明高啟楷書題仕女圖詩

《明高啟楷書題仕女圖詩》是高啟於明代創作的紙本書法作品，現藏於故宮博物院。

基本介紹

• 中文名：明高啟楷書題仕女圖詩
• 創作年代：明代
• 作者：高啟
• 材質：紙本
• 規格：縱25.9厘米，橫43.4厘米
• 現收藏地：故宮博物院

作品賞析

《明高啟楷書題仕女圖詩》此頁書法，筆畫圓轉清勁、結體疏朗秀美是最大特色。令人流連的還有高啟的這首詩。

創作背景

明初，朱元璋為了鞏固政權，屢興文字獄，不少文人土子遭到迫害。書畫家中，王蒙、盛著、趙原、周位、徐賁、高啟、楊基等人都先後被殺。士人心灰意冷，不得已而隱逸山林、寄情書畫。因此，出現了大批隱逸書畫家，促進了文人書畫的興盛。漸漸地，社會趨於安定，王公官富、巨商豪富、鄉紳名士聚集於江浙一帶，因個人嗜好或附疊槳愉庸風雅，紛紛對藝術進行扶持、贊助與獎掖。這樣的良好環境，使文人書畫家得到了足夠的精神與講牛物質上的支持，他們的社會地位日益提高，社會影響不斷擴大，審美趣味、創作思想、風格樣式獲得了廣泛的認同。高啟楷書《題仕女圖詩》就是此種社會大環境下的產物。

明朝晚期，朝綱頹廢混亂、道德淪喪、禮儀崩壞、皇帝昏聵、臣工腐敗、宦官專權、黨爭酷烈，朝野上下一片頹靡之氣。在這樣的時代氛圍中，藝壇出現了追求新奇、張揚個性的風氣。反道學、反傳統的李贄，反對復古、獨抒性靈的性靈派“公安三袁”和不拘成法、特立獨行的徐渭等文學藝術家爭相競起。高啟書風與晚幾肯蜜明“浪漫書風”相較，顯得太過工穩整飭，程式化明顯。就拿高啟此作來說，整體格調以及氣息都有虧欠，而且存在著大量雷同的用筆，較為集中地體現在“捺”勢筆畫中。可以說，“規範”與“變化”是藝術創作所必須遵循的原則，而這種相互轉化的過程又是十分複雜的，更是對藝術創作主體(藝術家)的一種綜合考量。其中，既犁符端有對藝術家審美眼光的考量，也有對藝術家藝術功底深淺的考量。在此作中，我們所能感受到的多是“規範”，書寫者對書寫技法的涪熟是毋庸置疑的，但沒有自己太多的藝術感悟(或謂藝術個性)，當然也未能表現出多少“變化”的痕跡。《書史會要》稱：“啟善楷書，飄逸之氣，入人眉睫。”從此作中，我們幾平看不出多少“飄逸之氣”，倒是有一種鉛華落盡的清純。

作者簡介

高啟（1336－1373）漢族，江蘇蘇州人，元末明初著名詩人，在文學史上，與劉基、宋濂並稱“明初詩文三大家”，又與楊基、張羽、徐賁被譽為“吳中四傑”，當時論者把他們比作“明初四傑”，又與王行等號“北郭十友”。字季迪，號槎軒，平江路（明改蘇州府）長洲縣（今江蘇省蘇州市）人；洪武初，以薦參修《元史》，授歸只虹慨翰林院國史編修官，受命教授諸王。擢戶部右侍郎。蘇州知府魏觀在張士誠宮址改修府治，獲罪被誅。高啟曾為之作《上樑文才提戀燥》，有“龍蟠虎踞”四字，被疑為歌頌張士誠，連坐腰斬。有《高太史大全集》、《端雄您鳧藻集》等。