《明林良鳳凰圖》是明代畫家林良的一幅花鳥類古畫。該作品描繪了中國古代鳳凰的站立形象，帶有吉祥如意的寓意，收藏於日本京都相國寺。
基本介紹
- 中文名：明林良鳳凰圖
- 規格：縱：164.5厘米，橫：96.5厘米
- 館藏點：日本京都相國寺
- 年代：明代
- 作者：林良
作品賞析,創作背景,作者簡介,
作品賞析
林良的這幅《鳳凰圖》，充分體現了他獨到的藝術風格。這是—幅以鳳凰為主題的吉祥畫，根據中國的道德習俗，鳳和龍均代表喜慶祥和，因此大都運用工筆重彩畫表現。然而，林良則突破了前人的畫法，以墨代色，並單以筆墨為之。其濃淡有致的墨色和“墨分五色”的效果正突出了畫面清逸幽雅的境界：圖中，夜色幽深，明月當空。在山野一隅，一隻高艷絕俗的鳳凰棲息於巨岩之巔。作者準確地抓住了鳳凰飛落於石崖時的瞬間動態，它神態俊逸，身姿飄然，面朝月光，圓圓的月亮與細長的鳳眼形成鮮明的對比。鳳凰單腿獨立於石崖之上，頸上的羽毛I臨風揚起，翅膀微微上翹，修長的尾羽自然地飄灑下來。這優雅又傲氣的姿態生動地表現出鳳凰的清逸與絕俗。它目光平和，深情地凝望著遠處皎潔的月色，似乎在思慕，在冥想著。四周雲霧繚繞，竹影婆娑，在增強畫面動感的同時，也營造出一種神秘的氣氛，有力地襯托出鳳凰孤傲的秉性，從而達到情景交融、形神兼備的完美結合。全畫動中有靜，靜中有動，景物之間又彼此呼應，相互聯繫，烘托出清幽、淡雅而又爽朗、野逸的情趣。
此作勾染結合，層次豐滿，筆墨健勁，酣暢淋漓。如表現岩石時，大刀闊斧、迅捷瀟灑的墨跡；畫竹葉時，乾淨利落、輕巧敏捷的行筆，每—抹闊筆中都自然流露出林良意氣勃發的精神狀態。但他的寫意畫又並非逸筆草草，不求形似，如鳳凰的刻畫精細嚴謹，造型準確，巧妙地抓住了它的特質，其粗中有簡、放中有斂、勁健中含工秀的表現，可謂是豪放中兼具嚴謹，放縱中仍有法度。因此，本畫既不同於後世的潑墨大寫意花鳥畫，又保留了“院體”畫重法度和形似的痕跡。本幅自識“林良”，鈐印一方，無鑑藏印記。
創作背景
在美術史上，明代“宮廷”花鳥畫所取得的成就最為引入注目。百餘年來，名家輩出，其畫風突破了“院體”式，並形成多種藝術風格。其中林良的花鳥畫便是在繼承前代傳統的基礎上有所發展，開創了明代水墨寫意畫派。
作者簡介
林良（約1436—1487年），字以善，南海（今廣東廣州）人。明成化、弘治年間（1465—1505年）宮廷畫家，以花鳥畫著稱。他的生平事跡經考證，少年時曾在廣東藩司處當差，送遞奏章，並學畫於顏宗和何寅。成化年間經廣東市政使陳金推薦，進京入宮，供事仁智殿，從工部營繕所丞升到錦衣衛鎮撫，弘治七年（1494年）前去世，享年60餘歲。他的花鳥畫有工筆設色和水墨寫意兩種面貌，設色花鳥受邊景昭影響，精巧清麗；水墨寫意最負盛名，淵源於宋代“院體”，更多吸取南宋簡勁放縱畫法，兼容草書用筆，遂創造出遒勁縱逸、氣勢雄健的花鳥畫新風，在宮廷花鳥畫中自樹一幟，並形成一派。
