服裝設計表現技法(1998中國紡織出版社出版)

內容簡介

《服裝設計表現技法》一書，分三個大部分闡述服裝同人之間的關係，以及服裝的設計和表現的方法。

本書旨在從服裝設計表現的角度，發掘人本身的多種潛能。不僅為服裝設計者，也為服裝穿著者，提供較為豐富的多方位素材，以期充實人們對服裝的理解和認識。

本書擴大了服裝設計表現方法的範圍，從原來單一的繪畫表現形式，擴展至攝影、化妝等方面，共同表現服裝設計與人結合後更新的內容。

本書適合高、中等服裝院校師生閱讀，對廣大服裝愛好者和消費者也有參考價值。

圖書目錄

1 人與衣

1.1 人的外形

1.1.1 獨特的外形

1.1.2 性別間的外形差異

1.1.3 體型與文化

1.1.4 體型與服裝

1.2 人的心理

1.2.1 心理需求

1.2.2 心理需求形成的原因

1.2.3 心理需求的因素

1.2.4 服裝的心理基礎

1.3 衣的由來

1.3.1 人類文明始於原始裸體主義

1.3.2 性吸引力的增強與人類文明的進步

1.3.3 關於服裝起源的探討

1.4 衣的功能

1.4.1 服裝的保護功能

1.4.2 服裝的標識作用

1.4.3 服裝標識文化中的革命

1.4.4 服裝標識功能的誤區

1.4.5 性感慨念貴穿服裝文化的始終

2 衣與畫

2.1 衣的設計

2.1.1 設計的意義

2.1.2 成衣與時裝

2.1.3 衣的設計原則

2.1.4 設計的內涵

2.1.5 設計的成敗

2.2 衣的價值

2.2.1 外在的商品價值

2.2.2 內在的精神價值

2.2.3 外延的社會價值

2.2.4 內斂的藝術價值

2.3 畫的靈感

2.3.1 等待不等於枯坐

2.3.2 發現靈感

2.3.3 靈感的利用

2.4 畫的作用

2.4.1 渲泄作者的情緒

2.4.2 引起觀眾的共鳴

2.4.3 留下美的享受

3 畫與人

3.1 服裝畫法

3.1.1 服裝效果圖

3.1.2 時裝繪畫

3.1.3 服裝畫技法借鑑

3.2 畫的風格

3.2.1 繪畫風格

3.2.2 時裝繪畫風格

3.3 人的重塑

3.3.1 圖與畫

3.3.2 畫的暗示

3.3.3 重塑精神

3.3.4 身體上的繪畫

服裝設計表現技法(1998中國紡織出版社出版)

基本介紹

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