《新編高等院校建築美術系列教材·水粉(第2版)》較系統地闡述了色彩的基本原理，重點講解了寫生色彩規律和表現技法，主要內容包括水粉畫概述、色彩認知、寫生色彩規律、水粉靜物寫生、水粉風景寫生、寫生與創作以及作品鑑賞等。 《新編高等院校建築美術系列教材·水粉(第2版)》深入淺出，圖文並貌，重點突出。在寫生的方法與步驟方面提供了較多的示範，實用性較強。
基本介紹
- 書名：新編高等院校建築美術系列教材•水粉
- 出版社：機械工業出版社
- 頁數：88頁
- 開本：16
- 定價：42.00
- 作者：彭才年
- 出版日期：2010年9月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7111313542, 9787111313540
- 品牌：機械工業出版社
內容簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
《新編高等院校建築美術系列教材·水粉(第2版)》：新編高等院校建築美術系列教材。《新編高等院校建築美術系列教材·水粉(第2版)》可作為建築學、城市規劃、風景園林、藝術設計及相關美術專業的參考用書，也可作為美術愛好者的自學用書。
圖書目錄
第2版序
第1版序
前言
第1章 水粉畫概述 1
1.1 水粉畫的材料與工具 2
1.2 水粉畫與油畫、水彩畫的比較 3
1.3 水粉畫的技法 3
第2章 色彩認知 6
2.1 色彩的成因 6
2.2 色彩的混合 6
2.3 色彩的要素 7
2.4 色彩的對比與調和 8
2.5 色彩的分析與套用 9
第3章 寫生色彩規律 14
3.1 外光與色彩 14
3.2 影響色彩關係的因素 15
3.3 寫生色彩觀察方法 16
3.4 色調的控制與把握 18
3.5 小色稿訓練 19
第4章 水粉靜物寫生 23
4.1 寫生要點 23
4.2 單色練習 23
4.3 質感表現 25
4.4 靜物寫生的方法與步驟 26
第5章 水粉風景寫生 31
5.1 取景與構圖 31
5.2 風景寫生的方法與步驟 33
5.3 水粉風景寫生中不可忽視的五個問題 37
第6章 寫生與創作 39
第7章 水粉畫的作品鑑賞 41
參考文獻 88
第1版序
前言
第1章 水粉畫概述 1
1.1 水粉畫的材料與工具 2
1.2 水粉畫與油畫、水彩畫的比較 3
1.3 水粉畫的技法 3
第2章 色彩認知 6
2.1 色彩的成因 6
2.2 色彩的混合 6
2.3 色彩的要素 7
2.4 色彩的對比與調和 8
2.5 色彩的分析與套用 9
第3章 寫生色彩規律 14
3.1 外光與色彩 14
3.2 影響色彩關係的因素 15
3.3 寫生色彩觀察方法 16
3.4 色調的控制與把握 18
3.5 小色稿訓練 19
第4章 水粉靜物寫生 23
4.1 寫生要點 23
4.2 單色練習 23
4.3 質感表現 25
4.4 靜物寫生的方法與步驟 26
第5章 水粉風景寫生 31
5.1 取景與構圖 31
5.2 風景寫生的方法與步驟 33
5.3 水粉風景寫生中不可忽視的五個問題 37
第6章 寫生與創作 39
第7章 水粉畫的作品鑑賞 41
參考文獻 88
序言
建築學科是一門既有理工知識又有藝術含量，涉及面極為廣泛的學科。美術在建築學科中作為一門主修課程是不無道理的。在當今信息化時代，人們的視野大大拓寬，也極大地豐富了建築師們表達自己創意的語言形式。為此，是否還有必要按照傳統的方式開設建築美術基礎課，在社會上以及高等院校內部師生之間產生了不同的看法。目前，在純藝術學科中對美術專業要不要有堅實的繪畫造型基本功尚且有不少爭議，屬於理工科的建築學科對美術基礎課的需要與否存在不同看法，是不足為怪的。
作為一名在美術學院教學三十餘年又轉入建築學科從教建築美術十餘年的教師，從教學體會到學生走上工作崗位後的信息反饋來看，我認為人腦可以利用電腦，電腦卻替代不了人腦，而且只有具有較高藝術素養的人腦，才能使電腦出色地為建築師的創造性設計服務。建築本身除了必須具備特定的功能外，它應該是一件有創意的藝術作品。所以，一個稱職的建築師必須具有相當高的藝術修養，而藝術修養是多方面的。學生在校期間的美術基礎課則是培養建築師創造性思維、藝術修養和建築設計表現能力不可或缺的起點和台階。為此，我的觀點是：建築學科必須要有美術基礎課。問題在於時代在大踏步前進，建築學科也在飛速發展，美術教學如何適應建築設計與時俱進的需要，這是我們應該下功夫研究、動腦子去改革的重大課題。本書編委會成員在多年教學實踐的基礎上編寫這套系列教材的本意就在於此。
怎樣才能更好、更快地激活建築系學生們的藝術細胞，培養他們的審美情趣，提高他們的創新意識，傳授給他們各種表現技法，這是我們美術教師時刻思考的問題。而這一切，不可能一蹴而就，必須通過科學的、系統的、有步驟的、嚴格的基礎訓練，才能使學生由低到高，從被動到主動，接受、領悟美術教學在建築設計中所處的地位和作用，最後達到使學生們能得心應手地把學到的美學知識充分體現在建築設計的整體之中。
作為一名在美術學院教學三十餘年又轉入建築學科從教建築美術十餘年的教師，從教學體會到學生走上工作崗位後的信息反饋來看，我認為人腦可以利用電腦，電腦卻替代不了人腦，而且只有具有較高藝術素養的人腦，才能使電腦出色地為建築師的創造性設計服務。建築本身除了必須具備特定的功能外，它應該是一件有創意的藝術作品。所以，一個稱職的建築師必須具有相當高的藝術修養，而藝術修養是多方面的。學生在校期間的美術基礎課則是培養建築師創造性思維、藝術修養和建築設計表現能力不可或缺的起點和台階。為此，我的觀點是：建築學科必須要有美術基礎課。問題在於時代在大踏步前進，建築學科也在飛速發展，美術教學如何適應建築設計與時俱進的需要，這是我們應該下功夫研究、動腦子去改革的重大課題。本書編委會成員在多年教學實踐的基礎上編寫這套系列教材的本意就在於此。
怎樣才能更好、更快地激活建築系學生們的藝術細胞，培養他們的審美情趣，提高他們的創新意識，傳授給他們各種表現技法，這是我們美術教師時刻思考的問題。而這一切，不可能一蹴而就，必須通過科學的、系統的、有步驟的、嚴格的基礎訓練，才能使學生由低到高，從被動到主動，接受、領悟美術教學在建築設計中所處的地位和作用，最後達到使學生們能得心應手地把學到的美學知識充分體現在建築設計的整體之中。
