支蘭芳

支蘭芳（1922-1942）浙江省嵊縣人。13歲進“鳳鳴舞台”學藝，工花旦。18歲加入施銀花領銜的“第一舞台”至上海，1941年後，形成了自然流暢、清新脫俗的演唱風格，被譽為“支腔蘭調”，聲名鵲起，有“閃電紅星”之稱。同年7月，與馬樟花組成天星越劇團，打炮戲為《恩愛村》，聲名更甚。她在藝術上善於鑽研人物性格，且能與同台演員交流默契。演唱中善用“海底翻”技巧，即上句唱完後拖音不絕如縷，緊接第二句，中氣充足，遊刃有餘，報界有“一支已足壓千紅”的說法。

基本介紹

• 中文名：支蘭芳
• 出生地：浙江省嵊縣支鑒路村
• 出生日期：1922
• 逝世日期：1942
• 職業：演員
• 原名：支春珠

生平簡介

曾在嵊縣公立國小就讀5年，1933年進崇仁鎮戒德寺的“鳳鳴舞台”學藝，工花旦。科班因故中期解散，後隨屠杏花演出於桐廬、富陽、杭州等地，嶄露頭角，被稱為“小筱丹桂”。18歲加入施銀花領銜之“第一舞台”至上海，演出於太原、通商、大中華、長樂、皇后、天香等戲院，任三肩旦，認真學習施銀花的唱腔。1941年“第一舞台”解散，即被南洋戲院聘為二肩旦，常常頂替頭肩旦演出重頭戲，形成了自然流暢、清新脫俗的演唱風格，被譽為“支腔蘭調”，聲名鵲起，有“閃電紅星”之稱。同年農曆七月初七(俗稱“乞巧日”)，與馬樟花組成天星越劇團演出於九星戲院，打炮戲為新編家庭倫理劇《恩愛村》，聲名更甚，報界有“一支已足壓千紅”的說法。1941年12月，應聘至通商劇場“越吟舞台”與竺素娥等合作，傳統老戲與新編古裝戲、時裝戲交替上演，大受歡迎，被評論為“後起中成名最速的一位”。藝術上善於鑽研人物性格，且能與同台演員交流默契。演唱中善用“海底翻”技巧，即上句唱完後拖音不絕如縷又緊接第二句，中氣充足，遊刃有餘。對她宣傳最多的《越劇日報》載文評述為：“嗓音之充沛，做表之細膩，念白之清晰，小動作之周到，是支蘭芳成名之基石。歌喉之悅耳動聽，施老牌(施銀花)後，恐僅其一人耳。”擅演劇目甚多，如《碧玉簪》(李秀英)、《盤夫索夫》(嚴蘭貞)、《秦雪梅訓子》(秦雪梅)、《沉香扇》(蔡蘭英)等。1942年9月10日演完《對頭》後，即患霍亂轉白喉。病情稍減後，又於中秋節堅持上演應時戲《陰陽河》，飾李三娘，唱做並重，“挑水”特技贏得陣陣彩聲，但體力大虧，不久病逝。生前灌有《秦雪梅訓子》、《恩愛村》、《三看御妹》、《黛玉葬花》唱片4張。

棄讀從藝，學文習武

男班“四大名生”之一的支維永是支蘭芳族房長輩．當春珠還在國小念書時，支維永早紅遍省城、滬地。探親返鄉之際，少不了為鄉親們唱上一段越劇唱腔，有時還演出一隻小戲，小春珠被同族叔叔的英俊扮相，瀟灑的颱風，高亢亮麗的嗓音．幽雅悅耳的唱腔所醉倒。為此，小春珠纏住父母要求去學戲文，父母視春珠如珍寶，故給她取名為春珠，不願過早讓她離開身邊，可是見她學戲心堅，也捨不得掃她興。事也湊巧，1933年，崇仁鎮戒德寺又開辦了“鳳鳴舞台”。戒德寺曾舉辦過高升舞台，育出了筱丹桂等大批紅伶，春珠父母覺得戒德寺是個大吉大利之所。讓春珠進這寶地，以後也會“出山” (有出息)。欣然同意女兒去學戲了．小春珠唯讀了五年書，便輟學進了鳳鳴舞台。

春珠進科後，師命改蘭芳，與李秋芳、徐蘭芳、吳愛芳、襲海芳、裘杏芳、裘芹芳、黃蓉芳等共同拜在男班名伶應方義和京戲武師張法順門下。蘭芳學藝肯吃苦，會動腦筋，成績顯著。師傅見喜，在啟蒙戲《碧玉簪》中，分她擔當重任，飾李秀英一角，該戲是男班名生應方義執教的，三年前曾教過筱丹桂，張湘卿她們，積累了教學經驗。此次教蘭芳更是細緻，口補口，手把手教，教唱教動作身段，又教表情，而支蘭芳也學得很艱苦，把李秀英的端莊穩重，演來很得體，後又在《梁祝》中飾祝英台，也受師讚賞。武師傅張法順執教的《鐵公雞》《火燒紅蓮寺》等武打戲，考慮到蘭芳文戲中已負有重任。只在武戲中任配角．可是她也很認真，很賣力，又受到師傅和姐妹們的誇讚。未出師門的支蘭芳，就此擔當了頭牌台柱小旦重任。

“鳳鳴”藝徒們能演幾本戲後，便去嵊縣鄉間邊演邊學．後來應方義師傅因故中途離去，科班失去了“主心骨”，支蘭芳也於17歲那年離班私自返家，科班也散班了。

學花衫鼻祖 創獨特風格

抗日戰爭爆發之前，第一副女班的施銀花和屠杏花組成“第一舞台”，演出於紹興城鄉，有時也返鄉為父老鄉親演。一日，來到支鑒路村演出，支蘭芳在戲開鑼前早早來到後台箱房呆呆站在屠杏花的化妝桌前。雙眼盯著演員化妝梳頭．屠杏花發現這個小姑娘眼神有靈氣忽生喜歡之心，經攀談才知她是個學了三年戲的小旦演員，就主動邀她入班，支蘭芳早巳聽說屠杏花、施銀花是前輩紅星，今能與老師同台演出是最好不過之喜事，未征父母同意就允諾了。

1938年，屠杏花帶著支蘭芳入“第一舞台”從紹興演到上海。施銀花是號稱‘花衫鼻祖’的前輩老師，支蘭芳為她配戲，甚是興奮．施在《十美圖》中飾嚴蘭貞，支就扮飄香， 《珍珠塔》中施扮陳翠娥，支飾丫環彩屏，《碧玉簪》中施演李秀英，支演丫環春香。演時裝戲《雷雨》，施飾繁漪，支扮侍萍，支蘭芳在台上演出中既看又學，在台下向她請教虛心學，得益匪淺。把施銀花之特長，擅演青衣之技學到手，逐漸形成了既穩重端莊又清新灑脫，又擅於抒發內心活動的特色。在唱腔上，她受施銀花影響最大，形成柔中帶剛，委婉流暢，聲情並茂的風格，成為施銀花的“四工腔”正宗第一傳人，被譽為“施腔蘭調”。

她的表演與唱腔，在《梁祝》中飾祝英台一角。得到充分體現，尤其是“英台弔孝”一場，她把見山伯已故，臥屍靈堂的真切傷感之情表演得淋漓盡致，深深打動了觀眾之心，她那“一眼閉一眼開’的絕唱，膾炙人口，唱得旋律起伏，波瀾迭出，聽者無不流下同情之淚，受到廣大觀眾和同行之讚頌。表演藝術家王文娟曾對筆者說：“當年我為學習支蘭芳的藝技．在演《梁祝》時，在‘英台弔孝’一場，我主動要求扮演梁山伯屍體，仰躺於靈堂木板上，為的是看支蘭芳的表演感情。聽她的唱腔。王文娟如此如饑似渴學習支蘭芳，可見支的藝技之精湛。

閃電紅星 殞落滬上

1939年春，在上海四馬路（今福州路西藏路口）大中華劇場，由施銀花主演現代越劇《雷雨》，此時中國越劇發展史上真正的“越劇十姐妹”結拜亦形成，她們是：施銀花。屠杏花。錢秀靈。馬秋霞。周寶奎。支蘭芳。余彩琴。馬亦琴。袁瑞豐。筱金桂。

1941年，“第一舞台”解散，但支蘭芳在《秦雪梅》、《梁祝》所塑造的舞台形象，已深深刻在觀眾腦海之中，聲譽鵲起，被觀眾贊稱為“閃電紅星”，名揚浦江兩岸。同年七月，應號稱“閃電小生”的馬樟花之邀，組天星越劇團，演於九星大戲院，打炮戲是《恩愛村》，這是出新編的家庭倫理劇，由兩位號稱“閃電”名伶演新戲，號召力特強，觀眾特多，效果更好，聲名更甚。當時媒體報導：“一支已是壓千紅”。儘管兩位“閃電”合作時間不長，可聲譽遐邇。同年底，她被邀通商旅館越吟舞台，與‘越劇皇帝”竺素娥配對演出，竺素娥是文武全才的前輩，支視竺為師，虛心向她學習，在此期間，最有名氣的戲是《西廂記》，支蘭芳飾紅娘，擅長青衣的她，今扮花旦行角，台上依舊是光彩照人。塑造了富有正義感，聰明機智，敢於鬥爭，大膽細心的“活紅娘”。當時《越劇日報》載文贊曰：“嗓音之充沛，做表之細膩，念白之清晰，小動作之周到是支蘭芳成名之基石，歌喉之悅耳動聽，施老牌(施銀花)後，恐僅其一人耳。”

正因她唱做俱佳，上海勝利唱片公司，灌了她的《秦雪梅訓子》、《恩愛村》、《三看御妹》和《黛玉葬花》四張唱片。

支蘭芳進上海，一帆風順，但也有不遂願之事。舊時戲院有演“節次戲”習俗。如端午節演《白蛇傳》，七巧節演《七仙女下凡》，中秋節演《嫦娥奔月》，這些戲與節次有關，就叫‘節次戲”。演節次戲能吸引更多的觀眾，所以戲院、戲班都願上演。

1942年農曆八月初一，支在滬演出《對頭》一劇，因身體虛弱，戲完後，嘔吐不止，患上了赤痢病。中秋節到了，戲院老闆要支蘭芳上演《陰陽河》。《陰陽河》中有一情節：李三娘與丈夫在中秋夜到花園賞月，夜宿涼亭，冒犯嫦娥娘娘，玉帝見怒，罰李三娘到陰陽河挑水這一段戲，與中秋有關，也是“節次戲”。支蘭芳飾戲中主角李三娘。她為了演好三娘挑水一場戲：在以往演出中，特製了一雙20多斤重的小水桶作道具，為使演出中突出舞蹈的份量，並在扁擔及水桶上裝上許多五彩小燈炮，接上乾電池，當李三娘挑著水桶上場後，舞台照明燈齊暗，唯有水桶及扁擔上的燈泡熠熠閃光，放射出五彩顏色。隨著支蘭芳輕似飛雲的園場步，雀步、雲步和彎腰、鷂子翻身，旋轉的身段動作，五彩燈隨演員舞而舞，讓觀眾看得眼花繚亂，紛紛喝彩，掌聲雷動。支蘭芳每演完這場戲，連唱帶舞，累出一身汗。為此，今年中秋節，要演此戲，自感體力不行，姐妹們也勸她不要演了，改演《唐明皇游月宮》，但老闆不同意，而支蘭芳又考慮到許多老觀眾，盼著中秋節，擁到劇場看我的《陰陽河》，我不能只顧自己而讓觀眾失望，因此，毅然決定上演。當夜《陰陽河》是演下來了，觀眾也滿足了，可是支蘭芳演完戲走下台，氣喘吁吁，臉色刷白，倒下了，使本來不好的身體更虛弱，病上加病，後來病情轉化成重傷寒症，又患腹膜炎，經醫治無效，於1942年10月23日晚7時許，心臟停止跳動，終年21歲。

一代紅星，到上海後，閃電般地紅起來，卻又閃電般地離開人世，讓人扼腕嘆息。