作品原文
會唱歌的鳶尾花①
我的憂傷因為你的照耀
升起一圈淡淡的光輪。
--題記
一
在你的胸前
我已變成會唱歌的鳶尾花
你呼吸的輕風吹動我
在一片丁當響的月光下
用你寬寬的手掌
暫時
覆蓋我吧
二
現在我可以做夢了嗎
雪地、大森林
古老的風鈴和斜塔
我可以要一株真正的聖誕樹嗎
上面掛滿
溜冰鞋、神笛和童話
焰火、噴泉般炫耀歡樂
我可以大笑著在街上奔跑嗎
三
我那小籃子呢
我的豐產田裡長草的秋收啊
我那舊水壺呢
我的腳手架下乾渴的午休啊
我的從未打過的蝴蝶結
我的英語練習:I love you,love you
我的街燈下摺疊而又拉長的身影啊
我那無數次
流出來又咽進去的淚水啊
還有
還有
不要問我
為什麼在夢中微微轉側
往事,像躲在牆角的蛐蛐
小聲而固執地嗚咽著
四
讓我做個寧靜的夢吧
不要離開我
那條很短很短的街
我們已經走了很長很長的歲月
讓我做個安詳的夢吧
不要驚動我
別理睬那盤旋不去的鴉群
只要你眼中沒有一絲陰雲
讓我做個荒唐的夢吧
不要笑話我
我要蔥綠地每天走進你的詩行
又緋紅地每晚回到你的身旁
讓我做個狂悖的夢吧
原諒並且容忍我的專制
當我說:你是我的!你是我的
親愛的,不要責備我……
我甚至渴望
湧起熱情的千萬層浪頭
千萬次把你淹沒
五
當我們頭挨著頭
像乘著向月球去的高速列車
世界發出尖銳的嘯聲向後倒去
時間瘋狂地旋轉
雪崩似地紛紛摔落
當我們悄悄對視
靈魂像一片畫展中的田野
一渦兒一渦兒陽光
吸引我們向更深處走去
寂靜、充實、和諧
六
從母親的肩頭慢慢滑下
不要哭泣了,紅花草
血,在你的浪尖上燃燒
……
十五
到那時候,心愛的人
你不要悲傷
雖然再沒有人
揚起淺色衣裙
穿過蟬聲如雨的小巷
來敲你的彩色玻璃窗
雖然再沒有淘氣的手
把鬧鐘撥響
著惱地說:現在各就各位
去,回到你的航線上
你不要在玉石的底座上
塑造我樸素的形象
更不要陪孤獨的吉他
把日曆一頁一頁往回翻
十六
你的位置
在那旗幟下
理想使痛苦光輝
這是我囑託橄欖樹
留給你的
最後一句話
和鴿子一起來找我吧
在早晨來找我
你會從人們的愛情里
找到我
找到你的
會唱歌的鳶尾花
1981年10月28日
作品注釋
①原載《詩刊》1982年第2期。
②青稞(kē):大麥的一種,粒大,皮薄,主要產在西藏、青海等地。
③重軛(è):這裡指沉重的枷鎖。軛,牛馬等拉東西時架在脖子上的器具。
創作背景
這首詩寫於作者結婚前夕,是舒婷個人生活面臨一個新的轉折時在創作上的一次總結。自1979年初涉詩壇以來,她既贏得了無盡的掌聲、鮮花和巨大聲譽,同時圍繞她作品展開的“關於新詩發展道路問題”的爭論,也趨於白熱化。她因激動而麻木的內心有一種山雨欲來的平靜,在渴想靜思之前便有一種表白的願望。這樣,這首寫於她個人生活轉折前夕的詩,便自然地以愛情的外觀出現,但所要表達的卻是超出愛情的整個人生。寫完這首長詩之後作者擱筆三年,其中有個人和外在的因素,但更多的是出於希望重新冷靜思考的自覺要求。
作品鑑賞
文學賞析
對這首詩的內容,評論家們有分歧,有人認為是愛情詩,有人認為是政治詩。縱觀全詩,可以明顯地發現詩中有兩種不同情感氛圍、不同情感色彩的世界。詩歌1至6節、寫的是清新婉轉的愛情,寫了“我”與所愛的人營造的溫馨甜美的愛情世界。從第7節開始,語調變得雄壯,表現了詩人在時代的洪流、生活的熔爐中的使命感、責任感。較真實地反映了舒婷那個時代的青年從迷惘到沉思到沸騰的心路歷程。這首詩富有濃郁的抒情色彩,情感細膩、奔放,語言輕盈、含蓄、委婉而富有激情,有錯落有致的音樂美和精緻立體的畫面感。
詩的一至六節,是輕柔纏綿的愛情歌唱。詩人以女性特有的溫婉吟唱著戀愛中那種流連忘返的感覺。第一節寫鳶尾花輕吟淺唱,情人氣息吹動,月光丁當作響……詩人熟練地運用比喻、通感等修辭,造成一幅婉轉流動的畫面。閱讀時注意體會那種聲音的質感。第二節頗具童話色彩。“我”的夢境中出現了“雪地”、“森林”、“斜塔”、“聖誕樹”、“溜冰鞋”、“神笛”、“童話”、“焰火”、“噴泉”等諸多意象,這些意象如此密集地出現,烘托出充滿異國情調的童話般的世界。第三節轉入現實生活的回顧。每句都用“我”作為開頭,在農村插隊時的勞動,回城後腳手架下的辛苦,補習文化知識,孤獨而惶惑的漫步……一個個場景疊加,這是“我”揮之不去的往事,也是一代“知青”共同的生命體驗。第四節用了四小段排比,都以“讓我做個……的夢吧”的祈使旬開頭,韻腳和諧;注意體會“寧靜”、“安詳”、“荒唐”、“狂悖”這四種不同的夢境,表達了對愛人的依戀,對相互信任的渴望以及對純情和激情的嚮往。
第五、六節是對兩人世界的進一步描繪,“月球”、“高速列車”、“旋轉”、“雪崩”等非常具有視覺衝擊力的意象似乎令人眩暈,而“田野”、“陽光”等傳統意象帶來的又是寂靜和諧的審美感受。第五節詩將這反差很大的兩極並置,一面是世界向後倒去,時間瘋狂旋轉;另一面是畫中的田野,淡淡的陽光。詩人以細緻的敏感捕捉到了愛情給人的兩種不同感受,並通過這兩組意象呈現在讀者面前。
第六節的最後一行,“但是……”是全詩的情感轉折。沉浸在溫柔甜蜜的愛情中的“我”,從第七節開始,被時代喚醒,而不得不看到自己的歷史承擔,並勇敢地肩負責任走向未來。從意象的選擇上看,“猩紅”的熱血、“清醒的大海”、沉重的“十字架”,都表現了壯懷激烈的特點,原來的夢境卻如蒲公英一般飛散了。詩人把溫柔的愛情比作輕靈美麗的蒲公英,突出了它與時代賦予“我”的沉重的責任(十字架)相比輕如鴻毛,但它的“飛逝”仍然令人惘然。“十字架”這個意象本來就具有宗教的沉重感,要求背負之人自我犧牲,甚至是自我獻祭。“我”為時代的呼喚而吹散了沉浸在溫柔鄉里的蒲公英去背負沉重的使命,不免一時悵然若失,有如站在無路可走的“環形山”問,這是一種相當複雜的情緒。
從第九節開始,這首詩的格調漸趨激昂。“三角梅”和“野天鵝”都是詩人的自我比喻,一個真正的抒情主人公開始了充滿自信的詠嘆:拒絕“在花瓶上搖曳”,拒絕在“欄桿的春色”中流連,充滿生命力地在風雨和嚴寒中接受洗禮。那么,是什麼使沉醉在童話般的夢幻中的小女孩,轉換成如今風雨無阻和展翅高飛的奮鬥主體呢?接下來的一段,“民族”第一次旗幟鮮明的出現在詩中。舒婷這一代詩人對祖國、對民族是懷有深沉的責任感和真摯的愛戀的,“跑道”、“衝刺”、“終點”點染的是田徑場上的賽跑的景象,這也曲折地表達了整個民族經過十年“文革”,已經被時間落在後面,而“我”作為歷史的承擔者之一,“沒有權利休息”,只能永不停頓地與時間賽跑。
接下來的幾節,幾乎是交替著“我”對愛情的流連和對歷史使命的坦然承受。一方面“我”還是“你”的笨姑娘,不會變得讓“你”辨認不清;另一方面“我”又充滿驕傲與激情,迎著陽光,“站得筆直”。對“黃皮膚”和“黑頭髮”的強調,使“我”再一次確認了自己的民族承擔者的身份,因此在第十四節詩人假設了一個為祖國母親而成長並最終獻出生命的場景:“微笑著”“從母親肩頭滑下”,血仍在“燃燒”。這個假設是無怨無悔的宣言,輕靈緲遠中流動著熱血沸騰的青春,是那一代人對祖國母親的承諾。
最後兩節是詩人假設自己死後的情景。詩歌的敘述語調由激昂重新回歸溫婉,並且浸潤著淡淡的憂傷。“我”希望愛人在沒有自己的日子裡,不要沉浸在孤獨與悲傷之中,而是要為理想重新站起來。“橄欖樹”和“鴿子”都是和平的象徵,是“我”用生命換回的和平。詩的結尾,“我”幻化成“會唱歌的鳶尾花”,在清晨被愛人發現。所有憂傷、猶疑、激越、昂揚的情緒在這個氛圍中也變得更具有婉轉悠揚、一唱三嘆的藝術美。
在藝術表現上,《會唱歌的鳶尾花》可以說是朦朧詩派修辭手法的大演示,而其中最引人注目的是象徵手法的嫻熟運用。從傳統的月光、鴿子、橄欖樹到個人色彩的小籃子、腳手架、路燈下的身影,整首詩在一系列象徵中展開,而構成全詩最關鍵的象徵是“鳶尾花”和“十字架”,我們甚至可以說,只有理解了這兩個意象的象徵意蘊,才能真正地理解整首詩。此詩另一個顯著的特徵就是充分運用了復調手法,也即在二重或多重展開的情感場域裡,表達複雜的人生經驗、理想追求與感情世界。這首詩產生於舒婷個人生活(包括詩歌藝術)即將發生重要轉折的時期,這種不同面向構成的復調或多重性情感世界,具有極大的張力空間。這些色調不同的內心元素,或在各自不同的區間和向度展延,抑或相互穿越疊合,構成一體的兩面或多個面向以至複雜的聚合形態。正是由於這些多重的交織、對話,甚至對立、轉換,形成了舒婷詩歌情感表達的張力空間和復調藝術形式。
名家點評
這首詩寫得柔情而崇高,憂傷而壯麗,是一部深情瑰麗的人生交響曲。
《會唱歌的鳶尾花》清新、明麗而不乏開闊的意境,富有濃郁的抒情色彩。詩中前後兩種詩緒與意象的對照反映了抒情主人公豐富複雜的內心世界。新奇的語言組合令人耳目一新。
作者簡介
舒婷,原名
龔佩瑜,1952年出生於福建石碼鎮,是我國
朦朧詩派的代表作家之一,與
北島、
顧城齊名。1969年下鄉插隊,1972年返城當工人。1979年開始發表詩歌作品。1980年至福建省文聯工作,從事專業寫作。著有詩集《
雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》,散文集《
心煙》、《秋天的情緒》、《
硬骨凌霄》、《露珠里的“詩想”》、《
舒婷文集》(3卷)等。詩歌《
祖國呵,我親愛的祖國》獲1980年全國中青年優秀詩歌作品獎,《
雙桅船》獲全國首屆新詩優秀詩集獎、1993年
莊重文文學獎。