《新編芥子園畫傳:人物篇·現代重彩》內容簡介：眾所周知，在圖譜形式的專門傳授技法的書籍中，《芥子園畫傳》影響最大。而這套以《新編芥子園畫傳》命名的全新的圖譜，在繼承了前者的優良傳統上又增加了好多新思維，是一套學習中國畫包羅齊備的畫學技法全書。當代的中國繪畫已呈現五彩繽紛的多元化局面，現代重彩也在這個時期湧現出來，打開《新編芥子園畫傳》將幫你更詳細的了解現代重彩。
基本介紹
- 書名：新編芥子園畫傳:人物篇•現代重彩
- 出版社：人民美術出版社
- 頁數：116頁
- 開本：16
- 定價：35.50
- 作者：劉紹薈
- 出版日期：1999年10月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787102018768, 7102018762
- 品牌：人民美術出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,媒體推薦,圖書目錄,
基本介紹
內容簡介
《新編芥子園畫傳:人物篇·現代重彩》由人民美術出版社出版。
作者簡介
劉紹薈，湖南長沙人，漢族，1940年8月生，畢業於中央工藝美術學院，現任桂林中國畫院副院長，桂林市教育學院美術系教授。為桂林市美術家協會主席，中國美術家協會會員。出版有《劉紹薈畫集》等多部專著，其作品多次參加全國美展並赴美 日 德 意 香港 台灣等地展出。在長期的執教生涯中，較為系統地研究和探索中國傳統裝飾繪畫和現代重彩技法，進而逐步地形成了自己的藝術風格。
媒體推薦
序言
再現生活的技巧積澱
—— 《新編芥子園畫傳》序言
沈鵬
我國古代畫學，有不少熔史、論、技法於一爐，三者兼容並包，堪稱傳統畫學著作的一大特色。張彥遠《歷代名畫記》綜畫之源流、興廢、六法、品評、名家、鑑賞、工用拓寫以至跋尾押署、公私印記、裝裱著評等論述羅列，雖然以史為主要線索，而在理論方面也有很高的價值。其中《論顧陸張吳用筆》、《論畫體工用拓寫》諸篇又較多地涉及技法。“運墨而五色具”提出了水墨畫的理論基礎，從技法上說是肯定了用墨的原則。
在藝術創作中“技”與“藝”是統一體的兩個對立的方面。“藝”是矛盾的主要方面，“技”從屬於“藝”，向著“藝”轉化，在一定條件下技可以起決定性作用。任何高超的構想，如果沒有相應的技巧與之結合，終究要落空。古代畫論著述的特點也即優點之一，能夠將“技”與“藝”的水乳相溶的關係作辯證論述。顧愷之的畫語以及《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》可以看作是在這方面最早的成就。在人物的形與神的關係上提出了經典性的見解：“……若長短、剛軟、深淺、廣狹與點睛之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變矣。”“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者。以形寫神，而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”“一像之明昧不若晤對之通神也。”《畫雲台山記》詳細敘述圖繪雲台山的構思、位置、設色、用筆，這是一幅山水中包含人物、鳥獸、樹石的大畫，由栩栩如生的設計中可窺見擬議中的模樣，體會作者創作思想。傅抱石曾畫出《雲台山圖》的大致面貌。
繪畫的發展，從實用美術中蛻變出純供欣賞的美術品，又在“純美術”中分化出山水、花鳥、人物等獨立成科的畫種。繪畫作為一門藝術學科，對技法的研究也逐漸專門化。《歷代名畫記》以後的郭若虛《圖畫見聞志》、鄧椿《畫繼》都承襲了史、論、技法結合的傳統，並作了新的發揮。如《圖畫見聞志》中“論製作楷模”一節，就畫人物、山、水、畜、獸、屋木、花果、草木、翎毛分別研究，實際是總結了《歷代名畫記》以後二百餘年間的創作經驗。同樣《畫繼>作者“論界畫法度繩尺”也是總結了唐以來的經驗。鄧椿強調界畫“法度準繩，此為至難”，是突出了形的準確性，比之張彥遠強調界畫“用界筆直尺”為“死畫”，強調“真畫”要“見其生氣”，從美學意義說略低一格，但又顯示了“技”的更新。
繪畫分科的專門化，技法的專門化，是歷史的進步。荊浩的《筆法記》公認偽作或真偽參
半，藉以提高“北派”地位。托為王維的《畫山水訣》，則是後人為文人畫張目。稱得起唐宋時代傑出的山水畫學論著的是郭熙《林泉高致》。作者本著“天人合一”的傳統觀念發揮山水的人格化，山水之可行、可望、可游、可居的多種品位。畫山的“三遠”、“三大”奠定了透視法的基礎。論墨法、筆法的具體運用也是發前人所未發。凡此都是在隋唐以來山水畫成熟的基礎上總結出來的寶貴經驗。宋以後山水畫技法與理論比較系統的著作有韓拙《山水純全集》，饒自然《繪宗十二忌》，唐志契《繪事微言》，笪重光《畫筌》，方薰《山靜居畫論》等。宋元以後，與山水畫學
發達的同時，花鳥竹石的技法著述也興盛起來。如宋伯仁《梅花喜神譜》，范成大《范林梅菊
譜》，趙孟堅《梅譜》，柯九思《畫竹譜》，錢昱《竹譜》，杜綰《雲林石譜>，李衍《竹譜》等。以論技法
為主的清人花鳥畫專著中，鄒一桂的《小山畫譜》格外值得注目。其“八法”、“四知”之說，都從
花卉性情出發，體察精微。又對一百十餘種花卉的特徵、著色用墨方法作細緻的分析。所謂
“欲窮神而達化，必格物以致知”。從技法書的編寫體系、方法來說，《小山畫譜》的完備性也是值得研究借鑑的。
人物畫發源早，有顧愷之的畫論在前，但系統研究人物畫畫理畫法的專著卻有些薄弱。元
代王繹《寫像秘訣》補充了歷史的空白，“八格”、“三庭”、“五配”、“三勻”記述了長期積累的觀察寫真的經驗。清代蔣驥的《傳神秘要》、沈宗騫《芥舟學畫編》，一脈相承。後者是從曾鯨一派寫真畫總結出來的絕無虛妄的經驗之談。這裡還要提到清代嘉、道年問鄭績《夢幻居畫學簡明》，是一部綜論山水、花鳥、人物的畫論、畫法著作，系統完備。論述詳實，過去流傳較少。《書畫書錄解題》未列而值得珍視。
……
再現生活的技巧積澱
—— 《新編芥子園畫傳》序言
沈鵬
我國古代畫學，有不少熔史、論、技法於一爐，三者兼容並包，堪稱傳統畫學著作的一大特色。張彥遠《歷代名畫記》綜畫之源流、興廢、六法、品評、名家、鑑賞、工用拓寫以至跋尾押署、公私印記、裝裱著評等論述羅列，雖然以史為主要線索，而在理論方面也有很高的價值。其中《論顧陸張吳用筆》、《論畫體工用拓寫》諸篇又較多地涉及技法。“運墨而五色具”提出了水墨畫的理論基礎，從技法上說是肯定了用墨的原則。
在藝術創作中“技”與“藝”是統一體的兩個對立的方面。“藝”是矛盾的主要方面，“技”從屬於“藝”，向著“藝”轉化，在一定條件下技可以起決定性作用。任何高超的構想，如果沒有相應的技巧與之結合，終究要落空。古代畫論著述的特點也即優點之一，能夠將“技”與“藝”的水乳相溶的關係作辯證論述。顧愷之的畫語以及《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》可以看作是在這方面最早的成就。在人物的形與神的關係上提出了經典性的見解：“……若長短、剛軟、深淺、廣狹與點睛之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變矣。”“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者。以形寫神，而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”“一像之明昧不若晤對之通神也。”《畫雲台山記》詳細敘述圖繪雲台山的構思、位置、設色、用筆，這是一幅山水中包含人物、鳥獸、樹石的大畫，由栩栩如生的設計中可窺見擬議中的模樣，體會作者創作思想。傅抱石曾畫出《雲台山圖》的大致面貌。
繪畫的發展，從實用美術中蛻變出純供欣賞的美術品，又在“純美術”中分化出山水、花鳥、人物等獨立成科的畫種。繪畫作為一門藝術學科，對技法的研究也逐漸專門化。《歷代名畫記》以後的郭若虛《圖畫見聞志》、鄧椿《畫繼》都承襲了史、論、技法結合的傳統，並作了新的發揮。如《圖畫見聞志》中“論製作楷模”一節，就畫人物、山、水、畜、獸、屋木、花果、草木、翎毛分別研究，實際是總結了《歷代名畫記》以後二百餘年間的創作經驗。同樣《畫繼>作者“論界畫法度繩尺”也是總結了唐以來的經驗。鄧椿強調界畫“法度準繩，此為至難”，是突出了形的準確性，比之張彥遠強調界畫“用界筆直尺”為“死畫”，強調“真畫”要“見其生氣”，從美學意義說略低一格，但又顯示了“技”的更新。
繪畫分科的專門化，技法的專門化，是歷史的進步。荊浩的《筆法記》公認偽作或真偽參
半，藉以提高“北派”地位。托為王維的《畫山水訣》，則是後人為文人畫張目。稱得起唐宋時代傑出的山水畫學論著的是郭熙《林泉高致》。作者本著“天人合一”的傳統觀念發揮山水的人格化，山水之可行、可望、可游、可居的多種品位。畫山的“三遠”、“三大”奠定了透視法的基礎。論墨法、筆法的具體運用也是發前人所未發。凡此都是在隋唐以來山水畫成熟的基礎上總結出來的寶貴經驗。宋以後山水畫技法與理論比較系統的著作有韓拙《山水純全集》，饒自然《繪宗十二忌》，唐志契《繪事微言》，笪重光《畫筌》，方薰《山靜居畫論》等。宋元以後，與山水畫學
發達的同時，花鳥竹石的技法著述也興盛起來。如宋伯仁《梅花喜神譜》，范成大《范林梅菊
譜》，趙孟堅《梅譜》，柯九思《畫竹譜》，錢昱《竹譜》，杜綰《雲林石譜>，李衍《竹譜》等。以論技法
為主的清人花鳥畫專著中，鄒一桂的《小山畫譜》格外值得注目。其“八法”、“四知”之說，都從
花卉性情出發，體察精微。又對一百十餘種花卉的特徵、著色用墨方法作細緻的分析。所謂
“欲窮神而達化，必格物以致知”。從技法書的編寫體系、方法來說，《小山畫譜》的完備性也是值得研究借鑑的。
人物畫發源早，有顧愷之的畫論在前，但系統研究人物畫畫理畫法的專著卻有些薄弱。元
代王繹《寫像秘訣》補充了歷史的空白，“八格”、“三庭”、“五配”、“三勻”記述了長期積累的觀察寫真的經驗。清代蔣驥的《傳神秘要》、沈宗騫《芥舟學畫編》，一脈相承。後者是從曾鯨一派寫真畫總結出來的絕無虛妄的經驗之談。這裡還要提到清代嘉、道年問鄭績《夢幻居畫學簡明》，是一部綜論山水、花鳥、人物的畫論、畫法著作，系統完備。論述詳實，過去流傳較少。《書畫書錄解題》未列而值得珍視。
……
圖書目錄
概 論——現代重彩的源起
構圖篇
一兩位大師論構圖
■ 中國傳統裝飾畫兩種基本構圖法
●齊而不齊平列式構圖法
●以大觀小 鳥瞰式構圖法
■康定斯基、蒙德里安與現代構成
●抽象主義奠定了新構成
●新造型主義的象徵和精確性
●現代構成——二十世紀現代繪畫、工業設計、
建築設計、商業設計的基本功
一 現代重彩作品構圖分析
造型篇
一 原始彩陶和三代青銅器
●圓——主導母系氏族社會的陰柔圓渾之美
●方——體現奴隸社會權威的陽剛凝重之美
一 太極的美學智慧涵攝了方與圓的辯證統一
●圓和方是從視覺造型角度對應陰和陽的對偶範疇
●方中有圓的南北朝造像體現了超逸峻拔的時代風貌
●圓中有方的唐代仕女顯示雍容華貴的大唐之風
一變形、借形和錯形
●變形飛天的啟示
●借形龍的啟示
●錯形畢卡索立體主義的啟示
霸現代重彩作品造型分析
色彩篇
翻色彩之源
●彩虹大自然還原了太陽的本來面貌
●光是色之父
●眼睛特殊的光學儀器
■寫生色彩與裝飾色彩
●寫生色彩感悟自然之門
●裝飾色彩彩色相伴人生
一現代色彩的個性化表達及其表現力
●莫奈把陽光引進畫面
●梵·高色彩是燃燒的生命之火
●馬蒂斯色彩為了慰籍心靈和視覺愉悅
……
構圖篇
一兩位大師論構圖
■ 中國傳統裝飾畫兩種基本構圖法
●齊而不齊平列式構圖法
●以大觀小 鳥瞰式構圖法
■康定斯基、蒙德里安與現代構成
●抽象主義奠定了新構成
●新造型主義的象徵和精確性
●現代構成——二十世紀現代繪畫、工業設計、
建築設計、商業設計的基本功
一 現代重彩作品構圖分析
造型篇
一 原始彩陶和三代青銅器
●圓——主導母系氏族社會的陰柔圓渾之美
●方——體現奴隸社會權威的陽剛凝重之美
一 太極的美學智慧涵攝了方與圓的辯證統一
●圓和方是從視覺造型角度對應陰和陽的對偶範疇
●方中有圓的南北朝造像體現了超逸峻拔的時代風貌
●圓中有方的唐代仕女顯示雍容華貴的大唐之風
一變形、借形和錯形
●變形飛天的啟示
●借形龍的啟示
●錯形畢卡索立體主義的啟示
霸現代重彩作品造型分析
色彩篇
翻色彩之源
●彩虹大自然還原了太陽的本來面貌
●光是色之父
●眼睛特殊的光學儀器
■寫生色彩與裝飾色彩
●寫生色彩感悟自然之門
●裝飾色彩彩色相伴人生
一現代色彩的個性化表達及其表現力
●莫奈把陽光引進畫面
●梵·高色彩是燃燒的生命之火
●馬蒂斯色彩為了慰籍心靈和視覺愉悅
……
