《數碼攝影后期高手之路（第2版）》是由李濤編著，人民郵電出版社出版的圖書。
基本介紹
- 中文名：數碼攝影后期高手之路（第2版）
- 作者：李濤
- 出版社：人民郵電出版社
- ISBN：9787115550217
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
2016年，《數碼攝影后期高手之路》上市以來得到了讀者的廣泛好評。時隔4年，作者對該書進行了全新修訂。他通過基礎篇、套用篇和延展篇三大部分對數碼攝影后期進行了透徹地闡述。讓讀者可以從較高的高度對數碼攝影后期有了全局的認識和思考。
本書將後期流程分為典型工作流、局部調整、曲線調整、銳化與降噪和輸出等六大步驟，使讀者在後期操作時有法可依。本書在後期套用中著重介紹了照片的通透、影調、摳像、接片、堆疊、電影色調、Lab調色和創造光線等實用且流行的後期技術，本書還對Lightroom和Adobe Camera Raw的核心模組進行了對比解析。這其中很多技術曾讓從業者望而卻步，本書卻將這些技術講解的非常透徹和簡捷，一定會讓讀者在數碼攝影后期水平得到升華。
圖書目錄
封面
版權資訊
內容提要
閱讀說明
序
基礎篇
CHAPTER 1 概述
1.1 藝術，讓人脫穎而出
1.2 攝影太難，難就難在太簡單了
1.3 藝術通感
1.4 立意要高遠
1.4.1 取法乎上，尋師經典
1.4.2 務先大體，鑒必窮源
1.4.3 誠心正意，自證良知
1.5 目標要長遠
1.6 方法要得當
1.6.1 發現
1.6.2 聯繫
1.6.3 重組
CHAPTER 2 準備工作
2.1 相機設定
2.1.1 照片格式
2.1.2 色彩空間
2.1.3 照片風格
2.2 顯示器校準
2.3 認識後期常用軟體
2.3.1 Adobe Bridge
2.3.2 Adobe Photoshop
2.3.3 Adobe Camera Raw
2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom
2.3.5 Adobe Photoshop Elements
CHAPTER 3 圖片管理
3.1 Bridge界面簡介
3.2 原始檔案的保管和命名方式
3.2.1 什麼是原始檔案
3.2.2 資料夾命名的方式
3.2.3 資料夾分級管理
3.3 Bridge瀏覽照片的方式
3.4 篩選照片（評級和標籤）
CHAPTER 4 後期流程——典型工作流
4.1 軟體預設工作
4.1.1 Camera Raw素材解釋
4.1.2 Photoshop預設修改
4.2 畫面校正
4.2.1 校正鏡頭配置檔案
4.2.2 去除色差
4.2.3 校正透視變形
4.3 基本調整
4.3.1 理解直方圖
4.3.2 校準白平衡
4.3.3 定位黑白場
4.3.4 適當飽和度
4.3.5 針對性反差
4.3.6 基本調整的綜合案例
4.4 二次構圖
4.4.1 按比例裁剪照片
4.4.2 水平拉直
4.5 常用效果
4.5.1 紋理和清晰度
4.5.2 去除薄霧
4.5.3 顆粒
4.5.4 裁剪後暈影
4.6 綜合案例
CHAPTER 5 後期流程——局部調整
5.1 局部調整
5.1.1 “HSL調整”面板簡介
5.1.2 色相
5.1.3 飽和度
5.1.4 明亮度
5.1.5 目標調整工具
5.1.6 通過“HSL調整”控制黑白影調
5.1.7 分離色調
5.1.8 污點去除
5.2 局部調整案例
CHAPTER 6 後期流程——曲線調整
6.1 曲線入門
6.1.1 曲線都在哪裡
6.1.2 曲線的簡易操作方法
6.1.3 曲線的基本狀態
6.1.4 曲線的形狀和功能
6.1.5 曲線和通道的關係
6.2 曲線調整案例
6.2.1 曲線去色罩
6.2.2 典型曲線圖識別
6.3 曲線和其他功能的對應關係
6.3.1 和調色命令的對應
6.3.2 和圖層混合模式的對應
CHAPTER 7 後期流程——銳化和降噪
7.1 銳化的目的和意義
7.2 過度銳化的弊端
7.3 什麼樣的影像適合銳化
7.4 Camera Raw中的銳化
7.5 Photoshop中的銳化
7.5.1 常規銳化：“高反差保留”銳化法
7.5.2 精細銳化：Lab銳化法
7.5.3 質感銳化：差值銳化法
7.6 降噪
7.6.1 Camera Raw降噪
7.6.2 堆疊平均值降噪
CHAPTER 8 後期流程——輸出
8.1 用於收藏或印刷的輸出
8.1.1 在Bridge中直接輸出
8.1.2 在Photoshop中輸出
8.2 用於網路分享的輸出
8.2.1 在Bridge中輸出
8.2.2 在Photoshop中輸出
套用篇
CHAPTER 9 通透
9.1 什麼是通透
9.2 畫面不通透的原因
9.3 前期後期如何處理不通透的問題
9.4 光色混合的原理和解決問題的“鑰匙”
9.4.1 光色混合原理
9.4.2 去除光色互補色干擾
9.5 通透的實戰案例
9.5.1 解決方案1：曲線通道調整
9.5.2 解決方案2：可選顏色調整
CHAPTER 10 影調
10.1 攝影中影調的定義
10.2 影調在攝影中的作用
10.2.1 基本作用
10.2.2 準確表現主體
10.2.3 體現照片的個性與風格
10.2.4 塑造人物形象
10.3 色彩的明度
10.4 亞當斯區域曝光原理的借鑑
10.5 影調的劃分
10.5.1 根據畫面明暗基調關係劃分影調
10.5.2 根據畫面明度對比強弱劃分影調
10.5.3 影調的10種調性
10.5.4 10種影調實例分析
10.5.5 根據畫面的反差劃分影調
10.6 色調
10.6.1 根據色相劃分的調性
10.6.2 根據色彩飽和度劃分的調性
10.7 調性的決定因素
10.8 亞當斯風格的優勝美地
10.9 平均調雪景
CHAPTER 11 摳像
11.1 認識輪廓類型
11.2 人物輪廓的處理
11.3 複雜輪廓處理
11.4 半透明輪廓的處理
CHAPTER 12 接片
12.1 接片的目的
12.2 拍攝接片時的注意事項
12.3 案例：Camera Raw中實現數字底片級的全景合併
12.4 案例：常規鏡頭拍攝圖像的接片方法
12.5 案例：移軸鏡頭拍攝及接片方法
12.5.1 橫接模擬617畫幅
12.5.2 豎接模擬617畫幅
12.5.3 豎向橫接
12.5.4 對角線接片正方形畫幅
CHAPTER 13 堆疊
13.1 什麼是堆疊
13.2 堆疊的原理及具體套用
13.3 堆疊的特色和優勢
13.4 堆疊的拍攝技巧和後期方法
13.5 堆疊模式
13.6 經典堆疊案例：油彩天空
13.7 經典堆疊案例：全焦段景深合成
13.8 經典堆疊案例：“廣場去人”
CHAPTER 14 電影色調
14.1 關於LOG模式
14.2 載入3D LUT獲取電影級色調
14.2.1 什麼是LUT
14.2.2 什麼是3D LUT
14.2.3 LUT的用途
14.2.4 LUT的光輝前景
14.3 如何實現照片的電影級調色
14.3.1 利用RAW格式數字底片進行LOG模式轉換
14.3.2 載入3D LUT按照電影的方式調色
CHAPTER 15 Lab的藝術化調色
15.1 什麼是Lab模式
15.1.1 基於人眼，色域最寬
15.1.2 轉換無損，處理極快
15.1.3 黑白彩色，通道分離
15.2 如何利用Lab顏色進行創作
15.3 創意Lab調色案例：奇幻的花朵
15.4 創意Lab調色案例：絢麗的海景
15.5 創意Lab調色案例：撞擊的色彩
CHAPTER 16 創造光線
16.1 讓視覺聚焦在光線上
16.2 後期創造光線的方法和常用工具
16.3 光線氛圍的協調
16.4 “畫出光線”案例：教堂中的光線
16.5 “合成光線”案例：斑馬光線
16.6 “濾鏡光線”案例：眩光
16.7 “放大光線”案例：窗中的光線
延展篇
CHAPTER 17 Lightroom 和Camera Raw模組對比
17.1 Lightroom簡介
17.2 模組對比
17.2.1 直方圖
17.2.2 局部調整工具
17.2.3 “基本”面板
17.2.4 “色調曲線”面板
17.2.5 “HSL/顏色”或“黑白”面板
17.2.6 “分離色調”面板
17.2.7 “細節”面板
17.2.8 “鏡頭校正”面板
17.2.9 “效果”面板
17.2.10 “校準”面板
17.2.11 “變換”面板
作者簡介
李濤：中國攝影家協會紀實攝影委員會委員 第25、26、27 屆全國攝影藝術展影像評審專家 第13 屆中國攝影金像獎影像鑑定組組長 中國新聞攝影學會數字影像專家委員會委員 中國攝協第九次全國代表大會代表 教育部“1+X 數字影像處理”職業技能等級標準制定者
