基本介紹
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這是一個悖論的哲學：我們到劇場裡來尋找生活，但那個生活必須迥異於我們在劇場外看到的生活；演員們必須極其刻苦地做準備，同時又要願意放棄這些準備工作的結果；導演的最可靠的本事可能是他對乏味的承受能力。
內容提要
從《李爾王》（KingLear）到《卡門的悲劇》（TheTragedyofCarmen），從《馬拉/薩德》（Marat/Sade）到《摩訶婆羅多》（Mahabharata），彼得·布魯克再度創造了現代劇場——不是一次而是一而再再而三。在《敞開的門》（TheOpenDoor）里，這位先知般的導演和理論家，為他的作品做出了明白易懂、全面詳盡的哲學闡釋。
布魯克從他的整個職業生涯中挑出實例來說明這些原則，這些故事還展示了他與莎士比亞、契訶夫，以及印度和伊朗的本土戲劇息息相通。這些討論的結果是一種無與倫比的視點，它同時關注台前台後，它的洞察力是新鮮的，它的文字是優雅的。編輯推薦
戲劇是一種人類根本性的需要，而劇場以及戲劇的形式、風格等等只是些暫時的盒子，完全可以被取代。
戲劇絕不能讓人覺得沒勁，絕不能墨守成規，必須讓人意想不到。戲劇通過驚訝、通過刺激、通過遊戲、通過好玩，來把我們導向真理。
重要的是此時此刻的真實，只有當演員和觀眾完全一致的時候才會出現的絕對的信服。這時候，形式就完成了它的使命，把我們帶到了這個獨一無二的、不可重複的時刻。這時候，門敞開了，我們的視界改變了。
——彼得·布魯克
作者簡介
彼得·布魯克（PeterBrook），出生於倫敦，牛津大學碩士，大學期間他創建了牛津大學電影社。他曾在皇家莎士比亞劇院（RoyalShakespeareCompany）擔任導演，現在他領導著位於巴黎的國際戲劇研究中心（InternationalCentreofTheatreResearch）。
他執導了50多部作品，其中包括《愛的徒勞》（Love’sLabour’sLost）、《暴風雨》（TheTempest）、《李爾王》（KingLear）（斯特拉福[Stratford-upon-Avon]）；《環繞月亮的指環》（RingAroundtheMoon）、《俄狄浦斯王》（Oedipus）、《橋頭眺望》（AViewfromtheBridge）、《哈姆雷特》（Hamlet）（倫敦）；《貴婦還鄉》（TheVisit）、《馬拉/薩德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之夢》（AMidsummerNight’sDream）、《卡門的悲劇》（TheTragedyofCarmen）（紐約）；《穆斯格拉夫中士之舞》（SergeantMusgrave’sDance）、《飛鳥大會》（TheConferenceoftheBirds）、《雅典的泰門》（TimonofAthens）、《摩訶婆羅多》（Mahabharata）、《櫻桃園》（TheCherryOrchard）。
他執導的電影有《蠅王》（LordoftheFlies）、《李爾王》（KingLear）、《與傑出人士相遇》（MeetingwithRemarkableMen）。
他還執導了歌劇《費加羅的婚禮》（TheMarriageofFigaro）、《鮑里斯·戈都諾夫》（BorisGodunov）（倫敦寇文花園劇院[CoventGarden]）和《浮士德》（Faust）、《葉甫蓋尼·奧涅金》（EugèneOnegin）（紐約大都會歌劇院[MetropolitanOpera]）。
他的著作包括《空的空間》（TheEmptySpace，1968年）、《流動的視點》（TheShiftingPoint，1987年）。
目錄
中文版序
好戲在後頭
乏味的妙用
金魚
排練場上沒秘密
