《數字校色（第2版）》是2019年7月人民郵電出版社出版的圖書，作者是[美]Steve Hullfish。
基本介紹
- 中文名：數字校色（第2版）
- 作者：[美]Steve Hullfish
- ISBN：9787115436382
- 頁數：423頁
- 定價：180元
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2019年7月
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《數字校色》（第 2版）介紹了十幾名世界知名調色大師們珍貴的調色知識和經驗。全世界僅此一書。大師們的調色過程全都一一展現在讀者朋友面前。
本書包含了作者幾十年的業界經驗和專業技能，展示調色師們如何審視畫面，如何調出精美的鏡頭。通過介紹不同校色軟體的調色技術（如達文西Resolve、蘋果的Color、Synthetic Aperture的Color Finesse等），本書將長久以來一直被誤解的“黑色藝術”變成了任何調色師、獨立電影人、剪輯師或動態圖形設計師都能學習、掌握的技能。加上其中相互交融的注釋、小竅門及概念，《數字校色》將介紹大家如何：
圖書目錄
處理曝光不佳或出現色偏的畫面
創造影像風格
匹配畫面
掌握初級調色和二級調色的技能
藉助調色來推進故事
第 1章 初級顏色校正—灰階範圍概述 1
1.1 監看 5
1.1.1 視頻監視器 5
1.2 監看的環境 6
1.3 波形示波器與矢量示波器 9
1.4 其他的監看方法 13
1.5 第 一步：黑電平 14
1.6 解讀波形示波器 15
1.7 設定黑電平 18
1.8 調節高亮部 23
1.9 設定伽瑪/中間調 25
1.10 理解對比度 27
第 2章 初級顏色校正—灰階調節工具 31
2.1 調節灰階的主要工具 31
2.1.1 調整灰階的滑塊和參數欄 32
2.2 不要使用亮度和對比度工具 33
2.2.1 達文西Resolve調色系統 35
2.2.2 Color的Primary In Room 38
2.2.3 Avid Symphony及Color Finesse上的HSL控制 40
2.3 Histograms和Levels直方圖 41
2.3.1 直方圖的形式與功能 44
2.4 Curves曲線 45
2.5 Curves曲線練習 47
2.6 通過Curves曲線分離灰階範圍 53
2.7 Luma Range顯示 57
2.8 編輯Luma Range 58
2.9 Luma Range的替換工具 60
第3章 初級顏色校正—色彩控制概述 63
3.1 平衡畫面 63
3.1.1 分析畫面色偏 63
3.1.2 肉眼觀察 64
3.1.3 顏色與波形示波器 65
3.2 顏色與矢量示波器 77
3.3 直方圖 83
3.4 吸管工具 88
3.5 用帶通波形示波器平衡顏色 93
3.6 顏色對比 96
第4章 初級顏色校正—色彩控制工具 97
4.1 色盤 97
4.2 色盤、調色球與RGB分量波形 101
4.3 飽和度控制工具 107
4.4 直方圖 108
4.5 Curves曲線 114
4.6 紅、綠、藍的黑電平、伽瑪及增益控制 121
4.7 通道和通道混合 131
4.8 印片配光 134
4.9 濾鏡 135
4.10 其他工具 136
第5章 二級顏色校正概述 137
5.1 二級校色的目的 140
5.2 限定調色區域了沒？ 142
5.3 分離顏色 142
5.4 在達文西Resolve上分離顏色 152
5.5 定點調色 158
5.5.1 暗角效果 159
5.5.2 區域顏色處理 163
5.5.3 用戶自定義區域 165
5.5.4 通過定點調色來重新配光 167
5.6 使用選區來限定顏色 168
5.7 二級調色是關鍵 171
第6章 看大師們的二級校色 175
6.1 暗角處理 175
6.2 給“田野滑翔”進行暗角處理 179
6.3 給“接吻”的臥室進行暗角處理 184
6.4 日景變夜景 190
6.5 用色度和亮度來限定二級校色的範圍 197
6.6 二級校色可以鎖定注意力 202
6.7 通過二級校色來匹配畫面 206
6.8 通過亮度摳像來調整對比度 211
6.9 通過二次校色來柔化膚色 215
6.10 使用多個選區和蒙版 218
6.11 製造景深和質感 220
第7章 修正鏡頭 224
7.1 另外四種處理“銀行家的燈”的調色方法 224
7.2 拯救嚴重偏色的鏡頭 237
7.3 處理“小巷”的四個竅門 240
7.4 三種方法處理“農莊”鏡頭 248
7.5 改進一個有缺陷的視頻鏡頭 256
7.6 用多個工具來修正一個鏡頭 260
7.7 在初級調色視窗中用曲線調色 264
7.8 豐富畫面的色譜 271
第8章 講故事 274
8.1 顏色改變故事 278
8.2 像攝影指導一樣交流 285
8.3 故事就是腳本 286
8.4 強化元素來推進故事 288
8.5 賦予拳擊手故事 295
8.6 結論 305
第9章 匹配鏡頭 306
9.1 匹配藝術學院的獅子 307
9.2 場景匹配 320
9.3 場景照明變化時的匹配 324
9.4 匹配和拯救！ 327
9.5 結論 333
第 10章 創造影調風格 335
10.1 適可而止 338
10.2 預置影調風格 339
10.3 費斯塔的影調風格庫揭秘 339
10.4 蘋果公司的Color中的預置影調風格 341
10.4.1 膠片洗印的影調風格 342
10.4.2 跳漂或漂白 347
10.4.3 匹配影調風格 353
10.4.4 廣告和片頭的影調風格 356
10.5 真正的勇氣 366
10.6 繪畫影調風格 375
10.7 日景調夜景 381
10.8 不要“製作”影調風格 391
10.8.1 影調風格外掛程式 391
第 11章 大師們的到理箴言 392
11.1 開始 392
11.2 與客戶交流 393
11.3 調色的前景 396
11.4 調色 397
11.5 色彩反差的重要性 398
11.6 保持影調風格 399
11.7 觀察現實生活獲得靈感 400
11.8 煙霧 400
11.9 站穩腳跟 400
11.10 參考書目 402
11.11 DVD調色訓練光碟 403
11.12 結論 403
第 12章 調色練習 404
12.1 初級校色 404
12.2 二級校色 411
12.3 創建影像風格 417
12.4 調色合成模式 422
12.5 結束語 423
