明文徵明松庵圖軸

文徵明的《松庵圖軸》，該畫主要以高遠取勢，平中見奇。遠景二峰夾峙，左右呼應。主峰峭壁巉岩，錯綜盤繞，與側鋒偃仰如揖，穆然相向；遠峰隱約，窈窕深邃。崖阿之下，畫一松庵，屋宇幽寂，松梧掩映，紫芝生於階下，山鹿相顧於庭前。主人安坐於斗室之中，一童侍立，恍若太古遺民。室內設一案，色澤鮮麗，造型為典型的明代文人家具樣式，上略陳圖書及清供之類而已。屋側溪橋映帶，溪水自遠峰下潺潺流出，於畫面前景處聚為深潭，渟蓄演漾，一派天機。畫幅左下有一虬髯老者拄杖攜童，正翩翩來訪。

畫幅左上有作者行草自題，詩書畫印可謂相得益彰。據題詩內容“壽域宏開日月遲，老人強健入期頤”和上款“松庵孫君”，知此幅為祝壽而作；又據落款知作者畫於1550（嘉靖二十九年）81嵗時。除名章之外，上鈐“停雲舘”白文印。

基本介紹

• 中文名：明文徵明松庵圖軸
• 年代 ：明代
• 作者 ：文徵明
• 類別 ：書畫
• 材質：設色絹本
• 創作時期：1550年
• 規格：125×64.5cm

作品賞析

《松庵圖》整幅畫面用筆工致，設色沉靜，層次清楚，疏密得宜，清淡簡約之中透出一種靜謐閒雅之氣。畫面山石多以方筆勾勒外形輪廓，低陷背陰處以敷染為主，而略用線皴，綴以濃墨苔點提醒，形如蟻陣。樹幹造型古樸，出枝錯落，樹身皴筆細密，質感強烈。樹葉則夾葉、點葉兼施，椿葉、桐葉相映成趣，松針勾描頗為勁利整飭。水紋、服飾及建築物，多用線條造型勾描，含蓄穩重，筆路簡練。墨與色的關係處理上，則顯示出一種溫婉通透的感覺，不見火氣，以色醒墨，以墨潤色，色墨交融而統一，在畫中，特別是靈芝、文案與松枝的賦色，形成巧妙的冷暖對比，具有畫龍點睛的作用。

文徵明《松庵圖軸》

從整個畫面的經營來看，作者顯然著意將祝壽的主題和受畫者的名號巧妙的關聯起來，反映了作者匠心獨運的藝術構思。靈芝、山鹿、松樹這些題材在傳統中均代表對長壽的祝福，這是在明代繪畫中皆可以經常見到的表現對象。崖阿的“松庵”，則是這一幅繪畫立意的要點，作者在經營位置的時候將其安排在畫面的中心，使得主題一目了然。

相關資料

畫家所採取的這種方式，就是明代吳門畫派中新盛行的所謂“別號圖”。按：明代以後，文人好取別號，不但請能文者以詩文釋之，而且還請能繪者以繪畫圖之。目前，我們可以從文獻上找到證據，明確的以文人之別號來作為畫題的情況出現在元代，如黃公望以楊維禎之別號鉄崖作《鉄崖圖》。這一手法為明代吳門畫家發揚光大，與吳門畫派的興起、發展、衰落相始終，這常常反映了身居城市的文人對於隱逸生活的嚮往和標榜。現在我們可以從吳門畫家流傳下來的具體作品為實證，例如現藏於北京故宮的杜瓊的《友松圖》、沈周《邃庵圖》、文徵明《東原圖》、藏於台北故宮仇英的《東林圖》等。這一現象，明末的鑑藏家張醜《清河書畫舫戊集》曾論述過畫史上這一獨特的現象：“古今畫題，遞相創始，至我明而大備。兩漢不可見矣。晉尚故實，如顧愷之《清夜遊西園》故實之類。唐飾新題，如李思訓《仙山樓閣》之類。宋圖經籍，如李公麟《九歌》、馬和之《毛詩》之類。元寫軒亭，如趙孟頫《鷗波亭》、王蒙《琴鶴軒》之類。明則別號，如唐寅《守耕圖》，文壁《菊圃》、《瓶山》，仇英《東林》、《玉峰》之類。”可見，本幅的創作也是這種時代風氣的產物，是“別號圖”的一個佳例。

畫家簡介

文徵明（1470-1559），原名壁，字征明，四十二歲起以字行，更字征仲，因先世衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”。出生於長洲官宦世家，早年困頓場屋，屢試不售，五十四歲以歲貢生薦試吏部，任翰林院待詔，三年辭歸。詩早年從陸游入，文受業於吳寬；學書於李應楨，工行、草書，尤精小楷，亦能隸書；學畫於沈周，擅山水，上師法宋、元，構圖平穩，筆墨蒼潤秀雅。早年所作多細謹，中年較粗放，晚年粗細兼備。兼善花卉、蘭竹、人物。名重當代，弟子甚多，形成“吳門畫派”，與沈周、唐寅、仇英並稱“明四家”。