時裝畫精品課：服裝設計效果圖手繪表現實用教程

內容簡介

本書首先講解了對時裝畫的基本認識，手繪工具的選擇，以及時裝畫中的人體比例、結構、動態和著裝規律，培養讀者的基礎打形能力，使其熟練掌握不同人體動態造型的表達方式；然後分析和詳解了服裝的結構，以及時裝款式和細節的表現方法，並以馬克筆和水彩兩種不同的表達方式為主，全面解析了時裝效果圖的整體繪製過程和技巧，剖析了主流畫材的繪畫特點和繪畫技法；* 後講解了時裝畫中配飾的繪畫技法，幫助讀者對時裝畫有更加完整的了解。

本書適合服裝設計師、時尚插畫師、時裝愛好者和手繪初學者進行學習和臨摹，同時也可以作為服裝設計院校和服裝培訓機構的教學用書。

圖書目錄

01 時裝畫的基本認識與手繪工具介紹 /007

1.1 時裝畫的起源和概述 /008

1.1.1 早期時裝畫 /008

1.1.2 20世紀時裝畫的發展 /009

1.2 時裝畫的分類 /010

1.2.1 時裝草圖 /010

1.2.2 時裝設計圖 /010

1.2.3 時裝插畫 /012

1.3 服裝手繪常用工具 /014

1.3.1 馬克筆 /014

1.3.2 水彩 /015

1.3.3 彩色鉛筆 /019

1.3.4 起稿勾線工具 /019

1.3.5 紙類工具 /020

1.3.6 其他輔助工具 /021

1.3.7 數位技術 /022

02 時裝畫中的人體比例與結構表現 /025

2.1 時裝畫中的人體比例 /026

2.1.1 女性人體比例 /027

2.1.2 男性人體比例 /028

2.1.3 兒童人體比例 /029

2.2 頭部和五官結構分析與手繪表現 /030

2.2.1 頭部的比例與明暗關係 /030

2.2.2 眼部的塑造與明暗關係 /031

2.2.3 鼻子的塑造與明暗關係 /035

2.2.4 耳朵的塑造與明暗關係 /037

2.2.5 嘴巴的塑造與明暗關係 /039

2.2.6 髮型的塑造與明暗關係 /042

2.3 四肢的結構分析與手繪表現 /046

2.3.1 手部的結構與明暗關係 /046

2.3.2 手部的造型表現 /047

2.3.3 手臂的結構與明暗關係 /050

2.3.4 手臂的造型表現 /052

2.3.5 腿部的結構與明暗關係 /055

2.3.6 腿部的造型表現 /056

2.3.7 足部的結構和明暗關係 /060

2.3.8 足部的造型表現 /061

03 時裝畫中的人體動態與著裝表現 /065

3.1 影響人體動態的主要因素 /066

3.1.1 重心線 /066

3.1.2 中心線 /068

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