曹陽(中國成都籍藝術家)

曹陽，男，1963年9月生於四川成都，1986年7月畢業於四川美術學院油畫系，獲文學學士學位。四川美術家協會油畫藝委會委員，成都師範學院美術學院教授。

基本介紹

• 中文名：曹陽
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：四川省成都市
• 出生日期：1976年
• 畢業院校：四川美術學院油畫系
• 職業：大學教師
• 代表作品：《街景》、《雪景》、《門影》、《河灣樹影》
• 藝術風格：當代藝術

藝術風格

曹陽創作線索更多的是遵從一種內心的訴求。

“門”這個題材的創作始於上世紀90年代初，想表現的是一種既單純又複雜的情緒。 “老房子”讓藝術家很感興趣，甚至有點著迷。老房子自身在視覺上有一種沉靜、樸素之美，其結構、形式、木質和磚石的材質肌理都充斥著歲月流逝所留下的豐富痕跡。舊式建築中的歷史文化氛圍傳遞出一種久遠的平和、沉靜氣息，這些都能激起曹陽以極大的熱情去關注和表現它。還有一個重要的原因是，曹陽對老民居本身的喜愛以及不希望看到這些老建築隨著歲月流逝而逐漸消失掉，建築是凝固時間、穿透歷史的藝術，而架上繪畫與建築一致，因其靜止的物質狀態衍生著時空的多重維度。如何在架上繪畫中展現建築介質超越時間的多重空間，以及凝固住時間的存在認知？在 “門影”系列作品中，空間與時間是他在創作中兩個重要的探索維度。在現實的世界中，門即是一個隱喻的物象，隱約間成為歷史記憶與時間長河的傳遞媒介，曹陽試圖通過透視性極強的畫面構成關係，希冀推開一扇又一扇的時間之門，使觀者走向隱藏在一堵又一堵牆之後的安靜之域。而走到最後，觀者看到的是一片令人眩目的耀眼之光。

“河灣”風景系列源自於曹陽多年生活的川西平原給予的靈感。成都平原的景色看似平凡，實則有觸動藝術家創作動機的諸多因素，平緩的原野，樹木草叢在大地上寧靜而自然地生長，河流縱橫，天際線上似有遠山橫亘，這種景象與曹陽內心深處嚮往的宋代山水畫中的意境似有某種契合，這種含蓄、柔和的東方意境，是曹陽通過這作品想表達的，通過樹的枝葉去表現一種單純中的層次變化和豐富細節，在色彩處理上偏於中性的暖色調，追求單純、雅致的表現方式， 追求一種曠達、寧靜的意境。

雪山在曹陽看來，除了外在形態，還因為是它的高大。海拔5千米以上的山峰才積雪，它一定是非常高，需要人去仰望的，潛意識中具有某種精神的指向性。面對它，藝術家會由衷產生“敬畏”，而這種“敬畏感”也是曹陽對待自己從事的藝術創作一直以來的心態。高聳入雲的雪峰同時也具有一種很純淨的特質，應該是某種意義上的“淨界”；這些仿佛又是我們生存的當下環境中所欠缺並需要的，促使曹陽產生源源不斷的動力去表現它。在具體的處理上，曹陽力圖用東方式的視角去表現一種蒼勁、雄壯的意境，在色彩處理上追求單純、素雅的表現方式，把色彩的對比幅度儘可能的降低，在畫面整體關係的處理上通過山勢的起伏、變化去表現出音樂般的內在韻律和迭宕起伏的力度變化，去表現對大自然的敬畏感。

藝術履歷

個人展覽

藝術家個人展覽

年份	展覽名稱及地點	地理位置
2019年	“門•街•景”曹陽個人油畫展，了了•藝術傳播機構	成都，中國
2016年	“臨界的風景”曹陽作品展，四川博物院
2003年	“The Vanished Space”個人畫展，Tao Water Art Gallery	波士頓，美國
2002年	“消失的空間”個人油畫展，現代藝術館	成都，中國
1993年	曹陽個人作品展，中國美術館	北京，中國

群體展覽

藝術家群體展覽

年份	展覽名稱及地點	地理位置
2021年	四川省黃河文化主題美術書法作品展，文軒美術館	成都，中國
	第二屆全國美術教育教師作品展，四川美術學院美術館	重慶，中國
	由局部生髮的22位藝術家創作方法論，了了·藝術傳播機構	成都，中國
2020年	今日油畫年度精品展——暨四川美術家協會油畫藝委會年度展，優芮藝界
2019年	內在景觀：曹陽、劉洵、王崇學三人油畫展，仁和•南谷藝術館
2018年	“天府百年美術文獻集” 暨作品展，大觀美術館
	“圖像共生”行旅絲路中歐藝術交流展，美藝中心	馬德里，西班牙
2017年	“圖像共生”中、新、澳藝術交流展，奧克蘭藝術中心	奧克蘭，紐西蘭
2016年	“圖像共生”中歐藝術交流展	布達佩斯，匈牙利
2015年	“圖像共生”中法藝術交流展	成都，中國
2014年	四川省美術作品展，文軒美術館
2013年	“文華獎”四川省美術作品展，四川省博物院
2012年	“老裹裹”群展，了了·藝術傳播機構
2011年	“成都雙年展之濃園成行”特別邀請展，成都濃園國際藝術村
2010年	2010春季沙龍展，四川大學美術館
2009年	“圖像的疏離” 曹陽、餘明、王崇學三人油畫展，四川大學美術館
2008年	2008春季藝術沙龍，世紀城新會展中心1號館
2007年	“中國感覺·成都藝術”畫展，阿爾伯特國立美術館	埃德蒙頓·加拿大
2006年	“前後左右”八人油畫展，了了·藝術傳播機構	成都，中國
2003年	“攜手新世紀”第三屆中國油畫展，中國美術館	北京，中國
2001年	“THE STCHUAN LINK”畫展， BCEXHAM GALLERIES	倫敦，英國
1999年	天府百年百人中國畫油畫展，成都藝術中心	成都，中國
	慶祝建國五十周年四川省美術作品展，銅獎，四川美術館
1997年	97浦發中國當代油畫精品展，上海美術館	上海，中國
1996年	成都油畫展，中國美術館	北京，中國
1993年	四川油畫展，四川美術館	成都，中國
1992年	中國當代油畫精品展，香港藝術中心	香港，中國
	廣州首屆九十年代藝術雙年展，優秀作品提名獎，廣州中央大酒店展覽中心	廣州，中國
1989年	慶祝建國四十周年四川省美術作品展，四川美術館	成都，中國

主要作品

藝術家主要作品

作品名稱	作品圖	作品信息
《草地No.09》	《草地No.09》	布面油畫，160cm×100cm，2016年
《龍日壩No.09 》	《龍日壩No.09 》	布面油畫，120cm×70cm
《龍日壩No.03》	《龍日壩No.03》	布面油畫，150cm×100cm，2014年
《蒼茫高原》	《蒼茫高原》	布面油畫，180cm×140cm，2014年
《雪山No.07》	《雪山No.07》	布面油畫，130cm×100cm，2013年
《風景No.07》	《風景No.07》	布面油畫，130cm×100cm，2010年
《邊城No.01》	《邊城No.01》
《青壁No.05》	《青壁No.05》	布面油畫，165cm×180cm，2009年
《門影No.26》	《門影No.26》	布面油畫，180cm×200cm，2008年
《正午》	《正午》	布面油畫，80cm×80cm，1998年
《歸途之二》	《歸途之二》	布面油畫，150cm×120cm，1994年

人物評價

程叢林（藝術家，教育家）：

在我看來，曹陽就是一個被繪畫語言吸引的實例。曹陽對“色暈”有感覺，走進色暈，一陷十多年，樂此不疲。近來的跡象顯現，曹陽對繪畫語言的感悟正在擴展。

在早，曹陽畫山花草原，興趣落在濃淡的雲影上。後來畫鄉街古鎮，苔跡舊痕深深淺淺，與“色暈”就有點難分難解了。當畫到都市舊宅的門洞，走道和牆壁，曹陽已經從容發揮色暈對物象的依託作用。看曹陽近期的新畫，取材依然是門洞、走道和牆壁，卻有簡明的硬邊突出來。繪畫語言的另一特徵“骨感”會不會與色暈那樣在曹陽的畫中被發揮出來？新畫中的明暗對比漸漸淡化，來來回回的用筆疊壓疏透形成視覺和心理上的某種密度。而“密度”真是繪畫語言的一大關鍵因素。有讀者說曹陽的畫作“繪畫味兒越來越濃。”對此，我是有同感的。（摘自程叢林《語言的力量》2012年）

彭肜（批評家、策展人，四川大學教授、博士生導師）：

如果說“牆”隱喻著逃避或拒絕，那么“門”則是關於時間、持守與永恆的寓言。一堵又一堵的牆，一扇又一扇的門展開了一種逐漸遞進的空間關係，它具有強烈的民族性特徵。與西方基督教建築相比，中國傳統民居與傳統建築一樣，強調時間性和“庭院深深”般的平面展開。通過透視性極強的畫面，曹陽引領著我們推開一扇又一扇的時間之門，走向隱藏在一堵又一堵牆垣之後的安靜之域。而走到最後，我們看到的是一片令人眩目的耀眼之光。這時，我們更為驚異地發現，曹陽“門影”系列作品的幾乎每件作品都聚焦在一片白色的強烈的“光暈”之上。我相信，它既是曹陽這些作品的真正起點，也是他這些作品的最終歸宿。它們象徵著什麼？是永恆的幸福？絕對的安祥？是靈魂的升騰與墜落？與時間、萬物的同化？抑或人性所能抵達的極致之境？或九九歸一的空廖與虛無？無論現實和真相如何，在畫面上我們的確可以看見和感受到，在那片神秘的白色光暈里，仿佛時間、記憶甚至一切，都在慢慢溶化和靜靜消失……

支宇（批評家、策展人，四川大學教授、博士生導師）：

“門影”系列油畫在打開一個詩意空間的同時，不僅關閉了瑣碎、粗俗和嘈雜的日常空間，而且也關閉了寫實主義藝術的似真性和逼真感。在曹陽的作品前，許多人留戀於詩意與寂靜，常常不自覺地將其感受為某種古鎮風光攝影，並痴迷於其中旅遊般的懷舊感。其實不然，“門影”系列油畫擁有濃郁的油畫味和音樂性。曹陽的藝術相當抽象（這當然與他酷愛音樂有關），他省略了真實建築物中的許多細節和特徵，只保留了門框、磚牆、走廊和不斷遞進的空間，色彩上也進行了高度主觀化的處理。在中國當代風景油畫界，曹陽成功地完成了具象寫實主義繪畫語言方式的當代轉換。他的“門影”既存留著寫實主義繪畫的真實性與客觀感，同時也滲透著大量非寫實主義繪畫的語言方式、個人情緒和精神體驗。從這個意義上講，曹陽的“門影”根本不是對某處正在拆遷的古老街道或院落的現實主義圖象學再現，而是他個人化的對時光流逝和當代生存空間變遷悠遠而恆長的視覺化追憶與感喟。