蘇天賜——江蘇油畫的領軍人物。雖然畫的品種不同，但朱道平卻從岳父的畫面中學到了色彩的運用方法——那種異常簡淡的畫面語言、高度概括的筆觸，給了他很深的影響。翁婿倆平時的交流並不算多，但以畫為話，卻似乎有說不盡的話要講。
朱道平自己，也不免要感激這三位大師的引領。人生能有這樣的幸遇，一輩子便擁有了取之不盡的精神財富。但機緣巧合，只是成功的條件之一。朱道平今天在山水畫上的成就，更多地應該得源於他內在唯美、浪漫卻又質樸的繪畫力量吧。
作品評價
朱道平的山水畫，最強烈的印象便是線與點的交響，縱橫交錯，繁簡穿插，虛實相映，構築出一幅幅清逸幽遂、靜雅柔美的意象境界。它們並不具有視覺衝擊的震撼力，卻有著沁人心脾的感染力；它們並不具有客觀世界的真境實感，卻是令人神往的理想家園；它們既蘊含著傳統藝術的神韻，卻又散發著現代審美意識的靈性。
倘若借用傳統繪畫的品評標準，朱道平的山水應當列入逸品。明代唐志契《繪事微言》中寫道：[逸雖近於奇，而實非有意寫奇；逸雖不離乎韻，而更有邁於韻。其筆墨之正行欲止，其丘壑之如常少異，令觀者泠然別有意會，悠然自動欣賞。]這番話用在朱道平作品的審美品位上大體貼切。當然，他的逸才舊式文人畫的逸在精神內涵和藝術語言上都有很大區別，因而應稱之為“現代逸品”。
朱道平書畫感受
看朱道平的山水畫作品，常常會產生既熟悉又陌生的感覺。熟悉的是那一望可知的、極富個性特色的繪畫風格，陌生的是他的繪畫面貌變化常常出人意表，令人驚喜；這是道平的畫嗎？這難道不是道平的畫嗎！那些變化意味著畫家“行萬里路”，有了對大自然更深的穎悟，畫路拓展得更寬闊了。 我想用兩個字概括朱道平的山水畫風，不知確也不確？那就是清與奇。
清與奇是朱道平對當代山水畫審美境界的豐富與延展，其實也是畫家本真性情的自然表露。
朱道平的作品有一種蘊涵於內的抒情詩意和音樂感。那是貫注於創作的取材、命意、繪畫語言、畫面構成、意境的形成諸多方面的一種全息的印象。有時表現為平和、舒緩的情感流淌，也有時呈現出激越的情緒迸發，而總體上的審美表現是清明的、優美的、沁人心脾的，有著內在的文人氣質，然而並不超凡脫俗，而是與現代的人文環境、時代感情聲息相通。
朱道平的山水畫常見的有兩種面貌，一種是粗筆寫意畫法，而更多的是點、線交織，結合色墨暈染。他用纖細的、顫動的線表現浮雲、流水、樹叢，那種外柔而內剛的線是百鍊成鋼的繞指柔，點線交織構成蒼茫、帶幾分神秘的氛圍，畫面通透、清爽而不淡薄。
他筆下的山體變幻不定，是有生命的，令人感覺群山在奔騰、躍動，有時又似乎突然立住，睥睨排傲，不可一世。那靈感來源，當與他七上黃山，遠赴新疆，臨大漠，登井岡山，飽覽天下名山大水的豐富經歷有關，而其感情深處則是對金陵勝景的久久對晤，相看兩不厭的情結所系。
朱道平畫的《山道九曲上青天》，表現了對井岡山的獨特印象。不少畫家畫過井岡山，也都感到井岡山的植被太茂盛了，很難畫，朱道平筆下的井岡山被鬱鬱蔥蔥的樹木所籠罩，山勢峻厚，蒼翠幽深，為他平時的作品中所少見，在山脈上部有一道亮光，那是蜿蜒而下的山路，仔細看去，路上還有行人與汽車。沿路往上看，有一道霧氣把遠山隔開，雲端浮出一輪紅日，畫面層次井然。欣賞畫時，仿佛在聽畫家娓娓談講一路觀景的感受。
看他1998年作的《夕照圖》，與他作於2005年的《大漠夕暉》相似，後者似乎是在更高的視點上統覽眼前的一切，大溪、群山綿延浩渺，全被一片夕暉照映得渾沌莫辨，而在天地相交處，有一群飛鳥掠過。前景上留出一些細碎的空白和亮色，如珠玉般閃光。
《夕照圖》和《山道九曲上青天》形成強烈的冷暖色調對比，兩畫構圖繁密，設色又與畫家平素的畫風迥然有別。朱道平自由地驅遣筆墨，在清華之中有深厚，而深厚之中又透出奕奕清氣。
朱道平也向其他畫種拓展，他與蘇凌合作的漆畫《夏華秋實》在第十屆全國美術作品展中獲得了金獎。《夏華秋實》風格接近於朱道平山水畫的密體一路，作品將水墨畫自由靈動的點線趣味，融入大漆皺漆工藝，以厚薄不一的漆皺表現荷花葉與梗的豐富肌理，再用蛋殼層層著花，磨出後妙趣天成，生動地呈現出江南夏秋之交三秋桂子、十里荷香的意趣。
畫家在不同畫種之間“串門”互動，會得到啟迪，使兩者都從中獲益，得到提升，這種情況又不獨朱道平為然。
