《數碼單眼攝影從入門到精通（超值精華版）》是2010年機械工業出版社出版的圖書，作者是鄭志強，曹來京，孟永。
基本介紹
- 作者：鄭志強 / 曹來京 / 孟永
- ISBN：9787111304289
- 頁數：386
- 定價：99.00元
- 出版社：機械工業出版社
- 出版時間：2010年8月
- 裝幀：四色彩印
內容介紹,作品目錄,
內容介紹
攝影不單是記錄現實影像，還是一種藝術。當前的攝影領域已經逐漸從普通數碼攝影過渡到了數碼單眼攝影的新時代，特別是伴隨著近幾年數碼攝影技術的發展和數碼單眼相機的普及，從入門到專業型單眼相機均已經廣泛地進入到了普通用戶的生活和工作中。
本書首先從數碼單眼相機的原理講起，然後介紹數碼單眼相機的相關附屬檔案和操作技術，並重點介紹數碼單眼攝影的創作理念，以及風光、建築、人像、紀實、舞台、體育、微距、花卉等實拍知識。另外，本書還講解了如何認識攝影作品、如何鑑賞評價攝影作品等深層次的內容。讀者閱讀本書之後，不但可以掌握專業的攝影技術，還可以站在更高的角度上去認識和評價攝影作品。
本書內容全面，語言簡潔流暢，適合對攝影感興趣的讀者、普通攝影愛好者，特別是想入門並提高攝影水平的愛好者閱讀，此外，本書對想接觸新攝影領域的資深攝影師也有較大參考價值。
作品目錄
基礎篇
Chapter 1 認識攝影、熟悉相機 1
1.1 什麼是攝影 2
1.1.1 正確認識攝影 2
1.1.2 攝影的社會功能 3
1.2 相機的發展歷程 3
1.2.1 普通卡片相機 3
1.2.2 最早的單眼相機 4
1.2.3 135單眼相機 4
1.2.4 數碼單眼相機 4
1.3 數碼單眼相機的成像原理與構成 5
1.3.1 數碼單眼相機的成像原理 5
1.3.2 數碼單眼相機的構成詳解 7
1.4 數碼單眼相機的優勢與缺陷 10
1.4.1 優勢 11
1.4.2 缺陷 13
1.5 數碼單眼相機的定位 13
1.5.1 入門級單眼 13
1.5.2 進階級單眼 14
1.5.3 專業級單眼 14
1.6 數碼單眼相機的附屬檔案 15
1.6.1 攝影包 15
1.6.2 三腳架 17
1.6.3 存儲卡 19
1.6.4 電池 20
1.6.5 快門線 21
1.6.6 外拍燈 22
1.6.7 防潮箱 22
1.6.8 遮光罩 23
1.6.9 濾鏡 24
1.7 選購數碼單眼相機 26
1.7.1 根據性能選購 26
1.7.2 根據預算選購 28
1.7.3 行貨、水貨與二手機的選購 28
Chapter 2 熟悉鏡頭 30
2.1 認識鏡頭 32
2.1.1 焦距 32
2.1.2 焦距與視角 32
2.1.3 全畫幅與焦距換算係數 32
2.2 鏡頭與相機的接裝 33
2.3 鏡頭的種類及套用 34
2.3.1 認識定焦鏡頭及其特點 34
2.3.2 認識標準鏡頭及其特點 36
2.3.3 認識廣角鏡頭及其特點 37
2.3.4 認識長焦鏡頭及其特點 38
2.3.5 認識微距鏡頭及其特點 40
2.3.6 認識魚眼鏡頭及其特點 41
2.3.7 認識反射式鏡頭及其特點 43
2.4 讀懂鏡頭標識 43
2.4.1 佳能鏡頭標識速查表 43
2.4.2 尼康鏡頭標識速查表 44
2.4.3 索尼鏡頭標識速查表 45
2.5 選購鏡頭 46
2.5.1 選購鏡頭時應注意的事項 47
2.5.2 鏡頭檔次的劃分 48
Chapter 3 數碼單眼相機操作指南 50
3.1 數碼單眼相機的組裝與拆卸 52
3.2 第一次按下快門 54
3.2.1 設定拍攝對焦模式 54
3.2.2 屈光度調整 54
3.2.3 拍攝並查看第一張照片 54
3.3 數碼單眼相機的拍攝姿勢詳解 55
3.4 數碼單眼相機的基本選單設定 58
3.4.1 語言設定 58
3.4.2 日期和時間設定 58
3.4.3 設定圖片的畫質 58
3.4.4 設定照片尺寸 59
3.4.5 照片風格設定 60
3.4.6 色彩空間的設定 61
3.4.7 格式化存儲卡 61
3.5 拍攝模式 61
3.5.1 AUTO（全自動模式） 62
3.5.2 P（程式自動曝光模式） 62
3.5.3 人像拍攝模式 63
3.5.4 風景模式 64
3.5.5 Tv（快門優先拍攝模式） 64
3.5.6 Av（光圈優先拍攝模式） 65
3.5.7 M（全手動拍攝模式） 66
3.5.8 夜景人像拍攝模式 67
3.5.9 微距模式 67
Chapter 4 數碼單眼攝影基礎概念 70
4.1 對焦技巧 72
4.1.1 自動對焦 72
4.1.2 手動對焦 73
4.1.3 多重對焦 73
4.1.4 中途變焦法 74
4.1.5 對焦點位置選擇 74
4.2 活用快門 75
4.2.1 快門的功能 75
4.2.2 快門的工作原理 76
4.2.3 快門的表示方式 77
4.2.4 B快門 78
4.2.5 快門與被攝體運動速度的關係 78
4.2.6 被攝體與相機的距離 78
4.2.7 被攝體移動的方向 79
4.2.8 快門速度的快慢效果 80
4.3 光圈與景深 82
4.3.1 光圈和光圈級數 83
4.3.2 光圈的分類 83
4.3.3 景深 84
4.3.4 景深預覽 85
4.3.5 光圈的用法 86
4.3.6 光圈與畫質 86
4.4 曝光值與曝光控制 87
4.4.1 曝光值 87
4.4.2 曝光補償 88
4.4.3 包圍曝光 89
4.4.4 使用灰卡 90
4.4.5 曝光鎖定AE-L 90
4.4.6 動態範圍和色階分布圖 91
4.5 測光模式 91
4.5.1 點測光模式 91
4.5.2 中央部分（局部）測光模式 92
4.5.3 中央重點（平均）測光模式 93
4.5.4 矩陣（評價）測光模式 94
4.6 測光點的選擇 95
4.7 色溫與白平衡 97
4.7.1 色溫 97
4.7.2 認識白平衡 98
4.7.3 白平衡種類及實際套用 98
4.8 ISO（感光度） 102
4.8.1 認識ISO 102
4.8.2 ISO與快門的關係 103
4.8.3 ISO與畫面品質的關係 104
4.8.4 ISO的使用技法 104
4.9 閃光燈 105
4.9.1 認識閃光燈 105
4.9.2 閃光燈模式 106
4.9.3 閃光燈套用技巧 107
創作理念篇
Chapter 5 構圖創作 110
5.1 主體和陪體 113
5.1.1 突出的主體 113
5.1.2 映襯的陪體 116
5.2 前景、背景和留白 116
5.2.1 前景 117
5.2.2 背景 117
5.2.3 留白 119
5.3 攝影角度 120
5.3.1 平視角度 121
5.3.2 仰視角度 122
5.3.3 俯視角度 122
5.4 直幅取景和橫幅取景 124
5.4.1 直幅取景 124
5.4.2 橫幅取景 125
5.5 減法原理和平衡原理 125
5.5.1 減法原理 126
5.5.2 平衡原理 127
5.6 黃金分割法與三分法構圖技巧 128
5.6.1 黃金構圖法則 128
5.6.2 三分法構圖 129
5.7 對比法構圖 130
5.7.1 明暗對比法 130
5.7.2 色彩對比法 131
5.7.3 遠近對比法 132
5.7.4 大小對比法 132
5.7.5 剛柔對比法 134
5.7.6 動靜對比法 134
5.8 幾何構圖 134
5.8.1 水平線構圖 135
5.8.2 垂直線構圖 135
5.8.3 對角線構圖 136
5.8.4 三角形構圖 136
5.8.5 S形構圖 137
5.8.6 L形構圖 137
5.8.7 框式構圖 138
5.8.8 放射狀構圖 139
5.8.9 對稱式構圖 139
Chapter 6 光與影的藝術 140
6.1 影調層次 142
6.2 光線的屬性 142
6.2.1 直射光 142
6.2.2 散射光 144
6.3 光線與色彩飽和度的關係 145
6.3.1 直射光與色彩飽和度 145
6.3.2 散射光與色彩飽和度 145
6.4 光線的強度和對比 146
6.5 光線的方向與效果 147
6.5.1 順光 147
6.5.2 斜射光 148
6.5.3 側光 148
6.5.4 逆光 150
6.5.5 頂光 151
6.5.6 腳光 152
6.6 影調渲染氛圍 152
6.7 光線與質感 154
6.8 光與影的對比融合 155
Chapter 7 色彩的運用 156
7.1 色彩的基本原理 158
7.1.1 三原色 158
7.1.2 色相、明度與飽和度 158
7.1.3 冷、暖色調 160
7.1.4 影響色彩的因素 161
7.2 各種色系的特點 162
7.2.1 紅色 162
7.2.2 橙色 163
7.2.3 黃色 164
7.2.4 綠色 165
7.2.5 藍色 165
7.2.6 紫色 166
7.2.7 黑色 166
7.2.8 白色 167
7.2.9 灰色 167
7.3 色彩的搭配技巧 168
7.3.1 色彩協調 168
7.3.2 色彩對比 168
7.3.3 其他色彩搭配技巧 169
7.4 數碼單眼相機與色彩 169
7.4.1 sRGB和Adobe RGB 169
7.4.2 白平衡調整 170
7.4.3 反差調整 170
7.4.4 飽和度調整 171
7.4.5 色調調整 171
實拍篇
Chapter 8 風光攝影 172
8.1 風光攝影的器材搭配 174
8.1.1 相機 174
8.1.2 鏡頭 174
8.1.3 其他器材 175
8.2 四季的風光攝影 176
8.2.1 春天的明媚與生機 176
8.2.2 夏天的濃郁與艷麗 178
8.2.3 秋天的金黃與收穫 180
8.2.4 冬天的純潔與孕育 182
8.3 山水自然風光 183
8.3.1 山 183
8.3.2 草原 186
8.3.3 大海 188
8.3.4 河流 191
8.3.5 瀑布 194
8.3.6 森林、樹木、樹葉 198
8.3.7 紅葉 202
8.4 天氣、時節的拍攝 206
8.4.1 太陽 206
8.4.2 夜景 210
8.4.3 彩雲 214
8.4.4 雨景 218
8.4.5 雪景 220
8.4.6 彩虹 224
8.4.7 霧氣 226
8.4.8 雷電 226
8.4.9 塞外戈壁 228
8.4.10 江南水鄉 230
8.5 旅遊攝影 233
8.5.1 旅遊攝影的器材準備 233
8.5.2 航拍 234
8.5.3 將身影留在美麗的風景中 237
8.6 建築攝影 237
8.6.1 建築攝影主題和用途 237
8.6.2 建築物的前景和背景 239
8.6.3 建築物的拍攝角度 241
8.6.4 建築攝影構圖 243
8.6.5 建築物的光影 243
8.6.6 建築攝影的線條、結構與質感 245
8.6.7 建築物的風格 246
8.6.8 古代建築物遺蹟 247
8.6.9 橋樑 248
8.6.10 涼亭 250
8.6.11 鐵道 251
Chapter 9 人像攝影 254
9.1 人像攝影的鏡頭選擇與附屬檔案搭配 256
9.1.1 鏡頭的選擇 256
9.1.2 定焦還是變焦 256
9.1.3 反光板 257
9.1.4 閃光燈 258
9.2 人像攝影構圖 259
9.2.1 直幅和橫幅 259
9.2.2 人物主體的位置 261
9.2.3 用簡潔的背景突出人物主體 262
9.2.4 用虛化的背景突出人物主體 262
9.2.5 人像透視構圖 264
9.2.6 人像幾何構圖 264
9.2.7 給人物留出眼神方向的空間 266
9.2.8 留白 266
9.3 人像攝影的拍攝角度 268
9.3.1 正面人像 268
9.3.2 半側面人像 268
9.3.3 全側面人像 270
9.3.4 背面人像 270
9.3.5 平拍人像 271
9.3.6 仰拍人像 271
9.3.7 俯拍人像 272
9.4 人像攝影的光影魅力 272
9.4.1 順光人像攝影 272
9.4.2 側光人像攝影 273
9.4.3 逆光人像攝影 274
9.4.4 頂光和腳光人像攝影 275
9.4.5 散射光人像攝影 276
9.4.6 人物面部的補光 276
9.5 在攝影棚拍攝人像 277
9.6 人像攝影的色彩藝術 278
9.6.1 暖色調的人像效果 278
9.6.2 冷色調的人像效果 278
9.6.3 正常色調的人像攝影 279
9.6.4 對比色彩的人像攝影 279
9.6.5 青春與活力的色彩表現 280
9.6.6 淡雅的人像色彩拍攝 281
9.6.7 重彩的人像色彩拍攝 282
9.7 普通人像攝影與景物 283
9.7.1 愛情的甜蜜 283
9.7.2 珍貴的友情 283
9.7.3 晚年的幸福 284
9.7.4 中年的持重與忙碌 285
9.7.5 少年的可愛與活潑 285
9.8 抓拍與掃街 286
Chapter 10 微距攝影 288
10.1 認識微距攝影 290
10.1.1 微距攝影概述 290
10.1.2 微距攝影的鏡頭及附屬檔案選擇 291
10.1.3 微距攝影的影調 293
10.1.4 微距攝影的構圖 294
10.1.5 微觀世界的質感 295
10.1.6 靜物的表現力 296
10.1.7 植物與昆蟲 297
10.2 花卉攝影 298
10.2.1 花卉攝影構圖 298
10.2.2 花卉攝影用光 300
10.2.3 花卉攝影色彩的表現——映襯、對比 302
10.2.4 花的形態和線條 303
10.2.5 花瓣的紋理與質感 304
10.2.6 花卉與水滴 305
10.2.7 用作前景的花卉 305
Chapter 11 紀實攝影 306
11.1 紀實攝影的意義表達 308
11.2 紀實攝影的種類 309
11.2.1 記錄特定群體的工作快照 309
11.2.2 社會現象的透視 310
11.2.3 特殊的歷史時刻或重大事件 312
11.2.4 集會、競選等第一現場 313
11.2.5 簽名活動 314
11.2.6 歷史的變遷 315
11.2.7 習俗 315
11.3 紀實攝影的表現手法 316
11.3.1 真實記錄 316
11.3.2 黑白模式 317
11.3.3 連拍捕捉精彩的瞬間 318
11.3.4 特殊手法的運用 319
Chapter 12 舞台和體育攝影 320
12.1 多彩的舞台攝影 322
12.1.1 舞台攝影的鏡頭 322
12.1.2 拍攝位置和視角的選擇 322
12.1.3 舞台攝影的相機設定與測光、曝光 324
12.1.4 光圈的選擇 325
12.1.5 隨時準備抓拍精彩鏡頭——活用快門 326
12.1.6 舞檯燈光效果 328
12.1.7 聚焦舞台人物 328
12.1.8 舞台整體形象 330
12.1.9 舞台細節 330
12.2 體育攝影 332
12.2.1 連拍 332
12.2.2 體育攝影的鏡頭 332
12.2.3 快門速度與體育攝影 333
12.2.4 體育攝影的技巧 334
12.2.5 體育精神的表達 336
12.2.6 競技體育的美感 337
提升篇
Chapter 13 攝影作品欣賞與評論 338
13.1 好照片的標準 340
13.1.1 主題鮮明 340
13.1.2 主體突出 340
13.1.3 畫面簡潔 342
13.1.4 形象生動 343
13.1.5 情感真摯 344
13.2 明確不同風格攝影的評價標準 345
13.2.1 藝術類攝影 345
13.2.2 紀錄類攝影 346
13.2.3 商業攝影 347
13.3 攝影技法與藝術創作展現 347
13.3.1 主題展現的技巧 347
13.3.2 創作手法的新穎性 349
後期處理篇
Chapter 14 後期處理 350
14.1 照片格式——後期處理基礎 352
14.1.1 BMP檔案格式 352
14.1.2 JPEG檔案格式 352
14.1.3 TIFF檔案格式 353
14.1.4 GIF檔案格式 353
14.1.5 PSD檔案格式 354
14.1.6 UFO檔案格式 354
14.1.7 PNG檔案格式 354
14.1.8 RAW檔案格式 354
14.2 光影魔術手——批處理數碼照片 354
14.3 一般的數碼照片處理技術 357
14.3.1 照片色彩平衡處理 358
14.3.2 照片亮度/對比度處理 359
14.3.3 照片動態範圍調整——色階 360
14.3.4 銳化 361
14.3.5 照片曝光程度 363
14.3.6 摳圖——通道的套用 364
14.3.7 風格變化、置換天空、調整飽和度 366
14.4 人像照片的處理技術 371
14.4.1 利用“曲線”和“可選顏色”命令調整 371
14.4.2 面部祛斑 373
14.4.3 衣物換色 374
14.4.4 瘦身美容 375
14.5 其他處理技巧 377
14.5.1 修補照片瑕疵 377
14.5.2 用消失點工具去瑕疵——透視矯正 378
14.5.3 拼接照片 380
14.6 使用Camera Raw工具 381
14.6.1 運行Camera Raw工具 381
14.6.2 功能介紹 383
Chapter 1 認識攝影、熟悉相機 1
1.1 什麼是攝影 2
1.1.1 正確認識攝影 2
1.1.2 攝影的社會功能 3
1.2 相機的發展歷程 3
1.2.1 普通卡片相機 3
1.2.2 最早的單眼相機 4
1.2.3 135單眼相機 4
1.2.4 數碼單眼相機 4
1.3 數碼單眼相機的成像原理與構成 5
1.3.1 數碼單眼相機的成像原理 5
1.3.2 數碼單眼相機的構成詳解 7
1.4 數碼單眼相機的優勢與缺陷 10
1.4.1 優勢 11
1.4.2 缺陷 13
1.5 數碼單眼相機的定位 13
1.5.1 入門級單眼 13
1.5.2 進階級單眼 14
1.5.3 專業級單眼 14
1.6 數碼單眼相機的附屬檔案 15
1.6.1 攝影包 15
1.6.2 三腳架 17
1.6.3 存儲卡 19
1.6.4 電池 20
1.6.5 快門線 21
1.6.6 外拍燈 22
1.6.7 防潮箱 22
1.6.8 遮光罩 23
1.6.9 濾鏡 24
1.7 選購數碼單眼相機 26
1.7.1 根據性能選購 26
1.7.2 根據預算選購 28
1.7.3 行貨、水貨與二手機的選購 28
Chapter 2 熟悉鏡頭 30
2.1 認識鏡頭 32
2.1.1 焦距 32
2.1.2 焦距與視角 32
2.1.3 全畫幅與焦距換算係數 32
2.2 鏡頭與相機的接裝 33
2.3 鏡頭的種類及套用 34
2.3.1 認識定焦鏡頭及其特點 34
2.3.2 認識標準鏡頭及其特點 36
2.3.3 認識廣角鏡頭及其特點 37
2.3.4 認識長焦鏡頭及其特點 38
2.3.5 認識微距鏡頭及其特點 40
2.3.6 認識魚眼鏡頭及其特點 41
2.3.7 認識反射式鏡頭及其特點 43
2.4 讀懂鏡頭標識 43
2.4.1 佳能鏡頭標識速查表 43
2.4.2 尼康鏡頭標識速查表 44
2.4.3 索尼鏡頭標識速查表 45
2.5 選購鏡頭 46
2.5.1 選購鏡頭時應注意的事項 47
2.5.2 鏡頭檔次的劃分 48
Chapter 3 數碼單眼相機操作指南 50
3.1 數碼單眼相機的組裝與拆卸 52
3.2 第一次按下快門 54
3.2.1 設定拍攝對焦模式 54
3.2.2 屈光度調整 54
3.2.3 拍攝並查看第一張照片 54
3.3 數碼單眼相機的拍攝姿勢詳解 55
3.4 數碼單眼相機的基本選單設定 58
3.4.1 語言設定 58
3.4.2 日期和時間設定 58
3.4.3 設定圖片的畫質 58
3.4.4 設定照片尺寸 59
3.4.5 照片風格設定 60
3.4.6 色彩空間的設定 61
3.4.7 格式化存儲卡 61
3.5 拍攝模式 61
3.5.1 AUTO（全自動模式） 62
3.5.2 P（程式自動曝光模式） 62
3.5.3 人像拍攝模式 63
3.5.4 風景模式 64
3.5.5 Tv（快門優先拍攝模式） 64
3.5.6 Av（光圈優先拍攝模式） 65
3.5.7 M（全手動拍攝模式） 66
3.5.8 夜景人像拍攝模式 67
3.5.9 微距模式 67
Chapter 4 數碼單眼攝影基礎概念 70
4.1 對焦技巧 72
4.1.1 自動對焦 72
4.1.2 手動對焦 73
4.1.3 多重對焦 73
4.1.4 中途變焦法 74
4.1.5 對焦點位置選擇 74
4.2 活用快門 75
4.2.1 快門的功能 75
4.2.2 快門的工作原理 76
4.2.3 快門的表示方式 77
4.2.4 B快門 78
4.2.5 快門與被攝體運動速度的關係 78
4.2.6 被攝體與相機的距離 78
4.2.7 被攝體移動的方向 79
4.2.8 快門速度的快慢效果 80
4.3 光圈與景深 82
4.3.1 光圈和光圈級數 83
4.3.2 光圈的分類 83
4.3.3 景深 84
4.3.4 景深預覽 85
4.3.5 光圈的用法 86
4.3.6 光圈與畫質 86
4.4 曝光值與曝光控制 87
4.4.1 曝光值 87
4.4.2 曝光補償 88
4.4.3 包圍曝光 89
4.4.4 使用灰卡 90
4.4.5 曝光鎖定AE-L 90
4.4.6 動態範圍和色階分布圖 91
4.5 測光模式 91
4.5.1 點測光模式 91
4.5.2 中央部分（局部）測光模式 92
4.5.3 中央重點（平均）測光模式 93
4.5.4 矩陣（評價）測光模式 94
4.6 測光點的選擇 95
4.7 色溫與白平衡 97
4.7.1 色溫 97
4.7.2 認識白平衡 98
4.7.3 白平衡種類及實際套用 98
4.8 ISO（感光度） 102
4.8.1 認識ISO 102
4.8.2 ISO與快門的關係 103
4.8.3 ISO與畫面品質的關係 104
4.8.4 ISO的使用技法 104
4.9 閃光燈 105
4.9.1 認識閃光燈 105
4.9.2 閃光燈模式 106
4.9.3 閃光燈套用技巧 107
創作理念篇
Chapter 5 構圖創作 110
5.1 主體和陪體 113
5.1.1 突出的主體 113
5.1.2 映襯的陪體 116
5.2 前景、背景和留白 116
5.2.1 前景 117
5.2.2 背景 117
5.2.3 留白 119
5.3 攝影角度 120
5.3.1 平視角度 121
5.3.2 仰視角度 122
5.3.3 俯視角度 122
5.4 直幅取景和橫幅取景 124
5.4.1 直幅取景 124
5.4.2 橫幅取景 125
5.5 減法原理和平衡原理 125
5.5.1 減法原理 126
5.5.2 平衡原理 127
5.6 黃金分割法與三分法構圖技巧 128
5.6.1 黃金構圖法則 128
5.6.2 三分法構圖 129
5.7 對比法構圖 130
5.7.1 明暗對比法 130
5.7.2 色彩對比法 131
5.7.3 遠近對比法 132
5.7.4 大小對比法 132
5.7.5 剛柔對比法 134
5.7.6 動靜對比法 134
5.8 幾何構圖 134
5.8.1 水平線構圖 135
5.8.2 垂直線構圖 135
5.8.3 對角線構圖 136
5.8.4 三角形構圖 136
5.8.5 S形構圖 137
5.8.6 L形構圖 137
5.8.7 框式構圖 138
5.8.8 放射狀構圖 139
5.8.9 對稱式構圖 139
Chapter 6 光與影的藝術 140
6.1 影調層次 142
6.2 光線的屬性 142
6.2.1 直射光 142
6.2.2 散射光 144
6.3 光線與色彩飽和度的關係 145
6.3.1 直射光與色彩飽和度 145
6.3.2 散射光與色彩飽和度 145
6.4 光線的強度和對比 146
6.5 光線的方向與效果 147
6.5.1 順光 147
6.5.2 斜射光 148
6.5.3 側光 148
6.5.4 逆光 150
6.5.5 頂光 151
6.5.6 腳光 152
6.6 影調渲染氛圍 152
6.7 光線與質感 154
6.8 光與影的對比融合 155
Chapter 7 色彩的運用 156
7.1 色彩的基本原理 158
7.1.1 三原色 158
7.1.2 色相、明度與飽和度 158
7.1.3 冷、暖色調 160
7.1.4 影響色彩的因素 161
7.2 各種色系的特點 162
7.2.1 紅色 162
7.2.2 橙色 163
7.2.3 黃色 164
7.2.4 綠色 165
7.2.5 藍色 165
7.2.6 紫色 166
7.2.7 黑色 166
7.2.8 白色 167
7.2.9 灰色 167
7.3 色彩的搭配技巧 168
7.3.1 色彩協調 168
7.3.2 色彩對比 168
7.3.3 其他色彩搭配技巧 169
7.4 數碼單眼相機與色彩 169
7.4.1 sRGB和Adobe RGB 169
7.4.2 白平衡調整 170
7.4.3 反差調整 170
7.4.4 飽和度調整 171
7.4.5 色調調整 171
實拍篇
Chapter 8 風光攝影 172
8.1 風光攝影的器材搭配 174
8.1.1 相機 174
8.1.2 鏡頭 174
8.1.3 其他器材 175
8.2 四季的風光攝影 176
8.2.1 春天的明媚與生機 176
8.2.2 夏天的濃郁與艷麗 178
8.2.3 秋天的金黃與收穫 180
8.2.4 冬天的純潔與孕育 182
8.3 山水自然風光 183
8.3.1 山 183
8.3.2 草原 186
8.3.3 大海 188
8.3.4 河流 191
8.3.5 瀑布 194
8.3.6 森林、樹木、樹葉 198
8.3.7 紅葉 202
8.4 天氣、時節的拍攝 206
8.4.1 太陽 206
8.4.2 夜景 210
8.4.3 彩雲 214
8.4.4 雨景 218
8.4.5 雪景 220
8.4.6 彩虹 224
8.4.7 霧氣 226
8.4.8 雷電 226
8.4.9 塞外戈壁 228
8.4.10 江南水鄉 230
8.5 旅遊攝影 233
8.5.1 旅遊攝影的器材準備 233
8.5.2 航拍 234
8.5.3 將身影留在美麗的風景中 237
8.6 建築攝影 237
8.6.1 建築攝影主題和用途 237
8.6.2 建築物的前景和背景 239
8.6.3 建築物的拍攝角度 241
8.6.4 建築攝影構圖 243
8.6.5 建築物的光影 243
8.6.6 建築攝影的線條、結構與質感 245
8.6.7 建築物的風格 246
8.6.8 古代建築物遺蹟 247
8.6.9 橋樑 248
8.6.10 涼亭 250
8.6.11 鐵道 251
Chapter 9 人像攝影 254
9.1 人像攝影的鏡頭選擇與附屬檔案搭配 256
9.1.1 鏡頭的選擇 256
9.1.2 定焦還是變焦 256
9.1.3 反光板 257
9.1.4 閃光燈 258
9.2 人像攝影構圖 259
9.2.1 直幅和橫幅 259
9.2.2 人物主體的位置 261
9.2.3 用簡潔的背景突出人物主體 262
9.2.4 用虛化的背景突出人物主體 262
9.2.5 人像透視構圖 264
9.2.6 人像幾何構圖 264
9.2.7 給人物留出眼神方向的空間 266
9.2.8 留白 266
9.3 人像攝影的拍攝角度 268
9.3.1 正面人像 268
9.3.2 半側面人像 268
9.3.3 全側面人像 270
9.3.4 背面人像 270
9.3.5 平拍人像 271
9.3.6 仰拍人像 271
9.3.7 俯拍人像 272
9.4 人像攝影的光影魅力 272
9.4.1 順光人像攝影 272
9.4.2 側光人像攝影 273
9.4.3 逆光人像攝影 274
9.4.4 頂光和腳光人像攝影 275
9.4.5 散射光人像攝影 276
9.4.6 人物面部的補光 276
9.5 在攝影棚拍攝人像 277
9.6 人像攝影的色彩藝術 278
9.6.1 暖色調的人像效果 278
9.6.2 冷色調的人像效果 278
9.6.3 正常色調的人像攝影 279
9.6.4 對比色彩的人像攝影 279
9.6.5 青春與活力的色彩表現 280
9.6.6 淡雅的人像色彩拍攝 281
9.6.7 重彩的人像色彩拍攝 282
9.7 普通人像攝影與景物 283
9.7.1 愛情的甜蜜 283
9.7.2 珍貴的友情 283
9.7.3 晚年的幸福 284
9.7.4 中年的持重與忙碌 285
9.7.5 少年的可愛與活潑 285
9.8 抓拍與掃街 286
Chapter 10 微距攝影 288
10.1 認識微距攝影 290
10.1.1 微距攝影概述 290
10.1.2 微距攝影的鏡頭及附屬檔案選擇 291
10.1.3 微距攝影的影調 293
10.1.4 微距攝影的構圖 294
10.1.5 微觀世界的質感 295
10.1.6 靜物的表現力 296
10.1.7 植物與昆蟲 297
10.2 花卉攝影 298
10.2.1 花卉攝影構圖 298
10.2.2 花卉攝影用光 300
10.2.3 花卉攝影色彩的表現——映襯、對比 302
10.2.4 花的形態和線條 303
10.2.5 花瓣的紋理與質感 304
10.2.6 花卉與水滴 305
10.2.7 用作前景的花卉 305
Chapter 11 紀實攝影 306
11.1 紀實攝影的意義表達 308
11.2 紀實攝影的種類 309
11.2.1 記錄特定群體的工作快照 309
11.2.2 社會現象的透視 310
11.2.3 特殊的歷史時刻或重大事件 312
11.2.4 集會、競選等第一現場 313
11.2.5 簽名活動 314
11.2.6 歷史的變遷 315
11.2.7 習俗 315
11.3 紀實攝影的表現手法 316
11.3.1 真實記錄 316
11.3.2 黑白模式 317
11.3.3 連拍捕捉精彩的瞬間 318
11.3.4 特殊手法的運用 319
Chapter 12 舞台和體育攝影 320
12.1 多彩的舞台攝影 322
12.1.1 舞台攝影的鏡頭 322
12.1.2 拍攝位置和視角的選擇 322
12.1.3 舞台攝影的相機設定與測光、曝光 324
12.1.4 光圈的選擇 325
12.1.5 隨時準備抓拍精彩鏡頭——活用快門 326
12.1.6 舞檯燈光效果 328
12.1.7 聚焦舞台人物 328
12.1.8 舞台整體形象 330
12.1.9 舞台細節 330
12.2 體育攝影 332
12.2.1 連拍 332
12.2.2 體育攝影的鏡頭 332
12.2.3 快門速度與體育攝影 333
12.2.4 體育攝影的技巧 334
12.2.5 體育精神的表達 336
12.2.6 競技體育的美感 337
提升篇
Chapter 13 攝影作品欣賞與評論 338
13.1 好照片的標準 340
13.1.1 主題鮮明 340
13.1.2 主體突出 340
13.1.3 畫面簡潔 342
13.1.4 形象生動 343
13.1.5 情感真摯 344
13.2 明確不同風格攝影的評價標準 345
13.2.1 藝術類攝影 345
13.2.2 紀錄類攝影 346
13.2.3 商業攝影 347
13.3 攝影技法與藝術創作展現 347
13.3.1 主題展現的技巧 347
13.3.2 創作手法的新穎性 349
後期處理篇
Chapter 14 後期處理 350
14.1 照片格式——後期處理基礎 352
14.1.1 BMP檔案格式 352
14.1.2 JPEG檔案格式 352
14.1.3 TIFF檔案格式 353
14.1.4 GIF檔案格式 353
14.1.5 PSD檔案格式 354
14.1.6 UFO檔案格式 354
14.1.7 PNG檔案格式 354
14.1.8 RAW檔案格式 354
14.2 光影魔術手——批處理數碼照片 354
14.3 一般的數碼照片處理技術 357
14.3.1 照片色彩平衡處理 358
14.3.2 照片亮度/對比度處理 359
14.3.3 照片動態範圍調整——色階 360
14.3.4 銳化 361
14.3.5 照片曝光程度 363
14.3.6 摳圖——通道的套用 364
14.3.7 風格變化、置換天空、調整飽和度 366
14.4 人像照片的處理技術 371
14.4.1 利用“曲線”和“可選顏色”命令調整 371
14.4.2 面部祛斑 373
14.4.3 衣物換色 374
14.4.4 瘦身美容 375
14.5 其他處理技巧 377
14.5.1 修補照片瑕疵 377
14.5.2 用消失點工具去瑕疵——透視矯正 378
14.5.3 拼接照片 380
14.6 使用Camera Raw工具 381
14.6.1 運行Camera Raw工具 381
14.6.2 功能介紹 383
