《明清寫意花鳥畫的筆墨結構與寫意造境》是2012年中國美術學院出版社出版的圖書，作者是劉海勇。
基本介紹
- 中文名：明清寫意花鳥畫的筆墨結構與寫意造境
- 作者：劉海勇
- 出版社：中國美術學院出版社
- 出版時間：2012年9月1日
- 頁數：242 頁
- 開本：16 開
- ISBN：9787550303300
- 語種：簡體中文
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
《明清寫意花鳥畫的筆墨結構與寫意造境》從明清寫意花鳥畫的筆墨語言和個性圖式出發，以張立辰先生提出的“筆墨結構”理論為基礎，從藝術自律性的視角來梳理明清寫意花鳥畫寫意造境的特徵，分析畫家的個性筆墨結構表現形式，以及形成其表現內涵的多方面原因，並探究其寫意造境的表現手法及其體現的審美趣味、意蘊情致、價值取向與寫意花鳥畫發展從“寓興”到“寫意”的自覺過程，同時從明清寫意花鳥畫寫意造境特徵中尋找寫意花鳥畫當代表現形式、精神價值傳承及個性圖式藝術性的啟示。
圖書目錄
中文摘要
英文摘要
第一章 緒論
第一節 選題及緣起
第二節 選題研究的歷史、現狀與海外發展情況分析
第二章 明清寫意花鳥畫的象與境
第一節 真物與意象
第二節 意象與境
第三節 明清自然觀深化在空間境象上的反映
第三章 從空間境象角度看明清寫意花鳥畫
第一節 明清寫意花鳥畫造境手法的發展
第二節 空間境象與明清花鳥畫的時空觀
第三節 題材的多樣化與文人畫價值觀的物化分析
第四章 寫意造境中的筆墨程式規範
第一節 程式與圖式
第二節 個性圖式符號與奪造化
第三節 筆墨結構與藝術性
第五章 寫意造境中的筆墨結構特徵
第一節 勾法、點法結合運用於筆墨結構方式寫意造境的意義——以明清墨菊為例
第二節 寫意造境中墨法、水法的成熟一以明清墨荷為例
第三節 不同花卉、草蟲、樹石筆墨形態組合配對比較
第四節 筆墨形態組合與虛實空間創造的關係——以明清墨梅為例
第五節 布白布黑結構及款印運用於布局的意義——以明清墨蘭為例
第六節 造境中媒材工具的掌握與發揮比較——以明清墨竹為例
第六章 寫意精神的實現
第一節 詩書印入畫的自覺一境的審美含量
第二節 “天人合一”、“生生不息”——境的審美情懷
第三節 理學（心學）對明清寫意花鳥畫的影響
第七章 結語
參考文獻
後記
作者簡介
劉海勇，1976年出生於浙江，聽雨齋主人，中央美術學院美術學博士。現為中國美術學院中國畫系副教授，碩士生導師。展覽活動：2006年《蕉蔭群鵝圖》浙江省第七屆中國花鳥畫展金獎；2007年《翠葉滿枝》文化部藝術司“魯迅風”中國畫名家邀請展；2010年《曉露》中國國家畫院中國當代畫家作品邀請展；2011年《宜霜玉水濱》中國藝術研究院中圖畫名家邀請展。主要著作：《明清寫意花鳥畫的筆墨結構與寫意造境》、《中國占代繪畫析覽，明清花鳥畫精選》、《劉海勇畫集》、《中國寫意花鳥畫理法淺釋》、《中央美術學院博士精品集——劉海勇卷》、《兼工帶寫花鳥畫造型法則研究》、《外柔內剛、機趣天成——華嵒花鳥畫畫風初探》、《程式與個性圖式：中國寫意花鳥畫傳承與發展的選擇》、《中國寫意花鳥畫與詩》。
