《明董其昌高逸圖》是明代畫家董其昌創作的一幅紙墨筆畫，現藏於北京故宮博物院。
基本介紹
- 中文名：明董其昌高逸圖
- 畫作類別：墨筆畫
- 創作年代：明代
- 現收藏地：北京故宮博物院
- 規格：縱89.5cm，橫51.6cm
- 作者：董其昌
- 材質：紙本
作品簡介,作品賞析,作者簡介,
作品簡介
作品賞析
董其昌《高逸圖》採用了倪氏典型的筆墨技法，湖濱兩岸的淺坡及山丘皆以乾筆淡墨施以折帶皴，行筆以側鋒為主，筆墨蒼逸，表達出倪畫中蕭散簡遠的意境，同時也反映了作者晚年身歷劫亂後的蒼涼心緒。但作者又非簡單地仿古，近岸數株盤屈虬結的古木就充分體現了作者獨特的藝術創造。董氏畫樹有其獨到的見解，他在《畫禪室隨筆》中寫道：“畫樹之法，須專以轉折為主……如寫字之於轉筆用力，更不可往而不收……但畫一尺樹，更不可令有半寸之直，須筆筆轉去。此秘訣也。”樹過於直，不免枯燥、呆板，有曲折才見變化、生意。觀此圖之樹，確實起到了點醒畫面的作用。近景之樹，不僅是連線兩岸的橋樑，填補了湖面的大片空白，同時也是作者刻意表現的另一主要物象，它們攲側的走勢以及相互之間糾結牽引的姿態，都使冷寂空闊的景色趨於活躍，表現了董其昌多方面的筆墨技巧。
作者簡介
董其昌（1555—1636年），字玄宰，號思白，又號香光居士，華亭（今上海松江）人。明萬曆十六年（1588年）進士，官至禮部尚書，卒諡文敏。精於書畫鑑賞，收藏很多名家作品，在書畫理論方面論著頗多，其“南北宗”的畫論對晚明以後的畫壇影響深遠。工書法，自謂於率易中得之，對後世書法影響很大。其書畫創作講求追摹古人，但並不泥古不化，在筆墨的運用上追求先熟後生的效果，拙中帶秀，體現出文人創作中平淡天真的個性。加之他當時顯赫的政治地位，其書畫風格名重當世，並成為清代藝壇的主流。著有《畫禪室隨筆》、《容台集》、《畫旨》等文集。
