電影劇情
花都巴黎繁忙的林蔭大道,幾個孤獨的靈魂偶然相遇,彼此的人生軌跡相互交叉,然後又擦肩而過。
少年讓從鄉下來到巴黎,想投奔當攝影記者的哥哥,卻不知道哥哥公寓大門的密碼,只好在街邊徘徊。終於,他等到了哥哥的女友安(朱麗葉·比諾什)。安是個女演員,正在拍一部電影。她把大門密碼告訴了讓。
讓在進門前隨手把一卷破紙扔到了街邊女乞丐瑪利亞的懷裡,碰巧被路過的黑人教師阿瑪杜看到。阿瑪杜批評讓不該那樣無禮對待瑪利亞,即便她是個乞丐,並要求讓道歉。讓拒絕道歉,與阿瑪杜爭執起來。警察來了,不由分說就逮捕了阿瑪杜和瑪利亞。警察隨即發現瑪利亞是羅馬尼亞的非法移民,於是把她遣返回國。
阿瑪杜的媽媽抱怨警察冤枉她的兒子,因為他是個黑人。阿瑪杜的父親是個出租司機,他的小妹妹是個聾子,所以他在一所聾啞學校當音樂教師。
安在電影中扮演一個被連環殺手關在隔音房間裡的受害人,她在不停地哀求。
讓的哥哥喬治從科索沃歸來,他在那裡看到了太多的暴力。
在羅馬尼亞,瑪利亞回到了丈夫道戈身邊,他們一起搬進一個小小的套間。瑪利亞在巴黎乞討得來的錢都寄回了家裡,但她為自己在巴黎不得不靠乞討掙錢感到羞恥。
讓原來是偷偷從父親的農場跑出來的,因為他不願意繼續當農民。父親於是開始殺自己養的牲畜,對安和喬治說,沒有讓幫忙,他一個人無法照顧整個農場。
阿瑪杜與白人女朋友一起在飯館吃飯,安碰巧也在那裡。阿瑪杜說自己一點兒也不喜歡女朋友腕上的手錶,她馬上摘下來,扔在煙缸里,被飯館的侍應生撿走了。
安在燙衣服的時候,聽到附近一套公寓裡有哭聲,但不知道該怎么辦。她發現門縫裡有個紙條,聲稱是附近公寓裡一個被虐待的小孩寫的。安懷疑是隔壁一個老婦人把紙條放進她門縫的,但老婦人否認是她乾的。
喬治長年不在家。安和他在超市里吵了起來,並聲稱在他不在時,打掉了他們的孩子。
喬治在捷運里偷拍乘客。
瑪利亞付錢給蛇頭,打算再偷渡回巴黎。
捷運里,有個阿拉伯少年說安歧視他,唾了她一臉唾沫。一個中年阿拉伯人開始教訓那個阿拉伯少年。
瑪利亞又開始在巴黎街頭乞討,喬治發現安把大門密碼換了,阿瑪杜的學生們集體奏起鼓。
演職員表
演員表
註:演職員表的參考資料來源
影片段預告絮
善於營造戲劇張力的哈內克在這部電影中收斂了過往影片中驚世駭俗的心理暴力手法,變得較為溫厚,但依然執著於用冷靜的鏡頭表現真實生活中的壓迫感。
影片評價
導演
麥可-漢尼克的未知密碼
偉大的法國導演羅伯特·布烈松曾在他的《電影書寫札記》中有如下的闡述:“不要試圖也不要期望用你的模特(演員)的眼淚換取觀眾的眼淚,而要用這一幅而不是那一幅畫面,用這一個聲音而不是那一個聲音,把它們放在合適的位置上。”“將手法的數量、龐大與虛假讓位給簡約與精確,一切以夠你用為標準。”而視布烈松風格為準繩的奧地利人麥可·漢尼克整體的影像追求也可以以此來闡述。他的個人風格基本上可以用簡約、節制、冷靜來形容,而思考的命題則更多側重於現代人心理,這可以追溯到他另一位崇拜者卡夫卡的影響上。“密碼”的求解根據一些資料,這位身份曖昧的導演血統是奧地利的,出生於慕尼黑,後來的導演工作大多在德國、法國、奧地利展開。他的父親是個導演,母親是個演員,在維也納郊區的藍領社區度過了青少年時代。估計父母的職業對他個人成長產生過巨大的影響,但既然在“藍領社區”生活,父母應該不是那種特別成功的演藝人士。漢尼克在早年就對戲劇和音樂產生興趣,曾試圖做演員和鋼琴手———所以他熱衷於拍攝後來成為自己最成功的作品《鋼琴教師》。在做演員和鋼琴手都失敗之後,他入大學攻讀的是哲學和心理學,這也影響了他作為導演在思考現實問題時自覺深入。
1989年,麥可·漢尼克47歲,他執導了自己第一部長片電影作品《第七大陸》,獲得當年瑞士洛迦諾電影節的一個獎。在此前的16年間(自1973年起),漢尼克導演了多部電視電影和大量的舞台劇。《第七大陸》是他的“人性三部曲”的第一部,而後在1992年、1994年分別推出了後兩部《班尼的錄像帶》(獲得歐洲電影獎費比西影評人獎),以及《機遇編年史的71塊碎片》。這三部曲,國內很少有人看到或有所討論,而麥可·漢尼克這個名字第一次被人大肆批評或極力讚揚,是因為他在1997年拍攝的《恐怖遊戲》。你可以說這是一部“史蒂芬·金式”虛構的恐怖電影,但它又是一部關於暴力與媒體批判的現實作品。
《恐怖遊戲》第一次使得漢尼克入圍了坎城電影節競賽單元,而2000年的《未知密碼》還在坎城獲得了一個評審團獎。這部影片描寫了生活在巴黎的幾個陌路過客的命運片段。漢尼克的主張是讓觀眾自己思考,所以在看似凌亂的故事結構之間,一場場黑幕之後,必然要讓觀眾自己填充進自己的情感。他說:“在我的電影中,人物的行為並不能充分解釋他們的動機。觀眾必須自己作出解釋。”———這就是漢尼克的“未知密碼”。這個密碼是影片中一位攝影記者和女友公寓大門的密碼,也被比作他們心靈的密碼。漢尼克認為在現實之中,人與人之間已經必需通過密碼才能進入彼此的心。
《鋼琴教師》的里程碑:在由一組冰冰冷的、長短不一的段落組成的《未知密碼》之後,麥可·漢尼克改編了奧地利同胞埃爾弗里德·耶利內克的小說《鋼琴教師》,2001年這部作品獲得坎城電影節評審團大獎,三年後耶利內克獲得諾貝爾文學獎。《鋼琴教師》成為其電影生涯的一個里程碑,這座里程碑在三年間,被不斷論及和解讀。在“性變態”的形態下,《鋼琴教師》提供了一副關於母親與女兒、老師與學生的互相“替代”和“掌控”的社會圖景。主人公埃里卡是傳統的反叛者也是延續者,對傳統社會論理和現實力量的接受、無奈、繼承,同時又背離、反抗、不屑,種種心理力量的暗涌,形成了一個巨大的漩渦,使她的情慾逐漸成為企圖吞噬自我的黑洞,使她最終刺向自己一刀,並投身黑夜之中。《鋼琴教師》描寫了埃里卡和她的年青學生的欲望與現實之間的某種錯位。漢尼克為這部影片寫下的結尾:讓埃里卡選擇了一種更接近真實的冰冷,為此在影片的置景和構圖上,所有的場景無一例外是白色,並且許多街景、電梯看上去是一個無形的牢籠。耶利內克談到這個作品時,頗有女權的姿態,“書中的女主角是個無法享受生命和欲望的女人……女人生來只能是被看,而不是看人的人。”而麥可·漢尼克毫無疑問超越了這層涵義,將這部作品上升到一個“社會思辨和批判意識”的層面上去。這部影片內在的涵義相當繁複,只能依靠觀者自己的認知程度去仔細解讀。
《鋼琴教師》的成功,使得麥可·漢尼克有機會拍攝他的《狼的時代》。更重要的是,“9·11”帶給他一種新的關於暴力衝突的寓言式啟發。《狼的時代》中那組家庭小貨車的鏡頭,有意地使我們回憶起他的《恐怖遊戲》的開頭———這部影片同樣描寫一個四口之家去度假,從而遭遇到的恐怖、暴力和混亂。但這不是《恐怖遊戲》式的實驗,而是一個傳說。國外的影評說“以任何一個大導演的標準,除去伯格曼,冰冷殘酷有如《狼的時代》多多少少已經足夠成為悲慘史詩的典範”。實際上,麥可·漢尼克再次提供給我們一串“未知密碼”,用一副“文明出軌的畫像檢驗我們能多大程度上直面那種混亂生活”,相信他的這個“家庭與生活空間”的主題將延續到他未來的影片中。
相關作品
《狼的時代》(TheTimeoftheWolf),2003年
《鋼琴教師》(PianoTeacher,獲第54屆坎城電影節評審團大獎、最佳男女主角三項大獎),2001年
《未知密碼》(CodeUnknown),2000年
《城堡》(TheCastle,根據卡夫卡同名小說改編),1997年
《恐怖遊戲》(FunnyGame),1997年
《機遇編年史的71塊碎片》(71FragmentsofaChronologyofChance),1994年
《班尼的錄像帶》(Benny’sVideo),1992年
《第七大陸》(TheSeventhContinent),1989年
獲獎記錄