日本文人畫

日本文人畫

日本17~19世紀受中國明清文人畫影響而形成的畫風總稱。以清雅淡逸、信筆遣興為特點。其中,一部分著重從技法上模仿,格調較為俗氣,稱為南畫;一部分著重以對中國古典文學藝術的尊崇和修養為前提,講究詩情畫意,格調高雅,畫分深遠,稱為文人畫。但南畫和文人畫的範疇界限不清,也常常混為一體,所以述及日本文人畫流派及畫家時,往往與日本南畫史難於截然劃分。

基本介紹

  • 中文名:日本文人畫
  • 外文名:Japanese literati painting
  • 時間:17~19世紀
  • 受影響:中國明清文人畫
  • 國家:日本
歷史故事,特點,相關人物,主要成就,

歷史故事

日本文人畫(外文名:Japanese literati painting)中國清代畫家伊孚九等將《八種畫譜》、《芥子園畫傳》等木版畫譜和清代畫家的作品帶到長崎,這些畫被泛稱為南宗畫。南宗畫與一批具有較深的漢詩、漢文教養的武士如園南海、柳澤淇園興味相投,他們開始模仿這些南宗畫,在作品中傳播著南宗畫風。這種畫風的新鮮感覺,引起了社會上和繪畫界的廣泛注意。不久,又吸引了對守舊的狩野派、土佐派等強烈不滿的市民畫家彭城百川、池大雅、與謝蕪村等人,從而形成獨立的日本文人畫風,即由誠實的自然觀察和隨意的描繪技法而產生的詩趣橫溢的畫風。在畫風和技法的探求上,日本文人畫與中國文人畫相比,也別具一格。 自從大雅、蕪村等確立了日本文人畫之後,在日本各地都出現了不少追隨者,湧現了許多優秀的畫家。特別是1810~1840年間,京都、大阪一帶,岡田米山人、浦上玉堂、青木木米、田能村竹田等富於個性的畫家相繼爭雄,形成日本文人畫的黃金時期。另一方面,在江戶出現谷文晁、渡邊華山,他們將清朝畫家沈銓(沈南)的寫實作風和西洋畫風糅合一起,與關西文人畫派並立。 日本文人畫持續發展到19世紀末,終因其程式化的局限而逐漸枯竭。明治時期可稱為文人畫家的只能舉出田崎草雲、田能村直入、富岡鐵齋等。其中富岡鐵齋的作品面貌別具一格,頗富影響。

特點

日本文人畫家的特點之一是強調修養和學識,故撰述畫論者為數不少。如田能村竹田的《山中人饒舌》,中山高陽的《畫譚雞肋》,桑山玉洲的《玉洲畫趣》、《繪事鄙言》,中林竹洞的《畫法金剛杵》、《竹洞畫論》,金井烏洲的《無聲詩話》等。日本文人畫在近代文化史中可說是加深中日文化關係的一條紐帶。他們在把握中國的文人畫時,對漢學、漢詩、中國繪畫理論都下過一番功夫,他們不僅能充分理解中國明清文人畫之要諦,更能在消化日本古典藝術的基礎上充實其精神和技法,留下了不少優秀作品。明治以後,日本文人畫迅速衰落,至今雖有南畫院等團體,但其作品面貌已名實兩殊了。

相關人物

趙金淼又名趙軍,綠野堂主人,職業畫家,1978年出生於江蘇鹽城、男、漢族。2012年畢業於清華大學美術學院全國美術理論研究與書畫創作高研班,導師霍春 陽、張旭光、程大利等。現為中國書畫家協會理事,江蘇省美協家協會會員、江蘇省青年書美協會員、江蘇省博物館民間收藏研究會會員、鹽城市書畫院特聘畫師、鹽城市湖海藝文社會員、鹽都國畫院特聘畫師、鹽城市江海國畫院辦公室副主任、鹽城市鹽都區美術家協會秘書長。
趙金淼作品趙金淼作品
池大雅是日本著名畫家和書法家。在江戶時代出生於京都。池大雅曾與與謝蕪村聯手完善了文人畫派。他的大部分作品反映了他對中國古典文化和繪畫技法的激情,雖然他也納入革命和現代技術進他相反的傳統繪畫裡。作為一個文人,在池大雅的一生里,他接近許多在京都突出的社會和藝術圈,也在全國的其他地方。

主要成就

國家文化部、美術館、博物館、名人紀念館及瑞典東方藝術館等收藏其力作。藝術成就被載入劍橋<<世界名人錄>>。2006年,中國美術學院社會美術水平考級中心評定為“社會美術教育優秀指導教師”,江蘇省首屆書畫大賽榮獲銀獎,並被組委會評定為“江蘇省當代書畫名家稱號”書畫作品被江蘇省美術出版社、河北美術出版社、南京大學出版社、中國美術報社、河南書畫、天津人民、海峽藝術等出版社出版發行。2009年在山東臨沂``中國當代著名花鳥畫家作品展”邀請展、2009年廣東東莞``中國畫精品展”邀請展、2010年作品在江蘇省美術館展覽、2010年在周莊聯展``情系周莊”、2012年在清華美院``清華學子邀請展”等。

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