教堂的牆

從19世紀五十年代開始，英國人的審美取向發生了極大的變化。原因是畫家們運用抽象的手法繪製充滿潛意識的作品，用它們操控觀眾，以期喚起各種不同的心理反映。在這個過程中，不同流派的畫家們搞了一個持續不斷的相互交流思想的串聯活動。

基本介紹

• 中文名：教堂的牆
• 創作者：約翰·梅爾休伊什·斯特拉德威克
• 創作年代：1889年
• 類別：畫布油畫

世界名畫

【畫作名稱】《教堂的牆》又譯《神學院的圍牆》

【風格】古典主義

【題材】神話

【規格】61×85.10厘米

【材質】布油彩

【現存藏處】墨西哥 西蒙基金會

作品賞析

斯特拉德威克則一直追隨伯恩·瓊斯（1833―1898），以歷史和神話題材進行創作。《神學院的圍牆》是畫家的“發憤”之作，因為當時有人指責他只會簡單地複製歷史題材，不會進行所謂“真正的”創作。

儘管這幅畫具有拉斐爾前派作品的主要特點，即風格粗獷、多刺激性和裝飾性，而且又沒有明確的歷史年代或地域界限，它還是留給觀眾一個想像的空間，體現了斯特拉德威克對神話世界強大的感知力。

喬治·肖伯納（1856―1950）在《藝術月報》上發表文章，對這幅畫的意境作了如此描述：“一個人戴著剛剛打碎的腳鐐，站在了天堂的門口”。接著，肖伯納又解釋說，畫面所呈現的，不是這個人如何到達天堂，而是到達後受到天使歡迎時的激動心情。