《明董其昌行書許文穆公墓祠記》是明代書畫家董其昌創作的一幅書法作品，故宮博物院藏品。明萬曆十七年（一五八九），董其昌會試北京，中進士，由此對此次會試的主考官許國十分敬重。此卷即為董其昌為許國親撰墓祠的稿本。紙質。行書。縱二十六點四厘米，橫三百零一點五厘米，系其晚年老筆。此卷俊朗疏秀，丰神秀逸。與尋常應酬之作相比，顯出其精湛的功力。
基本介紹
人物簡介,後世評價,當時名望,作者簡介,
人物簡介
董其昌在明萬曆十七年（1589年）會試北京，中進士。許國是此次會試的主考官，因此董其昌把許國視為自己取得功名的提挈人，對他十分敬重。在董其昌的《容台集》中即有一首為慶賀許國生日而寫的詩和一篇悼念許國的墓祠記事。小行書恭謹不苟，氣格清俊雅逸，雖系暮年老筆，卻無衰頹之氣。
後世評價
大約是上世紀末，由海外華人學者傅申、王方宇等人發起，在上海召開了董其昌書法、繪畫學術研討會，對董其昌的書法、繪畫和書畫理論在後世的影響進行了較為系統的學術研討，並對董其昌給予了很高的定位和評價，認為：董其昌是我國16至17世紀初葉一位重要的書畫家和學者；其一生集書畫創作、批評、理論、收藏、鑑別、著述於一身，是繼“明四家”後最著名的書畫家。董其昌17歲起便致力於書法，23歲開始學習繪畫，自此就從未中斷過書畫實踐，到他去世的六十餘年中，已是“紙費盈屋”。應該說，董其昌流傳下來的書畫作品數量是相當可觀的，這為我們研究他的書畫藝術提供了充足的客觀實證。董其昌收藏豐富，是著名的收藏、鑑賞家，經他收藏和題跋的唐、五代、兩宋大家的作品不在百件之下。這對提高他的書畫創作水平產生了非常重要的作用。他主張學書要從，臨古入手，認為“學書不從臨古入，必墮惡道”。他說：“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目、手足、頭面，當觀其舉止、笑語、精神流露處，莊子所謂目擊而道存也。”所以他的書法下筆有由，古淡秀潤。這種風格一直籠罩著明代晚期至清代前期的書壇，其追隨弟子延續到乾隆時期的張照，且餘音縈繞二百餘載，後世書壇巨子多瓣香其書。
當時名望
由於董其昌書名甚隆，四方爭相求其撰寫墓誌、傳記、行狀、碑銘、悼挽之類文辭，並以此為榮。在明代，有如此盛況者，也只有同樣高壽的吳門巨擘文待詔了。實質上，董其昌的書法主要法乳於顏魯公，尤其是晚年書法，更得顏書之精髓，一洗姿媚之態，以唐法行晉人意，平淡天真，人書俱老，張照謂之“筆意沖夷高遠”。其遒逸之致，猶如老樹著花，清代高鳳翰謂之“初看不覺佳，愈觀愈妙者”。此卷書法與董其昌81歲所書的《程母墓志銘》有相合處，只不過後者更加率意一些。因為是為自己恩使撰寫，心理上多少是有負擔的。然而，在此作中，董其昌雖然是最大限度地做到了恭謹和不苟，但畢竟是書壇聖手，作品竟無半點拘攣之態，非俗常之輩所能及。董其昌對自己的書法是相當自負的。他說：“吾書無所不臨仿，最得意在小楷書，而懶於拈筆，但以行草行世。亦都非作意書，第率爾酬應耳。若使當其合處，便不能追蹤晉、宋，斷不在唐人後乘也。”(《畫禪室隨筆·評書法》)今觀董氏《許文穆公墓祠記》卷，足見其不妄言也。
作者簡介
董其昌（1555-1636），華亭（今上海松江）人，明末著名書畫家、鑑賞家，曾官至南京禮部尚書。他精於鑑賞，富於收藏，尤善長書法，並致力于山水畫。董其昌對文人山水畫的重要貢獻，在於他進一步提純了繪畫語言，即把中國畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突顯出來，不再僅作為營造圖像的手段，而是成為繪畫表現的重要目的。其結果便是使筆墨的組合成為了單獨的審美客體，使筆墨的精妙與趣味成為畫面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的畫面結構。
