基本介紹
- 中文名：廬山高圖
- 作者：沈周
- 原藏地：北京故宮
- 現藏地：台北故宮博物院
- 創作年代：明代
- 規格：縱193.8 公分，橫98.1 公分
藝術賞析,畫作題詩,作者簡介,
藝術賞析
沈周的山水畫以北方畫風特有的遒勁、渾厚之氣，表現南方山水秀美、淒迷之韻，使南北畫風有機融合，又各盡其妙。這一繪畫風格的形成不僅在於其“師古能化，自出機杼”，還與其人品、閱歷及修養的歷練有關。他作品風格的發展大體分為兩個階段，早期以“細筆”畫為主，晚期呈現出粗筆放逸的風格，《廬山高》(見右圖)可以說是兩種風格兼具的代表。沈周40歲以後，開始畫大幅的作品，《廬山高》圖作於41歲，該作品縱193.8厘米，橫98.1厘米，現藏於台北“故宮博物院”。此作品堪稱沈周經典之作，也是他轉型時期的代表作。
沈周與齊名的另一位畫家唐寅，都曾以廬山作為審美載體，卻表現出不同的意味。沈周用廬山的崇高來比喻老師的學問與道德，同時廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來祝賀老師的壽誕。所以他選《廬山高》這個畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大讚譽其師，故畫面上所畫崇山峻岭，層層高疊，近似王蒙的筆法、布局，作危峰列岫，長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。近處一人迎飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。由於作者極善於虛、實和黑、白的均衡處理，故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。畫面上水的空靈、雲的浮動，再加上直泄潭底的飛瀑，使密實的構圖里有了生動的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅實渾厚，景物郁茂，氣勢宏大，雖筆法師王蒙，但更顯清新空靈，融“崇高”的人格理想與壯麗的大自然為一體，也揭示了畫家的胸襟。
此幅畫於成化丁亥（1467），取法為宋、元文人畫傳統，故精力專注，特為傑出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更覺渾樸雄健。，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉衝下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。
《廬山高圖》主要借鑑了王蒙的筆法精髓，表現名山蓬勃氤氳的氣象。全畫布局氣韻貫通, 布景高遠深幽，縝密繁複。山石皴法多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨筆豐健，運筆稍快，用墨較乾，濕筆刷染，近山用短披麻皴，渾厚自然，與中部斜上嵴狀山勢相分處，用焦墨連皴帶擦，行筆迅疾、準確，有韻致地用焦、渴之筆將山勢推到面前。中間斜山樑處勾以次淡墨，用皴稍少，分層用淡墨刷染，墨雖淺但不顯薄，通體色調灰白，造成中間有空靈之感而不阻塞。通觀全圖, 雖然以淡色為主，但渴、潤、濃、淡、焦五色之墨的精彩效果已經表現得淋漓盡致，豐實華茲，很見功力。
畫作題詩
廬山高 （明）沈 周
廬山高，高乎哉！
郁然二百五十里之盤踞。岌乎二千三百丈之巃嵸。
謂即敷淺原。培嶁何敢爭其雄？
西來天塹濯其足，雲霞旦夕吞吐乎其胸。
回崖沓嶂鬼手擘，澗道千丈開鴻蒙。
瀑流淙淙瀉不極，雷霆殷地聞者耳欲聾。
時有落葉於其間，直下彭蠡流霜紅。
金膏水碧不可覓，石林幽黑號綠熊。
其陽諸峰五老人，或疑緯星之精墜自空。
陳夫子，今仲弓，世家廬之下，有元厥祖遷江東。
尚知廬靈有默契，不遠千里鐘於公。
公亦西望懷故都，便欲往依五老巢雲松。
昔聞紫陽祀六老，不妨添公相與成七翁。
我常游公門，仰公彌高廬。
不崇丘園肥遁七十，著作 白髮如秋蓬。
文能合墳詩合雅。
自得樂地於其中。
榮名利祿雲過眼，上不作書自薦，下不公相通。
公乎！浩蕩在物表，黃鵠高舉淩天風。
作者簡介
沈周（1427～1509年）明代畫家。字啟南，號石田，晚號白石翁。長州（今江蘇吳縣）人。不應試科舉，長期從事繪畫和詩文創作，與文徵明、唐寅、仇英合稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。
