有機現代主義是二戰後到20世紀60年代，流行於斯堪的納維亞國家、美國和義大利等國的一種現代設計風格，它是對現代主義的繼承和發展。這種風格在造型常常體現出“有機”的自由形態，而不是刻板、冰冷的幾何形，無論是在生理還是心理上給使用者以舒適的感受，而與此同時這些有機造型的設計往往又適合於大規模生產。
這標誌著現代主義的發展已突破了正統的包浩斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯繫在一起的,被稱為“有機現代主義”。
在1945年之後的10年裡，許多的設計師個人獲得了國際的成功。新型的材料，特別的成型膠合板，為產品展示出新的表現形式提供了可能，而電子學的進步使消費者機器變成與它的套用藝術類似物在風格上一樣的複雜。而有關裝飾性的家庭內部物品已轉向了有機的方向，拒絕抽象形式的產品。
在北歐，有機現代主義的著名的代表人物是阿爾瓦·阿爾托，在美國以沙里寧為代表，在義大利則以尼佐里著稱。以“有機”設計的代表作--20世紀50-60年代由沙里寧設計的“胎”椅及“鬱金香”椅為例：“胎”椅是1946年設計的,採用玻璃纖維增強塑膠模壓成型,覆以軟性織物。“鬱金香”椅設計於1957年,採用了塑膠和鋁兩種材料。由於圓足的特點,不會壓壞地面。這些形式是仔細考慮了生產技術和人體姿勢才獲得的,並不是故作離奇,它們的自由形式是其功能的產物,並與某種新材料、新技術聯繫在一起。正如沙里寧自己所說的,如果批量生產的家具要忠於工業時代的精神,它們“就決不能去追求離奇”。
