《攝影美的本性與創造》一書的出版社是浙江攝影出版社，作者是丁遵新，出版時間是2004年1月1日。
基本介紹
- 作者：丁遵新
- ISBN：9787806863015
- 頁數：306 頁
- 定價：38.0
- 出版社：浙江攝影出版社
- 出版時間：2004年1月1日
- 裝幀：平裝
內容簡介
1985年冬，我曾為丁遵新的《攝影美的演替》一書作序。18年後的今天，為他的新著《攝影美的本性與創造》再次作序，我雖自感難為，但為他豐碩的理論研究成果所感，又欣然拿起筆來。記得當初為他的《演替》（下同)所作序的開頭是這樣寫的：“每次走進書店，總能在書架上發現一些新出版的各色各樣的兄弟文藝理論著作，唯獨難見攝影理論方面的新著，總覺得不是滋味。欣喜的是，近來不少有志於攝影理論研究的同志，紛紛都在擬訂計畫或者已經動筆著書立說，而丁遵新———一位勤奮而善於思索的攝影理論家，則先聲奪人，已將他發表的一些論文選編成集，定名為《攝影美的演替》。”
18年過去了，儘管我國攝影界“重實踐輕理論”的宿疾尚未痊癒，“碰運氣也能出好片子”的怪論還時有所聞，攝影理論隊伍“走馬燈”的現象依然存在，但從總體上說，畢竟還是有了長足的進步。丁遵新，自稱是攝影理論隊伍中的“游擊戰士”，他堅守崗位，孜孜不倦，勤奮筆耕，先後發表了大量攝影理論和美學方面的文章，除《攝影美的演替》外，還著有《攝影創作談》、《攝影成功啟示錄》、《攝影精粹》等書，本書則是他多年來探討攝影理論研究成果的結晶。
丁遵新當過20餘年的攝影記者和圖片編輯，曾先後在多所大學兼職教授攝影藝術概論和攝影美學。其間，他潛心研究攝影理論，長期堅持不懈。由於長期從事新聞工作，因而對生活本色真實的追求成為他理性思考的起點；較長時間的攝影實踐使他對攝影的“易學難精”有切身的體會，故而把“攝影的奧秘”作為理論探索的重點。
本書共收編論文70餘篇，洋洋數十萬字，內容涉及攝影藝術的方方面面，十分豐富。這裡簡談幾點讀後所得，不及其餘。
首先，書中文章大多圍繞著“攝影是什麼”這個母題進行探索，從中尋找“金鑰匙”，以揭示攝影藝術的“奧秘”———攝影的規律性，這是他理論研究的恆定目標。他對攝影的本性提出了“真與美直接結合”的理念。這裡的關鍵字是“直接”二字。在20世紀30年代，有人認為攝影是科學，因此在於“求真”；有人則認為攝影是藝術，因此在於求“美”。而現在，丁遵新進一步提出了“真與美的直接結合”，把真與美直接統一了起來。當然，任何藝術都可以說是真與美的結合，但對“真”的內涵和結合的方式各不相同。我認為，“直接結合”說符合攝影藝術的美學特徵。此外，丁遵新還提出了攝影創作的“第三高度”說。他用跳高作比，說攝影創作須跨越四個高度，第一高度：技術的掌握；第二高度：技巧的運用；第三高度：攝影美的發現和創造；第四高度：獨特藝術風格的形成。他認為其中第三高度是關鍵，也最難跨越。攝影家必須下苦工夫提高自己的學養，積累豐富的生活經驗和藝術經驗，才能跨越這關鍵的第三高度，從而進入最高層次的第四高度。沒有較高的文化素養和豐富的藝術經驗，跨越第三高度往往會失敗。他說，“樹有多高，根有多深”，攝影家必須有紮實深厚的文化底蘊做依傍，而不是靠僥倖碰運氣。
其次，呼喚主體意識，張揚藝術個性，這也是他進行攝影理論研究的本意。他在本書的多篇文章中，反覆強調二者對於攝影藝術創作的重要意義。這裡不妨照錄他幾小段原話：“攝影家是創作的主體，攝影美的自由度關乎外在的環境，但最根本的還在於主體意識的豐富性。”“藝術不是生活的直接延續，攝影不能產生攝影。攝影的科學性決定了它對客觀現實的依賴性，但作為藝術創作，它不是客觀現實的直接再現，而是對現實的發現和跨越。離開了創作主體個性的獨特性，離開了活的心靈，離開了根植於生活深處的獨特感受，就沒有藝術創作可言。”“攝影創作的主體性，是攝影家充分發揮自己力量，在對生活、藝術的發現中發現自己，在反映生活的同時抒發個人的感受。”這些話說得相當深刻，確實是攝影創作的重中之重。為什麼現在有些作品很難找出作者的獨創性?就是因為其中缺少了一個“我”。
第三，既倡導紀實，也讚賞畫意。紀實與畫意，本是攝影藝術發展過程中的兩大基本組成部分，屬兩大風格流派。但二者之間的關係及地位卻時有爭論，乃至互有褒貶，一度還出現揚此抑彼的現象。對此，丁遵新以辯證的觀點從整體動態平衡為出發點認為，攝影藝術有史以來不外乎紀實與畫意兩大基本傾向。紀實與畫意的對立、滲透、交融，構成了攝影藝術風格流派嬗變的歷史。他既倡導紀實，也讚賞畫意。他認為，“紀實是攝影的本性，紀實攝影是攝影藝術的主體，紀實美是攝影藝術基本的也是最重要的審美特徵之一”，充分肯定了紀實攝影的主導地位。
為了更深層面地了解紀實攝影的特點，丁遵新曾向部分紀實攝影家寄發了問卷調查，並作了三次有關《紀實攝影家答卷》的述評。他先後發表有關紀實攝影論文二三十篇，對紀實攝影的審美價值、特性等問題進行了全面的論述，對許多當代紀實攝影家的作品進行了深入的評析。可見他對紀實攝影的倡導也是“不遺餘力”的。
第四，積極提倡多元化，推崇多元極致。多元化，是攝影藝術發展的必然趨勢，丁遵新較早看到這一點。早在20世紀80年代，他就一再呼喚攝影藝術的多元化格局，後又提出需把多元化推向極致。他認為，“多元格局的標誌是題材、形式、創作方法、藝術風格的多樣選擇”，但“多種多樣的題材、手法和創作方法如果不能推向極致，形成異彩紛呈的藝術風格和流派，終難以將攝影藝術提高到一個新的境界。”他說，“極致不同於極限和極端。它不是事物的最高限度和頂點，而是最高的造詣。是攝影家藝術生命的開拓，是人生的最高境界。”他認為，極致意味著題材、技巧、表現方法的新穎獨特，超群出眾；也意味著創作方法的出類拔萃，獨創風格。自然，多元極致也意味著激烈的競爭。多元和多樣是有區別的，多樣主要是指題材、品種、樣式等，而多元主要是指觀念。有了多元的觀念，才有題材、品種、樣式的多樣化，我們由此看到，丁遵新的藝術觀念是在不斷更新的。
丁遵新對“全球化”問題的認識是清醒的，分析也很有道理。我們既要利用全球化所提供的歷史機遇，又必須保持我們獨立自主的品格。綜上所述，丁遵新確是站在較高的角度，清醒地關注和審視著我們的攝影藝術。
一部好的著作，總會對讀者有所啟迪，使人們從中獲得新知，丁遵新的這本《攝影美的本性與創造》就是這樣一本好書。當然，書中僅是一家之言，每個人都會有一定的局限，我相信，讀者會對此作出自己的評判。
