在宇宙的彼方有一顆美麗的行星Discovery，那裡和平地生活著一群外貌與地球人無異，只是膚色為藍色的人。在這個星球上，有一支搖滾樂隊The Crescendolls很受歡迎，樂隊有四名成員：低音吉他手Stella、吉他手Arpegius、鍵盤兼主唱Octave及鼓手Baryl。
基本介紹
- 導演：松本零士主演: Daft Punk
- 中文名：星際5555：異星夢系統秘傳
- 製片國家： 日本 / 法國
- 語言： 英語
基本資料,劇情簡介,影評,
基本資料
類型: 動畫 / 動作 / 冒險 / 奇幻 / 音樂 / 科幻
上映日期: 2003-05-28
片長: 68 分鐘
又名: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem
劇情簡介
就在一次演出時，一艘宇宙飛船突然闖入，將這四人綁架並擄到地球，他們不但被洗腦，更被改飾成地球人，這原來全是一名邪惡的經紀人Darkwood伯爵的陰謀，他將四人包裝成流行樂隊，收為麾下，剝奪了他們意識和自由，他們在Darkwood伯爵的百般擺布下，超負荷地出席無數公開場合和表演，竟然只是為了征服全球樂壇排行榜。
一直傾慕Stella的太空巡邏員Shep追至地球，為營救眾人，Shep犧牲了性命。逃出魔掌的四人，通過以身涉險的調查，總算搗破了Darkwood伯爵在音樂界的驚人黑幕。最後，The Crescendolls四人終於返回故鄉星球，但他們的音樂仍然在地球上流傳，繼續為地球人所崇拜和熱愛。
影評
《星際5555》，法國電音二人組合Daft Punk參與的首部電影作品，與日本動畫大師松本零士(《銀河鐵道999》、《宇宙海盜夏洛克》、《千年女王》)跨國跨媒體合作的動畫音樂劇(The Animated House Musical)，在2003年嘎納電影節上初次登場，與宮崎駿的徒弟高坂希太郎執導的勵志動畫《茄子》一起代表日本參加展映，可惜預映後，至今只在巴黎、東京及歐洲一些戲院上映過。幸而該片的DVD推出，總算讓這部優秀作品不致於因為沒有廣泛公映，而永遠埋沒在人們的記憶之下。
Daft Punk的前身是Darlin'，一支走搖滾路線的獨立吉他樂隊，到了1992年，樂隊二人托馬斯和蓋馬努爾才受到跳舞音樂文化(HouseRave)感染。自從第一張專輯《Homework》勇奪200萬張銷量，引領了往後多年電子舞曲的風潮之後，Daft Punk相信在這個音樂界，沒有什麼奇蹟是不能創造的。自此二人戴上機器人模樣的頭盔，以科幻式的形象現身，不再以真人亮相。
Daft Punk這兩個科幻、機器人文化的發燒友，原來也是《銀河鐵道999》的忠實戲迷。2001年推出第二張《Discovery》專輯前，他們構思了一個配上全套音樂的動畫劇本，然後專程帶著唱片和故事大綱造訪日本，邀請松本零士與他們合作。松本聽了他們的概念與音樂後，立刻就答應了。短短十幾分鐘的4首《Discovery》音樂MV，經過歷時28個月的精心製作，最後擴展為1小時的動畫電影。
擅長於科幻題材，而又不走巨型機器人套路的松本零士，他的作品一向有著獨特而富哲理的科幻意念。他的畫風樸實而浪漫，男女角色造型都有一種淡淡的哀愁，無怪乎深受以浪漫寫意著稱的法國人的喜愛。《星際5555》很大程度的保留了這種傳統風格，尤其是四位主人公受人擺布時那種無助和抑鬱，刻畫得相當到位。雖然整體故事發展節奏稍嫌太快，然而色彩斑斕的畫面，經典而且考究的美型人設，彌補了影片的可觀性。在松本的監督之下，《Discovery》音樂與《星際5555》電影劇情結合得可算完美，使Daft Punk的劇本變得更充實感人，令人看不出先有劇本還是先有音樂。
《星際5555》的最大特色是，長達一小時的動畫沒有一句對白。即使如某些與劇情有直接關係的曲子，也都沒有註上一句歌詞，只有出自松本零士本人的一段簡短而晦澀的談話片斷作為導言。話說回來，如果加上對白，似乎也不大合理，因為在本片的世界裡，音樂已被視為宇宙的共同語言！
從音樂風格看，在專輯《Discovery》中，Daft Punk試圖擺脫以往的純粹舞曲路線，轉向大眾文化的流行曲範疇進行探討，然而其中一首單曲Aerodynamic出現的點弦式吉他獨奏，還有在《星際5555》中太空巡邏員Shep駕駛的宇宙飛船那Flying-V電吉他形狀，又在有意無意地提醒我們Daft Punk與金屬搖滾的淵源。
也許機器人風格的電音《Discovery》本身就有醞釀未來太空漫遊故事的潛質，星際5555這個糅合音樂MV、動畫、電子舞曲和老派科幻動畫的綜合體，絕對是整個電子音樂界標新立異之作，更是動畫史上的首次突破。在數位化迪斯尼或者皮克斯(Pixar)的動畫大片已看得太多太厭倦的時候，星際5555的仿傳統賽璐珞動畫，雖沒有太多特效，卻能打造出全宇宙的音樂共識和疑幻疑真的時空穿梭，實在讓人眼前一亮。
Daft Punk形象古怪，音樂風格另類，就運作方式也是與唱片業背道而馳的。推出單曲One More Time時口口聲聲說 “不露面、不訪問、不拍MV”，《Discovery》面世之後，才將松本製作的這首主打MV對外公布，《星際5555》推出前，又直接把四首動畫MV拿來用作預告片，這和一般商業推廣大相逕庭。不過，正是他們這種叛逆精神，透過《星際5555》這篇科幻童話，傳達出更深層的信息，讓我們看到現實同樣殘酷：許多流行歌手、樂隊不甘在本國出名，一心要到美國奮鬥，以登上Billboard榜首作為最頂尖的成就，然而，不管他們是自願還是被“誘導”，這種歸化往往只為了追逐浮名，結果卻為浮名所驅使，迷失自己的音樂風格的同時，更迷失了自我(其實，影壇又何嘗不是如此)。此外，影片中四位主角被改造為地球歌手的方式簡單得驚人，竟然在工具機里倒個模就完成了，這實際上是Daft Punk在譏諷當今的流行歌手的包裝，就好像生產線上加工罐頭一樣簡單。
其實，本片充滿親切的影射和有趣的細節，單單看片名《Interstella 5555》以數字來收尾，就讓人不禁想起《銀河鐵道999》，不過5並非數字，而是S的象形字，5555其實是片名The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem(明星機制秘聞)的首字母縮寫；女主角Stella的外貌和氣質是那樣的眼熟，只需換成人類的膚色，《銀河鐵道999》里的美蒂就仿佛重現眼前，而鼓手Baryl看上去就是《銀》里鐵郎的化身。至於有趣的細節也有不少：Daft Punk二人組竟然化身成為卡通角色之一，與The Crescendolls樂隊一起角逐金曲獎；唱片公司的守衛收看的電視節目，原來是法國對日本的球賽，最後法國獲勝；在點面描寫世界各地通過螢屏關注The Crescendolls的演出以及歸去情況時，中國也有兩次出場的戲份(這在好萊塢的大片裡基本不可見)；在追溯Darkwood伯爵的犯罪史時，看到那個被改造的外星孩子，仿佛是三百年前的神童莫扎特。
