《文藝學系列教材:影視藝術教程》以逐層遞進的方式層層深入，介紹服裝的基本功能、風格樣式、結構特徵、材料與色彩等系統知識；講解具體的人物服裝造型的訓練方法、表現形式、設計原理、創作構思等專業知識；並對基礎設計繪圖方式、時尚服裝設計種類與原理、傳統戲曲服裝的套用、戲劇服裝造型的特點進行綜合解析與實訓，從多方面、多角度掌握本學科的基礎綜合知識，為從事人物形象設計的專業學習者和愛好者提供綜合運用的專業知識，更好地為戲劇、影視傳媒等方面的人物形象設計服務。
基本介紹
- 書名：文藝學系列教材:影視藝術教程
- 出版社：華中師範大學出版社
- 頁數：286頁
- 開本：16
- 品牌：華中師範大學出版社
- 作者：修倜 李顯傑
- 出版日期：2014年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787562267065
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《文藝學系列教材:影視藝術教程》由華中師範大學出版社出版。
圖書目錄
第一章影視藝術基本特性
第一節影視藝術的異同
一、電影藝術與電視藝術的差異性
二、電影藝術與電視藝術的同一性
第二節影視藝術的多元化整合
一、影視藝術與科學技術的關係
二、影視藝術的視聽一體化
三、彰視藝術的多元與整合
第三節影視藝術的擬像化真實
一、影像的真實
二、敘事的真實
三、意義的真實
第四節影視藝術的通俗性審美
一、影視藝術的通俗性
二、影視藝術的審美性
第五節影視藝術的產業化
一、影視藝術的商品性
二、影視藝術商品性與文化性的矛盾統一
三、影視藝術的產業化生存
第二章影視藝術構成元素
第一節光影與色彩
一、光影與造型
二、色彩與造型
第二節構圖與造型
一、影視構圖的基本元素
二、影視構圖的常見形態
三、影視構圖的基本原則
第三節聲音的表現力
一、聲音的主要類型
二、聲音的表現力
第四節影像的運動
一、固定鏡頭
二、場面調度
三、運動鏡頭
第三章影視藝術創作
第一節影視劇的生產流程
一、籌備階段
二、拍攝階段
三、後期製作階段
第二節影視劇本創作與改編
一、影視劇本的功能與價值
二、兩種不同的編劇模式
三、影視劇本的寫作
第三節影視藝術表演
一、何謂表演
二、影視藝術表演的特性
三、數字時代影視藝術表演的新類型
第四節剪輯與合成
一、剪輯——鏡頭的劇作者
二、聲畫組合的魅力
第五節數字時代影視藝術創作的新發展
一、數字時代對影視藝術創作的衝擊與挑戰
二、數字時代影視藝術發展前瞻
第四章影視蒙太奇
第一節蒙太奇的含義
一、蒙太奇的概念
二、蒙太奇的歷史溯源
第二節蒙太奇的類型與功能
一、蒙太奇的類型
二、蒙太奇的功能
第三節鏡頭內部蒙太奇——長鏡頭
一、長鏡頭的定義及其分類
二、長鏡頭理論辨析
三、蒙太奇與長鏡頭之爭
第五章影視藝術敘事特徵
第一節影視藝術敘事視點
一、人稱與視點
二、人稱敘事中的視點構成
三、非人稱敘事中的視點構成
第二節影視藝術敘事時空
一、影視敘事時間
二、影視敘事空間
第三節影視藝術敘事結構
一、戲劇式線性結構
二、散文式線性結構
三、戲劇式塊狀結構
四、套層非線性結構
五、夢幻式心理結構
第六章影視藝術形態
第一節文藝片
一、文藝片概念的界定
二、文藝片形態的基本特徵
第二節娛樂片
一、娛樂片概念的界定
二、娛樂片形態的基本特徵
第三節主旋律片
一、主旋律片概念的界定
二、主旋律片形態的基本特徵
第七章影視藝術欣賞與評論
第一節影視藝術欣賞的含義與特性
一、影視藝術欣賞與一般藝術欣賞的共性
二、影視藝術欣賞不同於一般藝術欣賞的特殊性
第二節影視藝術評論的幾種形態
一、影視藝術評論的含義
二、影視藝術評論的基本形態
三、影視藝術評論的功能與作用
第三節影視藝術評論的寫作
一、影視藝術評論的文體類別
二、影視藝術評論寫作的主體要求
三、影視藝術評論的寫作過程
第八章電影藝術發展簡史
第一節世界電影史略
一、形成藝術時期（1895—1927）
二、逐步成熟時期（1927—1945）
三、繁榮發展時期（1945—1989）
四、當代電影新時期（1990年至今）
第二節中國電影史略
一、中國電影的誕生、探索和繁榮期（1905—1949）
二、新中國電影的開端、發展和蕭條期（1949—1976）
三、中國電影的重生和發展期（1976—1990）
四、多元發展的中國電影（1990年至今）
第九章電視藝術發展概要
第一節電視作為藝術
一、電視藝術的含義
二、電視藝術的類別
三、電視藝術的媒介特性
第二節電視劇
一、電視劇的藝術特徵及分類
二、中國電視劇藝術的發展
三、中國內地與港、台地區及國外電視劇的交流合作
第三節電視電影
一、電視電影的誕生
二、電視電影的藝術特徵
後記
第一節影視藝術的異同
一、電影藝術與電視藝術的差異性
二、電影藝術與電視藝術的同一性
第二節影視藝術的多元化整合
一、影視藝術與科學技術的關係
二、影視藝術的視聽一體化
三、彰視藝術的多元與整合
第三節影視藝術的擬像化真實
一、影像的真實
二、敘事的真實
三、意義的真實
第四節影視藝術的通俗性審美
一、影視藝術的通俗性
二、影視藝術的審美性
第五節影視藝術的產業化
一、影視藝術的商品性
二、影視藝術商品性與文化性的矛盾統一
三、影視藝術的產業化生存
第二章影視藝術構成元素
第一節光影與色彩
一、光影與造型
二、色彩與造型
第二節構圖與造型
一、影視構圖的基本元素
二、影視構圖的常見形態
三、影視構圖的基本原則
第三節聲音的表現力
一、聲音的主要類型
二、聲音的表現力
第四節影像的運動
一、固定鏡頭
二、場面調度
三、運動鏡頭
第三章影視藝術創作
第一節影視劇的生產流程
一、籌備階段
二、拍攝階段
三、後期製作階段
第二節影視劇本創作與改編
一、影視劇本的功能與價值
二、兩種不同的編劇模式
三、影視劇本的寫作
第三節影視藝術表演
一、何謂表演
二、影視藝術表演的特性
三、數字時代影視藝術表演的新類型
第四節剪輯與合成
一、剪輯——鏡頭的劇作者
二、聲畫組合的魅力
第五節數字時代影視藝術創作的新發展
一、數字時代對影視藝術創作的衝擊與挑戰
二、數字時代影視藝術發展前瞻
第四章影視蒙太奇
第一節蒙太奇的含義
一、蒙太奇的概念
二、蒙太奇的歷史溯源
第二節蒙太奇的類型與功能
一、蒙太奇的類型
二、蒙太奇的功能
第三節鏡頭內部蒙太奇——長鏡頭
一、長鏡頭的定義及其分類
二、長鏡頭理論辨析
三、蒙太奇與長鏡頭之爭
第五章影視藝術敘事特徵
第一節影視藝術敘事視點
一、人稱與視點
二、人稱敘事中的視點構成
三、非人稱敘事中的視點構成
第二節影視藝術敘事時空
一、影視敘事時間
二、影視敘事空間
第三節影視藝術敘事結構
一、戲劇式線性結構
二、散文式線性結構
三、戲劇式塊狀結構
四、套層非線性結構
五、夢幻式心理結構
第六章影視藝術形態
第一節文藝片
一、文藝片概念的界定
二、文藝片形態的基本特徵
第二節娛樂片
一、娛樂片概念的界定
二、娛樂片形態的基本特徵
第三節主旋律片
一、主旋律片概念的界定
二、主旋律片形態的基本特徵
第七章影視藝術欣賞與評論
第一節影視藝術欣賞的含義與特性
一、影視藝術欣賞與一般藝術欣賞的共性
二、影視藝術欣賞不同於一般藝術欣賞的特殊性
第二節影視藝術評論的幾種形態
一、影視藝術評論的含義
二、影視藝術評論的基本形態
三、影視藝術評論的功能與作用
第三節影視藝術評論的寫作
一、影視藝術評論的文體類別
二、影視藝術評論寫作的主體要求
三、影視藝術評論的寫作過程
第八章電影藝術發展簡史
第一節世界電影史略
一、形成藝術時期（1895—1927）
二、逐步成熟時期（1927—1945）
三、繁榮發展時期（1945—1989）
四、當代電影新時期（1990年至今）
第二節中國電影史略
一、中國電影的誕生、探索和繁榮期（1905—1949）
二、新中國電影的開端、發展和蕭條期（1949—1976）
三、中國電影的重生和發展期（1976—1990）
四、多元發展的中國電影（1990年至今）
第九章電視藝術發展概要
第一節電視作為藝術
一、電視藝術的含義
二、電視藝術的類別
三、電視藝術的媒介特性
第二節電視劇
一、電視劇的藝術特徵及分類
二、中國電視劇藝術的發展
三、中國內地與港、台地區及國外電視劇的交流合作
第三節電視電影
一、電視電影的誕生
二、電視電影的藝術特徵
後記
