木偶戲（廿八都木偶戲）

木偶戲（廿八都木偶戲），浙江省江山市地方傳統戲劇，國家級非物質文化遺產之一。

廿八都木偶戲系提線木偶戲，於明代自江西傳入，唱腔為贛劇宜黃派。傳入廿八都後，即以師徒相授形式傳承，已傳承了18代，至21世紀初約有500年歷史。廿八都木偶戲很少受外來藝術形式的干擾、侵蝕，較完整地保留了它的原始性和原本性。其木偶造型精巧，它用堅韌的木料加工後成形，採用變形誇張的手法，進行彩繪、裝潢，使之形神兼備，栩栩如生。藝人不僅能使木偶頭部、手臂、肘腕、指腰、腿伸曲靈活自如，還可以令其口張合生動逼真。

2009年6月22日，木偶戲（廿八都木偶戲）被列入“第二批浙江省非物質文化遺產擴展項目名錄”。2011年5月23日，木偶戲（廿八都木偶戲）經中華人民共和國國務院批准列入第三批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅳ-92。

基本介紹

• 中文名：木偶戲（廿八都木偶戲）
• 批准時間：2011年5月23日
• 非遺級別：國家級
• 非遺編號：Ⅳ-92
• 申報地區：浙江省江山市
• 遺產類別：傳統戲劇

歷史淵源

地理環境

廿八都位於浙西、閩北、贛東三省臨界處了，是仙霞古道的必經之地。自唐乾符五年之後，廿八都逐漸成為京城通往福建的重要陸上通道和海上絲綢之路的陸上運輸樞紐，堪稱邊界商貿重鎮。廿八都交通遷隱，民風淳樸，先民祖籍溯源八方，有十三種方言和一百四十一家姓氏文化。這是廿八都豐厚的民俗文化呈現出原始性、完整性、多元化文化形態的重要原因。正是由於這種特殊的地理環境，孕育了像廿八都木偶戲等非物質文化遺產。

歷史背景

廿八都木偶戲於明代正德年間自江西傳入。至明末崇禎年間，徽班在江西形成贛劇後，分成廣信、饒河、東河、宜黃四大支派，而廿八都木偶戲歸屬江西宜黃一派，作為分支於清朝順治年間由江西宜黃縣傳入廿八都”。至21世紀初廿八都木偶戲已歷經十幾代，有350餘年歷史。清道光年間，廿八都木偶戲達至鼎盛。當時木偶戲在江浙一帶民間盛行，流傳於以廿八都為中心的浙、閩、贛三省邊界山區。

辛亥革命時期，廿八都木偶藝人王加米、王加懷、王小鶴、王青松，率班在江山縣及福建蒲城、江西廣豐等地巡迴演出，受民眾喜愛，並培養出新人金春根、謝培生、謝培林等。1948年，成立了“家庭式”劇團，由金春根及其舅舅、表叔、堂弟等人組成，號稱“全家班”。1948到1951年是該劇團發展的黃金時期，活動於廿八都各村及蒲城的官路、九牧、忠信等地，當時木偶戲除了在建房造屋、遷居建灶上演外，在端午、中秋、重陽、社戲和廟戲中都有木偶戲穿插演出，與舞龍燈、踩高蹺、盪旱船、滑石塊等民間文化活動一起成為人們重要的娛樂方式。尤其是在民間求子、求壽、求財儀式中，木偶戲更是一項不可缺少的民俗活動，經常出現爭搶戲箱的場面，可見木偶戲在當時的繁榮景象。

中華人民共和國成立至文革前期，期間除了因土改停演三年外，廿八都木偶戲得到了新的發展。1964年，金春根和黃振松、俞平慶成立了江山木偶劇團。團長金春根在以往清一色的傳統劇目中插入了新劇目。隨後文革時期廿八都木偶戲停演十年，期問藝人們生活艱辛而困苦。當時很多老藝人只能另謀出路，甚至出苦力。金春根一生鐘愛他的木偶藝術，為了傳承木偶戲，文革期間他冒險收存了木偶戲的一些重要器物，使大量戲木、工尺譜、部分木偶及道具等免於被燒毀。

改革開放以後，金春根向江山當地文化部門申請重新成立木偶劇團，因主台老藝人黃振松等人已故，成員不足，未達心愿。

1985年，金春根的兒子金宗懷聯合蒲城贛劇團老藝人周連興、伍良孫重建木偶劇團並任團長，以謀求木偶藝術的新發展。

20世紀90年代末以來，隨著改革開放不斷深入，民眾娛樂方式越來越多，不再局限於觀看木偶戲表演。就這樣，提線木偶表演被漸漸擠出了市場，往日的熱鬧與繁華景象一去不返。

文化特徵

首先，演出程式自成一家，共有五個部分組成。第一，請神，即木偶戲司儀主持念請神科儀的咒語，然後念請神詞，同時，需在戲棚旁邊或後面田相公神位處點香火併鞠躬敬神，然後給田相公斟酒，神降臨。第二，掃台，清掃戲台和香案，以示對天地神靈的敬重。第三，收瘟，主持口中念辭，以祈求神靈保佑百姓安居樂業，祖宗庇護家族興旺，來年風調雨順，無疾疫之災。第四，開戲。第五，辭神，木偶戲師傅手拿田相公偶身，最後唱一段祈求平安的詞，送神上天，木偶戲演出結束。其實這是一種典型的巫術行為，學界更多注意到傀儡戲的藝術性，卻很少有人論述到它在儀式中的驅邪避禍功能，而這恰恰是傀儡戲搬演的真正心理動機，廿八都木偶戲的演出儀式映射了它與宗教的密切關係。

其次，廿八都木偶及道具製作工藝獨特，道具種類繁多。廿八都木偶為提線木偶，古稱“懸絲木偶”“懸絲傀儡”， 廿八都當地稱為“窟儡子”。木偶由偶頭、籠腹、四肢、提線和勾牌組成，高約兩尺。木偶面相呈明代造型風格，簡練傳神。文武官相盔帽為實木雕刻，材質獨特，一般木偶盔帽材質為布料，而且帽前與兩側刻有與官品和身份相符的圖案，並上有油彩，部分木偶通過特別的製作和設定可做出嘴巴開合、噴火及眼珠轉動和前伸等動作。藝人的提、撥、推、拉、勾、閃、掄、挑等高難度提線技巧。木偶肩部與手等四肢用布扎條帶相接。柔軟靈活，即適應操作又有內在的筋骨之感。“一語道出千古事，十指搬弄百萬兵”，正是木偶戲的形象寫照。廿八都木偶道具十餘類，戲件上百種，較為豐富。

最後，廿八都木偶戲演出所配樂器有司鼓、鴛鴦鼓、嗩吶、板胡、二胡、笛子、大小鑼、快板等十餘種。其中司鼓、鴛鴦鼓、笛、板胡從宋代起就是木偶戲及民間戲曲的主奏樂器。黃庭堅《山谷外集》卷六《題前定錄贈李伯牖二首》之二曾云：“從他鼓笛弄浮生”，元好問《中州集》戊集第五金人趙元《薛鼎臣罷登對》亦云：“弄人鼓笛不相疑，便著登場傀儡衣。終日抱飢唯飲水，也和醉客一時歸。”可見鼓、笛、板是宋金時代木偶及一般民間表演藝術的主奏樂器。至明末清初，隨著戲曲梆子腔的出現，為了適應戲曲伴奏的需要，將琴筒和千金加以改造，因琴筒膠以薄木板而得板胡之名，至21世紀初已有300多年的歷史。

代表劇目

廿八都木偶戲的劇目豐富、唱本完整、唱腔旋律獨特。廿八都木偶戲是流行於閩南語系地區的古老戲種，以演出傳統戲和傳本戲為主。所演劇目、唱腔與贛劇的傳統格制相同，數百年來形成了一套穩定完整的演出規制。至21世紀初仍完整保存90餘出傳統劇目。其中連台本戲十二出，正本戲四十三出，折子戲三十三折。語言上口，生活氣息濃厚。其唱腔分為本調和亂彈調兩大類。說白念唱以方言為主，有時夾雜“官話”（廿八都國語），聲腔高亢，抑揚頓挫，情韻深沉。主要代表劇目有《清官冊》《九龍谷口》《破洪》《滿堂紅》《征東》《西遊》《萬花樓》《岳傳》《回龍閣》《反唐》《合玉環》《滿堂福》《善惡報》《鐵龍山》《陰陽鏡》等。

傳承保護

傳承價值

廿八都木偶戲長期在廿八都周邊的農村山區中演出，其舞台藝術具有古樸厚實、親切逼真的地方風格，表演誇張、強烈、凝練、細緻。在音樂上以鑼鼓助節，一人主唱，眾人幫腔，有時以嗩吶伴奏，使其高昂激越的唱腔更顯婉轉流利；唱腔以江西贛劇為主要唱腔，保留了部分古老弋陽高腔的唱腔特點，也有亂彈腔和江西化了的崑曲特色。現存部分連台本戲、整本戲、折子戲、木偶道具，行當齊全，對研究古代戲劇形式、表演藝術、唱腔、戲俗、民俗及戲劇發展史具有較大意義和價值。

傳承狀況

江山當地的木偶劇團面臨著一些急需解決的困難。一是資金困難。提線術偶用的時間久了，都已十分陳舊，很多已經損壞需要修復，但修復術偶需要裁縫，木雕師傅和專業染色人員共同合作才能完成，價格較為昂貴，至少需要資金近萬元。二是老藝人相繼辭世，難覓合適的年輕傳人。這項藝術對表演者的要求很高，不僅要有興趣，還要吃苦耐勞。訓練數年才有所收穫，而願意這樣吃苦的年輕人太少了。三是傳統劇目、唱腔、表演亟待整理。很多傳統剛目都由老藝人口口相傳，留存的刷本是手抄本，本子字跡鐐草、存在錯誤，因而內容難以辨認。隨著老藝人相繼過世，許多廿八都木偶戲中獨具地方特色的劇目、唱腔、表演也將隨之消失。

傳承人物

金宗懷，男，漢族，1969年9月出生，浙江省江山市計八都鎮楓溪村前山畈人。2018年5月，金宗懷入選第五批國家級非物質文化遺產項目“木偶戲（廿八都木偶戲）”代表性傳承人，申報地區為浙江省江山市。

保護措施

2010年，廿八都木偶戲的傳承危機引起了江山市政府的重視，在金宗懷的牽頭下又重新組建了甘八都術偶劇團，成為浙閩贛邊界僅存的一個木偶劇團。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，江山市非物質文化遺產保護中心獲得“木偶戲（廿八都木偶戲）”項目保護單位資格。

2022年9月，浙江省國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位履職盡責情況評估建議予以公示，2022年保護單位更名為江山市文化館（江山市非物質文化遺產保護中心）。

2023年10月31日，文化和旅遊部公布《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》，重新認定江山市文化館（江山市非物質文化遺產保護中心）為木偶戲（廿八都木偶戲）項目保護單位。

社會影響

重要演出

2020年6月，廿八都木偶戲在江山市端午體育嘉年華活動中上演。

2020年11月，廿八都木偶戲在衢州由浙江省教育廳、衢州市人民政府主辦的“2020年浙江省暨衢州市全民終身學習活動周”總開幕式上演出。

2020年12月，廿八都木偶戲在耕讀農場由江山市非遺保護中心與新江山（上海）旅行社有限公司聯合舉辦的“海派非遺游教進江山兩地非遺文化相融合”活動中演出。