曲沃碗碗腔是流行於山西省曲沃縣一帶的傳統戲劇，屬於皮影戲腔調，因其主要特色樂器為小銅碗而得名，又因其領奏樂器月琴舊稱“阮鹹”，故也被稱為“阮兒腔”。一說叫“灣兒腔”,以產生流行於黃河灣處而稱謂。2006年，曲沃碗碗腔成功申報山西省非物質文化遺產，2011年被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。
基本介紹
- 中文名：曲沃碗碗腔
- 流行於：山西省曲沃縣一帶
- 屬於：皮影戲腔調
- 主要特色樂器：為小銅碗
起源,現狀,
起源
作為一種民間藝術，碗碗腔原是陝西東部華陰、大荔一帶皮影戲的唱腔。舊稱“時腔”，老藝人認為曲沃碗碗腔是由在陝西經商的商人引入，當地人喜歡並效仿，遂得以流傳；也有老藝人說是清同治、光緒年間陝西東部朝邑、大荔一帶逃荒至晉南的皮影藝人在曲沃演出時，當地人愛而效之，遂得以在曲沃及周邊新絳、聞喜、翼城、襄汾流傳。
剛開始的時候，僅在鄉村的土台、門庭、街口臨時搭台演出，因其形式活潑，曲調動聽，班社小，要價低，很受歡迎。戲台白天演“泥圪垯”（木偶），晚上唱“燈影”（皮影）。人稱“青天白日泥作怪，深更夜半皮成精”。
皮影戲檯布置簡單、搭卸方便，有“七長八短”的說法。影戲班子演出素有“七緊八慢九消停”之說，意思是說影戲班子少者7人，演出較緊張，8個人適中，9個人便能很悠閒地完成演出。
曲沃碗碗腔，從清末中葉傳入後，紅極一時。過去曲沃有“九門九關”小京師之稱，於每年農曆七月逢古會期間竟達到“七十二台皮影箱，滿城都聽碗兒腔”，屆時晉南及陝西的皮影班子在縣城競相開台，演出盛況空前，殊為罕聞。民國初年，曲沃碗碗腔進入興盛期，出現很多班社，主要有“胎里紅班”、“陳小班”、“大富班”、“保子班”，並形成了不同的藝術流派。上演劇目的內容以武打戲和神話戲為主，也有一部分是專供紅白喜事和還願的演出劇目。
現狀
1960年以前，曲沃碗碗腔還是皮影戲，以後逐漸過渡到由演員扮演角色表演，把碗碗腔搬上大戲舞台而成為一個新鮮劇種，並受民眾歡迎。其衍變過程是：1958年，曲沃、襄汾、新絳三縣，合併成立候馬市，將當時曲沃縣、新絳縣境內的三個皮影戲班，合併改組成“候馬市皮影劇團”。恰逢省委宣傳部黃志剛部長到候馬考察，觀看了皮影演出後，感到碗碗腔曲調優美，表現力強，但受皮影限制，不能充分發揮戲曲各個行當的特長，於是提出可以成立由演員登台演出的碗碗腔劇團。當即經候馬市黨政領導研究決定，於1960年首先成立了候馬市碗碗腔戲曲學校，招生79名，聘請唱腔、武功、音樂教師和琴師，進行訓練。三個月後，排練了《紅燈記》中的一折戲，參加了候馬夏季文藝會演，受到觀眾稱讚，並獲得演出獎。同年八月，候馬市蒲劇文工團和戲校正式合併，成立了“候馬市碗碗腔劇團”。1971年，候馬市撤銷，碗碗腔劇團劃歸曲沃縣，劇團又改名為“曲沃縣碗碗腔劇團”。
在20世紀50年代初有了女演員，打破了過去只有一個男演員“抱本”（集生、旦、淨、末、醜於一身）的單調演唱，豐富了演唱色彩，使唱腔更加悅耳動聽。從此，皮影人由真人代替。登台後的碗碗腔雖然吸收了其他劇種的一些藝術形式，但將皮影戲的動作保留在舞台上，如旦角抒發情懷時，一手指前，一手指後，身體小幅度前仰後顛；生角走台步時，兩臂微屈，寬袖前後擺動，側身緩緩而行。在武打方面更是保留了皮影遺風。
曲沃碗碗腔在皮影小戲時期，一人兼數件樂器，文、武場不分。主要伴奏樂器有月琴、板胡、銅碗、節子及二股弦等。真人登台後，相繼增加了二胡、笛子、三弦、琵琶等。基本板式有【慢板】、【流水】、【二八】、【簡板】等。碗碗腔中的板鼓，在演唱過程中，只按一下板頭，結一下板尾，其餘由銅碗和節子掌握節奏。其唱腔屬板式變化體，分上下句行腔，七字句、十字句居多。徵調式，無固定調高，以藝人嗓音條件定調。藝人演唱旦角時，採用真假嗓結合演唱法，亦成碗碗腔特色之一。旋律跳躍性雖大，卻跌宕和諧，無生硬之感。
據資料記載，曲沃碗碗腔最盛時期曾經一年演出320場，20世紀80年代中期以來，受電影、電視等娛樂形式的普及、觀眾需求轉移等因素的影響，和其他地方戲一樣，碗碗腔在很短的時間內迅速衰落。上世紀80年代後期跌到低谷，演出少，演員發不了工資，紛紛改行。上世紀90年代後期情況才稍有好轉，演出以承擔政府的活動為主。
2006年，曲沃碗碗腔成功申報山西省非物質文化遺產，2011年被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。
