《服裝畫技法教程》是2018年華中科技大學出版社出版的圖書，作者是餘子硯。本書主要描述了設計類繪畫技法的基礎性教程，簡潔明快地表現服裝效果圖和常用款式與面料特徵。
基本介紹
- 中文名：服裝畫技法教程
- 作者：餘子硯
- 出版社：華中科技大學出版社
- ISBN：9787568035521
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
本書作為設計類繪畫技法的基礎性教程，以服裝設計學科的時代性發展方向為前提，從學科的獨特需求出發，以觀察分析繪畫對象本質與規律為主旨，逐步而切實地培養學生的服裝效果圖人物造型塑造能力與動態表現力。以水彩畫技法為主要繪製形式，進行上色技法的步驟性演示，簡潔明快地表現服裝效果圖的常用款式與面料特徵。為以時尚插畫為進階的課程方嚮導入，提供較為詳盡地實訓性技法鋪墊。本書的主要內容為課前準備階段、服裝人體的繪製方法、服飾材質及著裝表現、服裝效果圖著色技法和系列化效果圖的畫面排列形式與表現，並結合重難點，配以大量步驟解析性圖片。在教學大綱的框架基礎上，針對課程學習中出現的普遍性問題，較為詳盡地列舉並提出了服裝與人體的空間關係、服裝人體動態分析法、效果圖與款式圖模版繪製法、多人體動態組合模版排列法。並針對不同層面學習者的實際需要提供了較為切實、具備一定教學反饋依據的強化訓練方案。本書的知識講授節點安排由淺入深環環相扣、範例例舉較為全面，既適用於零基礎的初學者，也適用於高年級學段及研究生的創作與參賽輔助，水彩畫技法作為本書的教授主線，還可適用於插畫愛好者及水彩畫人物的自學者，適用人群較為廣泛。
圖書目錄
前言
部分 準備階段
1.1筆類工具
1.1.1鉛筆、炭筆
1.1.2勾線筆
1.1.3馬克筆
1.1.4水彩畫筆
1.2顏料與媒介
1.2.1水彩顏料
1.2.1.1水彩顏料的成分、種類
1.2.1.2水彩顏料的主要用色（選購方案建議）
1.2.2媒介劑
1.3畫紙
1.3.1草圖階段用紙
1.3.2水彩紙
1.4輔助工具
1.5輔助資料
1.5.1輔助資料的種類
1.5.2輔助資料的作用與意義
1.5.3輔助資料的呈現形式
附：服裝效果圖課前準備工具清單
第二部分 服裝人體
2.1 服裝人體的定義
2.1.1服裝人體的形態特徵
2.1.2服裝人體的動態特徵
2.1.3服裝人體的常見比例
2.1.4服裝畫表現的不同流派
2.2 服裝人體的靜態表現
2.2.1 8.5頭身的比例分割
2.2.1.1 服裝人體體塊形態的概念認知
2.2.1.2 體塊形態與解剖學關係
2.2.1.3 體塊間的比例
2.2.1.4 重要的輔助線
2.2.1.4.1 結構線
2.2.1.4.2 三圍線
2.2.1.4.3 重心線
2.2.1.4.4 肩線
2.2.2靜態人體的多角度表現
2.2.2.1 靜態人體正面
2.2.2.2 靜態人體側面
2.2.2.3 靜態人體3/4角度
2.2.2.4 靜態人體背面
2.2.2.5 低角度靜態人體
2.2.3靜態人體運用模板
2.3 服裝人體的細節表現
2.3.1服裝人體的頭部表現
2.3.1.1頭部的解剖學知識
2.3.1.1.1 頭骨形態
2.3.1.1.2 頭部的幾何形認知
2.3.2面部比例
2.3.2.1 時裝臉的特徵
2.3.2.2 面部五官比例
2.3.2.3 眼部結構
2.3.2.3.1 眼部的解剖學構成
2.3.2.3.2 眼部的多角度表現
2.3.2.3.3 眼部的動態變化
2.3.2.4 眉毛
2.3.2.4.1 眉毛的結構特徵
2.3.2.4.2 不同眉形的表現方式
2.3.2.5 鼻子結構
2.3.2.5.1 鼻子的解剖學結構
2.3.2.5.2 多角度表現
2.3.2.5.3 鼻子分面體塊式認知
2.3.2.5.4 繪製的注意事項
2.3.2.6 嘴部結構
2.3.2.6.1 嘴部的解剖學認知
2.3.2.6.2 嘴部的多角度表現
2.3.2.6.3 影調式體塊表現
2.3.2.6.4 嘴部的動態變化
2.3.2.7 耳部與髮際線
2.3.2.7.1 耳部結構
2.3.2.7.2 多角度表現
2.3.2.7.3 髮際線與耳部的關係
2.3.2.8 頭髮的表現
2.3.2.8.1 頭髮的線條表現
2.3.2.8.2 頭髮的體塊化理解
2.3.2.8.3 不同髮型的表現
2.3.2.8.4 繪製過程中的注意事項
2.3.2.9 頭部的整體表現
2.3.2.9.1 頭部整體的多角度表現
2.3.2.9.2 不同人種頭部特徵的表現
2.3.3服裝人體頸肩部結構與表現
2.3.3.1 頸肩部的解剖學認知
2.3.3.2 頸肩部的體塊理解
2.3.3.3 需要強化的骨點、骨骼與肌肉
2.3.3.4 多種動態的表現
2.3.4服裝人體軀幹部結構與表現
2.3.4.1 軀幹部的組成
2.3.4.2 軀幹部的體塊化認知
2.3.4.3 胸部結構的表現與認知
2.3.4.4 軀幹體塊的運動規律
2.3.4.5 軀幹表現中的關聯性重要輔助線
2.3.4.6 軀幹部繪製過程中的注意事項
2.3.5四肢結構與表現
2.3.5.1 上肢
2.3.5.1.1 手臂的解剖學知識
2.3.5.1.2 手臂形態的幾何形態認知
2.3.5.1.3 手臂與肩部的關係
2.3.5.1.4 手臂的動態規律
2.3.5.2 下肢
2.3.5.2.1 腿部的解剖學知識
2.3.5.2.2 腿部形態的幾何體塊認知
2.3.5.2.3 腿部與盆腔的關係
2.3.5.2.4 重要的腿部肌肉與不同動態下的張弛變化
2.3.5.2.5 下肢的動態規律
2.3.6手部結構與動態模板
2.3.6.1 手部的解剖學知識
2.3.6.2 手部結構的體塊化理解
2.3.6.3 手部的動態規律
2.3.6.4 手部的繪製步驟
2.3.6.5 手部的動態表現
2.3.6.6 手部的繪製要點
2.3.7腳踝及足的結構與表現
2.3.7.1 腳部的解剖學知識
2.3.7.2 腳部結構的體塊化認知
2.3.7.3 腳部體塊的動態規律
2.3.7.4 鞋跟高度不同狀態下腳的繪製步驟
2.4服裝人體的動態分析與表現
2.4.1服裝人體動態分析法
2.4.1.1動態分析的目的與意義
2.4.1.2 動態分析法的觀察方式
2.4.1.2.1 三大橫向線條的斜度分析
2.4.1.2.2 重心線分析
2.4.1.2.3 中心線分析
2.4.1.2.4 結構線分析
2.4.1.3 動態分析法的具體步驟
2.4.2服裝人體動態分析及表現
2.4.2.1 開放式動態
2.4.2.2 閉合式動態
2.4.2.3誇張式動態
2.4.2.4 T台步態
2.4.3服裝人體常用動態模板
第三部分 服飾表現
3.1 服裝與人體的空間關係
3.1.1服裝人台模板的導入
3.1.1.1服裝人台模板的定義
3.1.1.2服裝人台模板導入的意義
3.1.2服裝平面化與立體化理解方式的轉化
3.1.2.1服裝平面裁剪概念運用於人台的直觀體現
3.1.2.2服裝人體六面體觀念的培養、省道的概念
3.1.2.3服飾廓型的概念
3.1.3服裝的松量
3.1.3.1上裝松量
3.1.3.2下裝松量
3.1.4服飾的支撐點及衣紋產生的原理
3.1.4.1服裝常用穿著方式的分類
3.1.4.2支撐點與服飾表面褶紋產生的關係及原理
3.1.4.3服飾常見褶紋的歸類與表現
3.2 服裝平面款式圖
3.2.1服裝平面款式圖的定義與作用
3.2.1.1定義
3.2.1.2作用
3.2.1.3常見的表現形式
3.2.2人台模板繪製法的定義與作用
3.2.2.1人體模板繪製法的具體實現形式
3.2.2.2人台模板繪製法作用於系列化平面款式圖的意義與價值
3.2.3人台模板繪製法步驟詳解
3.2.3.1女式小西服的平面款式圖繪製步驟
3.2.3.2女式襯衣的平面款式圖表現
3.2.3.3女式外套的平面款式圖表現
3.2.3.4連衣裙平面款式圖表現
3.2.3.5女式褲裝平面款式圖表現
3.2.4服裝平面款式圖的畫面要求
3.2.4.1乾淨並明確的線條
3.2.4.2比例大小一致
3.2.4.3適當的影調加入
3.2.5服裝平面款式圖繪製的注意事項
3.2.5.1左右對稱性
3.2.5.2領口、袖口、下擺的邊緣厚度與轉折關係
3.2.5.3門襟設計的合理性
3.2.5.4衣袋位置與方向的合理性
3.2.5.5服飾松量的合理性
3.2.5.6可開合結構的說明性表達
3.2.5.7結構線與省道是否處於合理的位置（服裝結構的合理性）
3.3 特殊工藝的線性表達
3.3.1裝飾工藝的線性表達
3.3.1.1釘珠工藝
3.3.1.2鑲嵌物與亮片
3.3.1.3蝴蝶結
3.3.1.4立體花飾
3.3.1.5袢扣繩結
3.3.2服飾邊緣處理方式的線性表達
3.3.2.1荷葉邊
3.3.2.1.1荷葉邊的原理與造型規律
3.3.2.1.2荷葉邊的表現步驟
3.3.2.1.3荷葉邊的不同變體
3.3.2.2花邊
3.3.2.2.1水溶蕾絲
3.3.2.2.2睫毛蕾絲
3.3.2.3毛邊
3.3.2.4流蘇
3.3.3各種裝飾褶的線性表達
3.3.3.1抽褶
3.3.3.2機制褶
3.3.3.3碎褶
3.3.3.4自然褶
3.4服裝人體的著裝效果
3.4.1結合輔助線與結構線，表現服飾的著裝效果（步驟詳解）
3.4.1.1確定並繪製出正身的橫向線條，分析軀幹方向，明確透視關係
3.4.1.2縱向線條以前中心線為基準，確定門襟位置
3.4.1.3確定服飾在人體上的寬度（加入松量）
3.4.1.4確定服飾在人體上的長度
3.4.1.5確定及完善外廓型
3.4.1.6加入重要的褶紋
3.4.1.7在結構輔助線基礎上明確服飾內廓型的款式細節
3.4.1.8擦除輔助線型，完善正稿線條
3.4.2不同款式風格的著裝表現
3.4.2.1內衣設計
3.4.2.2連衣裙
3.4.2.3三件套西服
3.4.2.4長外套
3.4.2.5 H型廓形設計
3.4.2.6繭型廓形設計
3.4.2.7禮服設計
3.4.3服裝效果圖的影調式表現
3.4.3.1影調式訓練的意義與目的
3.4.3.2影調式訓練的方式
3.4.3.3影調式訓練的表現形式
第四部分 服裝效果圖著色技法
4.1水彩畫技法基礎知識
4.1.1色彩的混合
4.1.1.1 三原色混色
4.1.1.2多色混色
4.1.2乾畫法的定義、用途及畫面效果
4.1.2.1乾畫法的方式
4.1.2.2色階的表現
4.1.3濕畫法的定義、用途及畫面效果
4.1.3.1濕畫法的方式
4.1.3.2混色渲染，多色運用
4.1.4筆觸訓練及注意事項
4.2服裝效果圖著色技法
4.2.1服飾人物著色技法及步驟詳解
4.2.1.1肌膚的調色
4.2.1.1.1冷膚色與中性膚色
4.2.1.1.2暖膚色
4.2.1.1.3深膚色
4.2.1.2面部的上色步驟
4.2.1.2.1底色鋪色
4.2.1.2.2留白區域
4.2.1.2.3塊麵塑造
4.2.1.2.4細節刻畫
4.2.1.3頭髮的上色步驟
4.2.1.4四肢的上色
4.2.2服飾材質的著色表現及步驟詳解
4.2.2.1薄型面料
4.2.2.1.1絲織物
4.2.2.1.2薄紗雪紡
4.2.2.2呢料
4.2.2.2.1人字呢
4.2.2.2.2花呢
4.2.2.3高反光材料
4.2.2.3.1緞面
4.2.2.3.2 PU面料
4.2.2.4透疊材料
4.2.2.4.1歐根紗
4.2.2.4.2網眼
4.2.2.4.3蕾絲
4.2.2.5皮革
4.2.2.6皮草
4.2.2.6.1短毛皮草
4.2.2.6.2長毛皮草
4.2.2.6.3斑紋皮草
4.2.2.7編織類材料
4.2.2.7.1平針反針
4.2.2.7.2棒針
4.2.2.7.3扭花
4.2.2.8針織
4.2.2.8.1針織拉圍肌理
4.2.2.8.2萊卡
4.2.2.9絎縫
4.2.2.9.1絎縫夾棉
4.2.2.9.2填充羽絨
4.2.3服飾紋樣圖案的表現
4.2.3.1幾何紋樣
4.2.3.1.1條紋
4.2.3.1.2格紋的乾、濕畫法表現
4.2.3.1.3波點
4.2.3.2花卉紋樣
4.2.3.2.1大型花頭紋樣
4.2.3.2.2卷草紋
4.2.3.2.3熱帶紋樣
4.3 服裝效果圖著色範例步驟詳解
4.3.1 T台秀場大外套步驟詳解
4.3.1.1勾畫平面款式圖（確定款式）
4.3.1.2選定具體動態（定動態）
4.3.1.3確定人物妝容與髮型
4.3.1.4著裝步驟
4.3.1.5底色平鋪
4.3.1.6分出大體的陰影調
4.3.1.7深入刻畫
4.3.1.8服飾細節調整
4.3.1.9畫面氣氛渲染
4.3.2 T台秀場套裝步驟解析
4.3.3 T台秀場運動風格服飾步驟解析
4.3.4 T台秀場裙裝步驟解析
4.3.5 T台秀場小禮服步驟解析
4.3.6 T台秀場高級定製步驟解析
4.4 服裝效果圖範例鑑賞及分析
4.4.1速寫風格線性服裝效果圖
4.4.2線面結合服裝效果圖
4.4.3弱化線條的服裝效果圖
4.4.4寫意性質的服裝效果圖
4.4.5大面積背景渲染的服裝效果圖
4.4.6多種材料綜合運用的服裝效果圖
第五部分 系列化效果圖表現
5.1系列化效果圖的定義及用途
5.1.1系列化效果圖的種類
5.1.2系列化效果圖的用途
5.2 多人體組合的表現方式
5.2.1構圖原理
5.2.1.1雙人體構圖規律
5.2.1.2三人體構圖規律
5.2.1.3多個人體構圖規律
5.2.2多人體組合的常見排列形式
5.2.2.1均一化排列
5.2.2.1.1不同動態組合
5.2.2.1.2同動態組合
5.2.2.2放大化重點排列
5.2.2.3散落式無序排列
5.2.2.4動態軌跡排列
5.2.3動態模板的組合排列法
5.2.3.1模板化組合方式的定義
5.2.3.2組合構成方式
5.2.4多人體組合構圖的相關注意事項
5.3 多人體系列化效果圖的表現步驟
5.3.1繪製步驟詳解
5.3.1.1明確係列化款式，畫出平面款式圖
5.3.1.2依據平面款式圖的主次款式特點，安排人物的畫面布局
5.3.1.3色彩群落的選取
5.3.1.4展開繪製
5.3.1.5依主題適當加入背景渲染
5.3.1.6系列化效果圖的調整與深入
5.3.2多種流行風格的範例步驟解析
5.3.2.1復古主題風系列化表現
5.3.2.2大廓型風格系列化表現
5.3.2.3未來主義風格系列化表現
5.3.2.4解構主義服飾風格的系列化表現
5.4 系列化效果圖實例賞析
5.4.1雙人組合服裝效果圖
5.4.2三人組合服裝效果圖
5.4.3多人組合服裝效果圖
參考文獻
